Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Moja ochota slúžiť úbohému trpiacemu ľudstvu svojím umením nikdy, od detstva... nepotrebovala inú odmenu ako vnútorné uspokojenie... L. Beethoven

Hudobná Európa bola stále plná klebiet o geniálnom zázračnom dieťati – WA ​​Mozartovi, keď sa Ludwig van Beethoven narodil v Bonne v rodine tenoristu dvornej kaplnky. Pokrstili ho 17. decembra 1770, pričom mu dali meno po starom otcovi, váženom kapelníkovi, rodákovi z Flámska. Beethoven získal prvé hudobné poznatky od svojho otca a svojich kolegov. Otec chcel, aby sa stal „druhým Mozartom“, a nútil svojho syna cvičiť aj v noci. Beethoven sa nestal zázračným dieťaťom, ale svoj skladateľský talent objavil pomerne skoro. Veľký vplyv na neho mal K. Nefe, ktorý ho učil kompozíciu a hru na organe – človeka vyspelého estetického a politického presvedčenia. Pre chudobu rodiny bol Beethoven nútený vstúpiť do služby veľmi skoro: ako 13-ročný bol zapísaný do kaplnky ako pomocný organista; neskôr pôsobil ako korepetítor v Národnom divadle v Bonne. V roku 1787 navštívil Viedeň a stretol sa so svojím idolom Mozartom, ktorý po vypočutí mladíkovej improvizácie povedal: „Venujte mu pozornosť; jedného dňa prinúti svet o ňom hovoriť." Beethovenovi sa nepodarilo stať sa Mozartovým žiakom: vážna choroba a smrť matky ho prinútili rýchlo sa vrátiť do Bonnu. Beethoven tam našiel morálnu oporu v osvietenej rodine Breiningovcov a zblížil sa s univerzitným prostredím, ktoré zdieľalo tie najprogresívnejšie názory. Myšlienky Francúzskej revolúcie prijali Beethovenovi bonnskí priatelia s nadšením a mali silný vplyv na formovanie jeho demokratického presvedčenia.

V Bonne napísal Beethoven množstvo veľkých i malých diel: 2 kantáty pre sóla, zbor a orchester, 3 klavírne kvartetá, niekoľko klavírnych sonát (dnes nazývaných sonatiny). Treba poznamenať, že sonáty sú známe všetkým začínajúcim klaviristom soľ и F dur k Beethovenovi podľa bádateľov nepatria, ale sú len pripisované, no iná, skutočne Beethovenova sonatina F dur, objavená a vydaná v roku 1909, zostáva akoby v tieni a nikto ju nehrá. Väčšinu bonnskej kreativity tvoria aj variácie a piesne určené na amatérske muzicírovanie. Medzi nimi je známa pieseň „Svište“, dojemná „Elegia o smrti pudla“, rebelský plagát „Slobodný muž“, zasnený „Vzdych nemilovanej a šťastnej lásky“, ktorý obsahuje prototyp budúcej témy radosť z 5. symfónie „Obetná pieseň“, ktorú si Beethoven tak obľúbil, že sa k nej vrátil 1824-krát (posledné vydanie – XNUMX). Napriek sviežosti a jasu mladistvých skladieb Beethoven pochopil, že musí študovať vážne.

V novembri 1792 konečne opustil Bonn a presťahoval sa do Viedne, najväčšieho hudobného centra v Európe. Tu študoval kontrapunkt a kompozíciu u J. Haydna, I. Schencka, I. Albrechtsbergera a A. Salieriho. Hoci sa študent vyznačoval tvrdohlavosťou, horlivo študoval a následne s vďakou hovoril o všetkých svojich učiteľoch. V tom istom čase začal Beethoven vystupovať ako klavirista a čoskoro sa preslávil ako neprekonateľný improvizátor a najbystrejší virtuóz. Na svojom prvom a poslednom dlhom turné (1796) si podmanil publikum v Prahe, Berlíne, Drážďanoch, Bratislave. Nad mladým virtuózom mali záštitu mnohí významní milovníci hudby – K. Lichnovskij, F. Lobkowitz, F. Kinský, ruský veľvyslanec A. Razumovskij a ďalší, Beethovenove sonáty, triá, kvartetá, neskôr aj symfónie prvýkrát zazneli v ich salónoch. Ich mená možno nájsť v dedikáciách mnohých skladateľových diel. Beethovenov spôsob jednania so svojimi patrónmi bol však v tom čase takmer nevídaný. Hrdý a nezávislý nikomu neodpustil pokusy ponížiť jeho dôstojnosť. Známe sú legendárne slová, ktoré skladateľ hodil na adresu filantropa, ktorý ho urazil: „Boli a budú tisíce princov, Beethoven je len jeden. Z početných šľachtických študentov Beethovena sa jeho stálymi priateľmi a propagátormi jeho hudby stali Ertman, sestry T. a J. Brunsové a M. Erdedy. Beethoven, ktorý nemal rád učiteľstvo, bol učiteľom klavíra K. Czernyho a F. Riesa (obaja neskôr získali európsku slávu) a rakúskeho arcivojvodu Rudolfa v kompozícii.

