Moisey (Mechislav) Samuilovič Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Meno M. Weinberga je v hudobnom svete všeobecne známe. D. Šostakovič ho označil za jedného z vynikajúcich skladateľov našej doby. Weinberg, umelec s veľkým a originálnym talentom, hlbokým intelektom, má rôzne tvorivé záujmy. Dnes je jeho dedičstvom 19 symfónií, 2 symfoniety, 2 komorné symfónie, 7 opier, 4 operety, 3 balety, 17 sláčikových kvartet, kvinteto, 5 inštrumentálnych koncertov a mnoho sonát, hudba k mnohým filmom a karikatúram, divadelné inscenácie… Výzva na poézia Shakespeare a F. Schiller, M. Lermontov a F. Tyutchev, A. Fet a A. Blok dáva predstavu o svete skladateľových komorných textov. Weinberga lákajú básne sovietskych básnikov – A. Tvardovského, S. Galkina, L. Kvitka. Hĺbka pochopenia poézie sa najplnšie prejavila v hudobnom prednese básní súčasného a krajanského skladateľa Y. Tuwima, ktorého texty tvorili základ ôsmej („Kvety Poľska“), Deviatej („Prežitie riadkov“). symfónie, kantáta Piotr Plaksin, vokálne cykly. Skladateľov talent je mnohostranný – vo svojich dielach vystupuje do výšin tragédie a zároveň vytvára brilantné koncertné suity plné humoru a grácie, komickú operu „Love d'Artagnan“ a balet „Zlatý kľúč“. Hrdinami jeho symfónií sú filozof, subtílny a jemný textár, umelec, reflektujúci osud a účel umenia, zlostne protestujúci proti mizantropii a hrôzam fašizmu tribún.
Weinberg dokázal vo svojom umení nájsť osobitý, nenapodobiteľný štýl, pričom prevzal charakteristické ašpirácie modernej hudby (obrát ku komorizácii, neoklasicizmu, hľadania v oblasti žánrovej syntézy). Každé jeho dielo je hlboké a vážne, inšpirované najdôležitejšími udalosťami storočia, myšlienkami veľkého umelca a občana. Weinberg sa narodil vo Varšave židovskému divadelnému skladateľovi a huslistovi. Chlapec začal študovať hudbu vo veku 10 rokov a o niekoľko mesiacov neskôr debutoval ako klavirista-korepetítor v divadle svojho otca. Vo veku 12 rokov je Mieczysław študentom