Beethoven písal v prvom viedenskom desaťročí najmä klavírnu a komornú hudbu. V rokoch 1792-1802. Vznikli 3 klavírne koncerty a 2 desiatky sonát. Z nich iba Sonáta č. 8 (“Patetická”) má autorský názov. Sonátu č. 14 s podtitulom sonáta-fantasy nazval „Lunárna“ romantický básnik L. Relshtab. Stabilné mená sa posilnili aj za sonátami č. 12 („S pohrebným pochodom“), č. 17 („S recitatívmi“) a neskôr: č. 21 („Aurora“) a č. 23 („Appassionata“). Do prvého viedenského obdobia patrí okrem klavíra 9 (z 10) husľových sonát (vrátane č. 5 – „Jar“, č. 9 – „Kreutzer“; oba názvy sú tiež neautorské); 2 violončelové sonáty, 6 sláčikových kvartet, množstvo ansámblov pre rôzne nástroje (vrátane veselo galantného Septeta).

So začiatkom XIX storočia. Beethoven tiež začínal ako symfonista: v roku 1800 dokončil svoju prvú symfóniu a v roku 1802 druhú. Zároveň bolo napísané jeho jediné oratórium „Kristus na Olivovej hore“. Prvé príznaky nevyliečiteľnej choroby, ktoré sa objavili v roku 1797 – progresívna hluchota a uvedomenie si beznádejnosti všetkých pokusov o liečbu choroby, priviedli Beethovena v roku 1802 k duchovnej kríze, ktorá sa odzrkadlila v slávnom dokumente – Heiligenstadtskom testamente. Kreativita bola východiskom z krízy: „... Nestačilo mi spáchať samovraždu,“ napísal skladateľ. - "Len to, umenie, to ma udržalo."

1802-12 – čas skvelého rozkvetu génia Beethovena. Myšlienky prekonania utrpenia silou ducha a víťazstvo svetla nad temnotou, ktoré ním hlboko trpel, sa po urputnom boji ukázali byť v súlade s hlavnými myšlienkami Francúzskej revolúcie a oslobodzovacích hnutí zo začiatku 23. storočí. Tieto myšlienky boli stelesnené v tretej („Heroic“) a Piatej symfónii, v tyranskej opere „Fidelio“, v hudbe k tragédii „Egmont“ od JW Goetheho, v Sonáte č. 21 („Appassionata“). Skladateľa inšpirovali aj filozofické a etické myšlienky osvietenstva, ktoré si osvojil v mladosti. Svet prírody je plný dynamickej harmónie v šiestej („Pastoračnej“) symfónii, v Husľovom koncerte, v klavírnej (č. 10) a husľovej (č. 7) sonát. Ľudové alebo ľudové melódie blízke zaznejú v Siedmej symfónii a v kvartetoch č. 9-8 (tzv. „ruské“ – sú venované A. Razumovskému; kvarteto č. 2 obsahuje XNUMX melódií ruských ľudových piesní: použité oveľa neskôr aj od N. Rimského-Korsakova „Sláva“ a „Ach, je môj talent, talent“). Štvrtá symfónia je plná silného optimizmu, ôsma je presiaknutá humorom a jemne ironickou nostalgiou za časmi Haydna a Mozarta. Virtuózny žáner je spracovaný epicky a monumentálne vo Štvrtom a Piatom klavírnom koncerte, ako aj v Trojkoncerte pre husle, violončelo a klavír a orchester. Vo všetkých týchto dielach nachádzal štýl viedenského klasicizmu svoje najúplnejšie a posledné stelesnenie so svojou životodarnou vierou v rozum, dobro a spravodlivosť, vyjadrenú na koncepčnej úrovni ako pohyb „cez utrpenie k radosti“ (z Beethovenovho listu M. Erdedy) a na kompozičnej úrovni – ako rovnováha medzi jednotou a rôznorodosťou a dodržaním prísnych proporcií v najväčšom rozsahu kompozície.

1812-15 – zlomy v politickom a duchovnom živote Európy. Na obdobie napoleonských vojen a rozmachu oslobodzovacieho hnutia nadviazal Viedenský kongres (1814-15), po ktorom vo vnútornej a zahraničnej politike európskych krajín zosilneli reakčno-monarchistické tendencie. Štýl hrdinského klasicizmu, vyjadrujúci ducha revolučnej obnovy konca 1813. storočia. a vlastenecké nálady začiatku 17. storočia sa museli nevyhnutne zmeniť buď na pompézne polooficiálne umenie, alebo ustúpiť romantizmu, ktorý sa stal vedúcim literárnym trendom a dokázal sa presadiť aj v hudbe (F. Schubert). Beethoven musel riešiť aj tieto zložité duchovné problémy. Vzdal hold víťaznej radosti, vytvoril veľkolepú symfonickú fantáziu „Bitka pri Vittorii“ a kantátu „Happy Moment“, ktorých premiéry boli načasované na viedenský kongres a priniesli Beethovenovi neslýchaný úspech. Avšak v iných spisoch zo 4.-5. odrážali vytrvalé a niekedy bolestivé hľadanie nových ciest. V tomto období vznikli violončelo (č. 27, 28) a klavírne (č. 1815, XNUMX) sonáty, niekoľko desiatok úprav piesní rôznych národov pre hlas so súborom, prvý vokálny cyklus v histórii žánru “ Vzdialenému milovanému“ (XNUMX). Štýl týchto diel je akoby experimentálny, s mnohými skvelými objavmi, no nie vždy taký solídny ako v období „revolučného klasicizmu“.

Posledné desaťročie Beethovenovho života zatienila tak všeobecná tiesnivá politická a duchovná atmosféra v Metternichovom Rakúsku, ako aj osobné útrapy a otrasy. Skladateľova hluchota sa stala úplnou; od roku 1818 bol nútený používať „konverzačné zošity“, do ktorých účastníci písali otázky adresované jemu. Strata nádeje na osobné šťastie (meno „nesmrteľnej milovanej“, ktorej je adresovaný Beethovenov list na rozlúčku zo 6. – 7. júla 1812, zostáva neznáme; niektorí bádatelia ju považujú za J. Brunswick-Deym, iní – A. Brentano) Beethoven sa ujal výchovy svojho synovca Karla, syna jeho mladšieho brata, ktorý zomrel v roku 1815. To viedlo k dlhodobému (1815-20) právnemu sporu s chlapcovou matkou o právo na výhradnú starostlivosť. Schopný, ale ľahkomyseľný synovec spôsobil Beethovenovi veľa smútku. Kontrast medzi smutnými a miestami tragickými životnými okolnosťami a ideálnou krásou vytvorených diel je prejavom duchovného počinu, ktorý z Beethovena urobil jedného z hrdinov európskej kultúry modernej doby.

Kreativita 1817-26 znamenala nový vzostup Beethovenovho génia a zároveň sa stala epilógom éry hudobného klasicizmu. Až do posledných dní, zostávajúc verný klasickým ideálom, nachádzal skladateľ nové formy a prostriedky ich stelesnenia, hraničiace s romantikou, ale neprechádzajúce do nich. Beethovenov neskorý štýl je jedinečným estetickým fenoménom. Beethovenova ústredná myšlienka dialektického vzťahu kontrastov, boja medzi svetlom a tmou, nadobúda v jeho neskoršej tvorbe dôrazne filozofický zvuk. Víťazstvo nad utrpením sa už nedáva hrdinským činom, ale pohybom ducha a myslenia. Veľký majster sonátovej formy, v ktorej sa predtým rozvíjali dramatické konflikty, sa Beethoven vo svojich neskorších skladbách často odvoláva na formu fúgy, ktorá je najvhodnejšia na stelesnenie postupného formovania zovšeobecnenej filozofickej myšlienky. Posledných 5 klavírnych sonát (č. 28-32) a posledných 5 kvartet (č. 12-16) sa vyznačuje mimoriadne zložitým a vycibreným hudobným jazykom, ktorý si vyžaduje od interpretov najväčšiu zručnosť a od poslucháčov prenikavý postreh. 33 variácií na valčík od Diabelliho a Bagatelliho, op. 126 sú tiež skutočné majstrovské diela, napriek rozdielom v mierke. Beethovenova neskorá tvorba bola dlho kontroverzná. Z jeho súčasníkov len málokto dokázal pochopiť a oceniť jeho posledné spisy. Jedným z týchto ľudí bol N. Golitsyn, na ktorého objednávku boli napísané a venované kvartetá č. 12, 13 a 15. Venuje sa mu aj predohra Zasvätenie domu (1822).

V roku 1823 Beethoven dokončil slávnostnú omšu, ktorú sám považoval za svoje najväčšie dielo. Táto omša určená skôr na koncert než na kultové predstavenie sa stala jedným z míľnikových fenoménov nemeckej oratoriálnej tradície (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Prvá omša (1807) nebola nižšia ako masy Haydna a Mozarta, ale nestala sa novým slovom v dejinách žánru, ako napríklad „Slávnostná“, v ktorej boli všetky zručnosti Beethovena ako symfonistu a dramatika. uvedomil. Pokiaľ ide o kanonický latinský text, Beethoven v ňom vyzdvihol myšlienku sebaobetovania v mene šťastia ľudí a do záverečnej prosby o mier vniesol vášnivý pátos popierania vojny ako najväčšieho zla. Za asistencie Golitsyna bola slávnostná omša prvýkrát vykonaná 7. apríla 1824 v Petrohrade. O mesiac neskôr sa vo Viedni konal Beethovenov posledný benefičný koncert, na ktorom okrem častí z omše zaznela aj jeho záverečná, XNUMX. symfónia so záverečným zborom na slová „Ódy na radosť“ F. Schillera. Myšlienka prekonania utrpenia a triumfu svetla sa dôsledne nesie celou symfóniou a je vyjadrená s maximálnou jasnosťou na konci vďaka uvedeniu poetického textu, o zhudobnení ktorého sníval Beethoven v Bonne. Deviata symfónia so svojou záverečnou výzvou – „Objatie, milióny!“ – sa stal Beethovenovým ideologickým testamentom ľudstva a mal silný vplyv na symfóniu XNUMX. a XNUMX. storočia.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Šostakovič tak či onak prijali a pokračovali v Beethovenových tradíciách. Beethovena si ako svojho učiteľa uctili aj skladatelia novovenskej školy – „otec dodekafónie“ A. Schoenberg, zanietený humanista A. Berg, inovátor a textár A. Webern. V decembri 1911 Webern napísal Bergovi: „Je len málo vecí, ktoré sú také úžasné ako Vianoce. ... Nemali by sa takto oslavovať aj Beethovenove narodeniny?“. Mnohí hudobníci a milovníci hudby by s týmto návrhom súhlasili, pretože pre tisíce (možno milióny) ľudí zostáva Beethoven nielen jedným z najväčších géniov všetkých čias a národov, ale aj zosobnením neutíchajúceho etického ideálu, inšpirátorom utláčaný, utešiteľ trpiacich, verný priateľ v smútku i radosti.

L. Kirillina

• Život a tvorivá cesta →
• Symfonická kreativita →
• Koncert →
• Klavírna kreativita →
• Klavírne sonáty →
• Husľové sonáty →
• Variácie →
• Komorno-inštrumentálna tvorivosť →
• Vokálna tvorivosť →
• Beethoven-klavirista →
• Beethovenove hudobné akadémie →
• Predohry →
• Zoznam prác →
• Beethovenov vplyv na hudbu budúcnosti →

Beethoven je jedným z najväčších fenoménov svetovej kultúry. Jeho tvorba je na rovnakej úrovni ako umenie takých titánov umeleckého myslenia ako Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. Z hľadiska filozofickej hĺbky, demokratickej orientácie, odvahy k inováciám nemá Beethoven v hudobnom umení Európy minulých storočí obdobu.

Beethovenovo dielo zachytilo veľké prebudenie národov, hrdinstvo a drámu revolučnej éry. Jeho hudba oslovila celé vyspelé ľudstvo a bola odvážnou výzvou pre estetiku feudálnej aristokracie.

Beethovenov svetonázor sa sformoval pod vplyvom revolučného hnutia, ktoré sa rozšírilo vo vyspelých kruhoch spoločnosti na prelome XNUMX. a XNUMX storočia. Ako pôvodný odraz na nemeckej pôde sa v Nemecku formovalo buržoázno-demokratické osvietenstvo. Protest proti sociálnemu útlaku a despotizmu určil popredné smery nemeckej filozofie, literatúry, poézie, divadla a hudby.

Lessing zdvihol zástavu boja za ideály humanizmu, rozumu a slobody. Diela Schillera a mladého Goetheho boli presiaknuté občianskym cítením. Dramaturgovia hnutia Sturm und Drang sa búrili proti malichernej morálke feudálno-buržoáznej spoločnosti. Reakčná šľachta je napadnutá v Lessingovom Nathanovi Múdrem, Goetheho Goetz von Berlichingen, Schillerových Zbojníkoch a Zákernosti a láske. Myšlienky boja za občianske slobody prenikajú do Schillerovho Dona Carlosa a Williama Tella. Napätie spoločenských rozporov sa odrazilo aj v obraze Goetheho Werthera, „odbojného mučeníka“, slovami Puškina. Duch výzvy poznačil každé výnimočné umelecké dielo tej doby, ktoré vzniklo na nemeckej pôde. Beethovenovo dielo bolo najvšeobecnejším a umelecky najdokonalejším vyjadrením v umení ľudových hnutí v Nemecku na prelome XNUMX. a XNUMX storočia.

Veľký spoločenský otras vo Francúzsku mal na Beethovena priamy a silný vplyv. Tento brilantný hudobník, súčasník revolúcie, sa narodil v dobe, ktorá dokonale zodpovedala skladu jeho talentu, jeho titánskej povahe. So vzácnou tvorivou silou a emocionálnou bystrosťou spieval Beethoven majestátnosť a intenzitu svojej doby, jej búrlivú drámu, radosti a strasti obrovských más ľudu. Beethovenovo umenie zostáva dodnes neprekonané ako umelecké vyjadrenie pocitov občianskeho hrdinstva.

Revolučná téma v žiadnom prípade nevyčerpáva Beethovenov odkaz. Najvýraznejšie Beethovenove diela nepochybne patria k umeniu hrdinsko-dramatického plánu. Hlavné črty jeho estetiky sú najživšie stelesnené v dielach, ktoré odrážajú tému boja a víťazstva, oslavujúc všeobecný demokratický začiatok života, túžbu po slobode. Heroická, Piata a Deviata symfónia, predohry Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata a Appassionata – práve tento okruh diel takmer okamžite získal Beethovenovi najširšie svetové uznanie. A v skutočnosti sa Beethovenova hudba líši od myšlienkovej štruktúry a spôsobu vyjadrovania svojich predchodcov predovšetkým svojou účinnosťou, tragickou silou a grandióznym rozsahom. Nie je nič prekvapujúce na tom, že jeho novátorstvo v hrdinsko-tragickej sfére skôr ako v iných vzbudilo všeobecnú pozornosť; predovšetkým na základe Beethovenových dramatických diel si o jeho diele ako celku urobili úsudok jeho súčasníci i generácie bezprostredne nasledujúce.

Svet Beethovenovej hudby je však úžasne rozmanitý. V jeho umení sú aj ďalšie zásadne dôležité aspekty, mimo ktorých bude jeho vnímanie nevyhnutne jednostranné, úzke, a teda skreslené. A predovšetkým je to hĺbka a zložitosť intelektuálneho princípu, ktorý je v ňom vlastný.

Psychológiu nového človeka, oslobodeného od feudálnych okov, odhaľuje Beethoven nielen v pláne konfliktu a tragédie, ale aj cez sféru vysokého inšpiratívneho myslenia. Jeho hrdina, disponujúci nezdolnou odvahou a vášňou, je zároveň obdarený bohatým, jemne vyvinutým intelektom. Nie je len bojovník, ale aj mysliteľ; spolu s akciou má sklon k sústredenej reflexii. Ani jeden svetský skladateľ pred Beethovenom nedosiahol takú filozofickú hĺbku a rozsah myslenia. V Beethovenovi bola oslava skutočného života v jeho mnohostranných aspektoch prepojená s myšlienkou kozmickej veľkosti vesmíru. Momenty inšpiratívneho rozjímania v jeho hudbe koexistujú s hrdinsko-tragickými obrazmi, ktoré ich osvetľujú zvláštnym spôsobom. Cez prizmu vznešeného a hlbokého intelektu sa v Beethovenovej hudbe láme život v celej jeho rozmanitosti – búrlivé vášne a odviazaná zasnenosť, divadelný dramatický pátos a lyrická spoveď, obrazy prírody a výjavy každodenného života…

Napokon, na pozadí tvorby svojich predchodcov, Beethovenova hudba vyniká onou individualizáciou obrazu, ktorá je spojená s psychologickým princípom v umení.

Nie ako predstaviteľ panstva, ale ako človek s vlastným bohatým vnútorným svetom sa realizoval človek novej, porevolučnej spoločnosti. V tomto duchu interpretoval Beethoven svojho hrdinu. Je vždy významný a jedinečný, každá stránka jeho života je nezávislou duchovnou hodnotou. Aj motívy, ktoré sú navzájom typovo príbuzné, nadobúdajú v Beethovenovej hudbe takú bohatosť odtieňov v sprostredkovaní nálady, že každý z nich je vnímaný ako jedinečný. S bezpodmienečnou zhodou myšlienok, ktoré prenikajú celým jeho dielom, s hlbokým odtlačkom silnej tvorivej individuality, ktorá spočíva vo všetkých Beethovenových dielach, je každý jeho opus umeleckým prekvapením.

Možno práve táto neutíchajúca túžba odhaliť jedinečnú podstatu každého obrazu robí problém Beethovenovho štýlu tak ťažkým.

O Beethovenovi sa zvyčajne hovorí ako o skladateľovi, ktorý na jednej strane dotvára klasicizmus (V domácej divadelnej vede a zahraničnej muzikologickej literatúre sa vo vzťahu k umeniu klasicizmu ustálil pojem „klasicista“. A tak napokon vzniká zmätok, ktorý nevyhnutne vzniká, keď sa na charakterizáciu vrcholu používa jediné slovo „klasický“, „ večný“ fenomén akéhokoľvek umenia a na definovanie jednej štýlovej kategórie, ale naďalej používame výraz „klasický“ zotrvačnosťou vo vzťahu k hudobnému štýlu XNUMX. storočia a klasickým príkladom v hudbe iných štýlov (napríklad romantizmus , baroko, impresionizmus atď.) éra v hudbe, na druhej strane, otvára cestu „romantickej dobe“. V širokom historickom zmysle takáto formulácia nevyvoláva námietky. Málo však na pochopenie podstaty samotného Beethovenovho štýlu. Beethovenova hudba, ktorá sa v určitých fázach vývoja dotýka diel klasicistov XNUMX storočia a romantikov ďalšej generácie, sa v skutočnosti v niektorých dôležitých, rozhodujúcich črtách nezhoduje s požiadavkami ani jedného štýlu. Navyše je vo všeobecnosti ťažké ho charakterizovať pomocou štýlových konceptov, ktoré sa vyvinuli na základe štúdia tvorby iných umelcov. Beethoven je nenapodobiteľne individuálny. Zároveň je taký mnohostranný a mnohostranný, že žiadne známe štylistické kategórie nepokrývajú všetku rozmanitosť jeho vzhľadu.

S väčšou či menšou mierou istoty môžeme hovoriť len o určitom slede etáp skladateľovho hľadania. Beethoven počas svojej kariéry neustále rozširoval výrazové hranice svojho umenia a neustále zanechával za sebou nielen svojich predchodcov a súčasníkov, ale aj svoje vlastné výdobytky skoršieho obdobia. V súčasnosti je zvykom žasnúť nad multištýlom Stravinského alebo Picassa, čo je znakom osobitnej intenzity evolúcie umeleckého myslenia, charakteristického pre 59. storočie. Ale Beethoven v tomto zmysle nie je v žiadnom prípade horší ako vyššie menované svietidlá. Stačí porovnať takmer akékoľvek ľubovoľne vybrané diela Beethovena, aby ste sa presvedčili o neuveriteľnej všestrannosti jeho štýlu. Je ľahké uveriť, že elegantný septet v štýle viedenského divertissementu, monumentálna dramatická „Heroic Symphony“ a hlboko filozofické kvartetá op. XNUMX patrí do rovnakého pera? Okrem toho boli všetky vytvorené v rovnakom šesťročnom období.

Žiadnu z Beethovenových sonát nemožno označiť za najcharakteristickejšiu pre skladateľov štýl v oblasti klavírnej hudby. Ani jedno dielo netypické pre jeho hľadanie v symfonickej sfére. Niekedy v tom istom roku Beethoven publikuje diela tak kontrastné, že na prvý pohľad je ťažké rozpoznať medzi nimi spoločné črty. Pripomeňme si aspoň známu Piatu a Šiestu symfóniu. Každý detail tematizmu, každý spôsob tvarovania v nich je tak ostro protikladný, ako sú všeobecné umelecké koncepty týchto symfónií nezlučiteľné – ostro tragická Piata a idylická pastoračná Šiesta. Ak porovnáme diela, ktoré vznikli v rôznych, od seba pomerne vzdialených etapách tvorivej cesty – napr. 18. symfónia a Slávnostná omša, kvartetá op. XNUMX a posledné kvartetá, Šiestu a Dvadsiatu deviatu klavírnu sonátu atď., atď., potom uvidíme výtvory tak nápadne odlišné od seba, že na prvý dojem sú bezpodmienečne vnímané ako produkt nielen odlišných intelektov, ale aj aj z rôznych umeleckých období. Navyše, každý zo spomínaných opusov je pre Beethovena vysoko charakteristický, každý je zázrakom štýlovej úplnosti.

O jedinom umeleckom princípe, ktorý charakterizuje Beethovenove diela, možno hovoriť len v najvšeobecnejšom zmysle: na celej tvorivej ceste sa skladateľov štýl vyvíjal ako výsledok hľadania skutočného stelesnenia života. Mohutné pokrytie reality, bohatosť a dynamika v prenose myšlienok a pocitov, napokon nové chápanie krásy v porovnaní s jej predchodcami, viedlo k tak mnohostranne originálnym a umelecky neutíchajúcim formám vyjadrenia, ktoré možno len zovšeobecniť pojmom jedinečný „Beethovenov štýl“.

Podľa Serovovej definície Beethoven chápal krásu ako výraz vysokého ideologického obsahu. V zrelom Beethovenovom diele bola vedome prekonaná hedonistická, pôvabne odvádzajúca stránka hudobnej expresivity.

Tak ako Lessing stál za precíznou a šetrnou rečou proti umelému, prikrášľovaciemu štýlu salónnej poézie, presýtenej elegantnými alegóriami a mytologickými atribútmi, tak Beethoven odmietal všetko dekoratívne a konvenčne idylické.

V jeho hudbe sa vytratila nielen nádherná ornamentika, neoddeliteľná od štýlu prejavu XNUMX. storočia. Vyváženosť a symetria hudobného jazyka, plynulosť rytmu, komorná priezračnosť zvuku – tieto štýlové črty, charakteristické pre všetkých Beethovenových viedenských predchodcov bez výnimky, sa postupne vytrácali aj z jeho hudobnej reči. Beethovenova predstava o krásnom si vyžadovala podčiarknutú nahotu citov. Hľadal iné intonácie – dynamické a nepokojné, ostré a tvrdohlavé. Zvuk jeho hudby sa stal nasýteným, hutným, dramaticky kontrastným; jeho námety nadobudli dovtedy nebývalú stručnosť, prísnu jednoduchosť. Ľuďom vychovaným na hudobnom klasicizme XNUMX. storočia sa Beethovenov spôsob vyjadrovania zdal taký nezvyčajný, „neuhladený“, niekedy až škaredý, že skladateľovi opakovane vyčítali jeho túžbu byť originálny, v jeho nových výrazových postupoch videli hľadajte zvláštne, zámerne disonantné zvuky, ktoré režú ucho.

A so všetkou originalitou, odvahou a novotou je však Beethovenova hudba nerozlučne spätá s predchádzajúcou kultúrou a klasicistickým myšlienkovým systémom.

Vyspelé školy XNUMX. storočia, ktoré pokrývajú niekoľko umeleckých generácií, pripravili Beethovenovo dielo. Niektoré z nich v ňom dostali zovšeobecnenie a konečnú podobu; vplyvy iných sa odhaľujú v novom originálnom lomu.

Beethovenova tvorba je najviac spätá s umením Nemecka a Rakúska.

Predovšetkým je tu badateľná kontinuita s viedenským klasicizmom XNUMX. storočia. Nie náhodou sa Beethoven zapísal do dejín kultúry ako posledný predstaviteľ tejto školy. Začal na ceste, ktorú vytýčili jeho bezprostrední predchodcovia Haydn a Mozart. Beethoven hlboko vnímal aj štruktúru hrdinsko-tragických obrazov Gluckovej hudobnej drámy, sčasti cez diela Mozarta, ktoré svojím spôsobom lámali tento obrazný začiatok, sčasti priamo od Gluckových lyrických tragédií. Beethoven je rovnako jasne vnímaný ako Händelov duchovný dedič. Triumfálne, svetlohrdinské obrazy Händelových oratórií začali nový život na inštrumentálnom základe v Beethovenových sonátach a symfóniách. Napokon, jasné po sebe idúce nitky spájajú Beethovena s filozofickou a kontemplatívnou líniou v hudobnom umení, ktorá sa dlho rozvíjala v zborových a organových školách v Nemecku, stala sa jeho typickým národným začiatkom a dosiahla svoj vrcholný výraz v umení Bacha. Vplyv Bachových filozofických textov na celú štruktúru Beethovenovej hudby je hlboký a nepopierateľný a možno ho vysledovať od Prvej klavírnej sonáty až po XNUMX. symfóniu a posledné kvartetá, ktoré vznikli krátko pred jeho smrťou.

Protestantský chorál a tradičná každodenná nemecká pieseň, demokratický spevokol a viedenské pouličné serenády – tieto a mnohé ďalšie druhy národného umenia sú jedinečne stelesnené aj v Beethovenovom diele. Uznáva tak historicky ustálené formy roľníckej pesničkovej tvorby, ako aj intonácie moderného mestského folklóru. V podstate všetko organicky národné v kultúre Nemecka a Rakúska sa odrazilo v Beethovenovej sonátovo-symfonickej tvorbe.

K formovaniu jeho mnohostranného génia prispelo aj umenie iných krajín, najmä Francúzska. Beethovenova hudba odráža rousseauovské motívy, ktoré boli stelesnené vo francúzskej komickej opere v XNUMX. storočí, počnúc Rousseauovým Dedinským kúzelníkom a končiac Gretryho klasickými dielami tohto žánru. Plagát, prísne slávnostný charakter masových revolučných žánrov Francúzska, v ňom zanechal nezmazateľnú stopu a znamená prestávku s komorným umením XNUMX. storočia. Cherubiniho opery priniesli ostrý pátos, spontánnosť a dynamiku vášní, blízku emocionálnej štruktúre Beethovenovho štýlu.

Tak ako Bachovo dielo pohltilo a zovšeobecnilo na najvyššej umeleckej úrovni všetky významné školy predchádzajúcej epochy, tak obzory brilantného symfonistu XNUMX. storočia obsiahli všetky životaschopné hudobné prúdy minulého storočia. Beethovenovo nové chápanie hudobnej krásy však tieto pramene prepracovalo do tak originálnej podoby, že v kontexte jeho diel nie sú ani zďaleka vždy ľahko rozpoznateľné.

Presne tak isto sa klasicistická štruktúra myslenia láme v Beethovenovom diele v novej podobe, ďaleko od štýlu vyjadrovania Glucka, Haydna, Mozarta. Ide o zvláštnu, čisto beethovenovskú odrodu klasicizmu, ktorá nemá prototypy v žiadnom umelcovi. Skladatelia XNUMX storočia ani nepomysleli na samotnú možnosť takýchto veľkolepých stavieb, ktoré sa pre Beethovena stali typickými, ako je sloboda vývoja v rámci sonátovej tvorby, o tak rozmanitých typoch hudobnej tematiky a zložitosti a bohatosti samotnej hudby. textúru Beethovenovej hudby mali vnímať ako bezpodmienečný krok späť k odmietanému spôsobu Bachovej generácie. Napriek tomu sa Beethovenova príslušnosť ku klasicistickej myšlienkovej štruktúre zreteľne vynára na pozadí tých nových estetických princípov, ktoré začali bezpodmienečne dominovať v hudbe poBeethovenovej éry.

Beethovenovu hudbu od prvého do posledného diela vždy charakterizuje jasnosť a racionalita myslenia, monumentálnosť a harmónia formy, vynikajúca rovnováha medzi časťami celku, čo sú charakteristické črty klasicizmu v umení všeobecne, v hudbe zvlášť. . V tomto zmysle možno Beethovena nazvať priamym pokračovateľom nielen Glucka, Haydna a Mozarta, ale aj samotného zakladateľa klasicistického štýlu v hudbe Francúza Lullyho, ktorý pôsobil sto rokov pred narodením Beethovena. Beethoven sa najplnšie prejavil v rámci tých sonátovo-symfonických žánrov, ktoré rozvinuli skladatelia osvietenstva a dosiahli klasickú úroveň v diele Haydna a Mozarta. Je posledným skladateľom XNUMX. storočia, pre ktorého bola klasicistická sonáta najprirodzenejšou, organickou formou myslenia, posledným, u ktorého vnútorná logika hudobného myslenia dominuje vonkajším, zmyselne farebným začiatkom. Beethovenova hudba, vnímaná ako priamy emocionálny výlev, v skutočnosti stojí na virtuóznom postavenom, pevne zvarenom logickom základe.

Nakoniec je tu ešte jeden zásadne dôležitý bod spájajúci Beethovena s klasicistickým myšlienkovým systémom. Toto je harmonický svetonázor, ktorý sa odráža v jeho umení.

Samozrejme, štruktúra pocitov v Beethovenovej hudbe je iná ako u skladateľov osvietenstva. Chvíle duševného pokoja, pokoja, pokoja ani zďaleka neovládajú. Obrovský náboj energie charakteristický pre Beethovenovo umenie, vysoká intenzita pocitov, intenzívna dynamika odsúva do úzadia idylické „pastoračné“ momenty. A predsa, rovnako ako klasickí skladatelia XNUMX. storočia, zmysel pre harmóniu so svetom je najdôležitejšou črtou Beethovenovej estetiky. Ale rodí sa takmer vždy ako výsledok titánskeho boja, maximálnej námahy duchovných síl pri prekonávaní gigantických prekážok. Ako hrdinské potvrdenie života, ako triumf vybojovaného víťazstva má Beethoven pocit harmónie s ľudstvom a vesmírom. Jeho umenie je presiaknuté tou vierou, silou, opojením radosťou zo života, ktorá v hudbe skončila s príchodom „romantickej doby“.

Beethoven uzavrel éru hudobného klasicizmu a zároveň otvoril cestu pre nadchádzajúce storočie. Jeho hudba sa povznáša nad všetko, čo vytvorili jeho súčasníci a nasledujúca generácia, niekedy odzrkadľuje hľadania oveľa neskoršej doby. Beethovenove postrehy do budúcnosti sú úžasné. Až doteraz sa nápady a hudobné obrazy brilantného Beethovenovho umenia nevyčerpali.

V. Konen

• Život a tvorivá cesta →
• Beethovenov vplyv na hudbu budúcnosti →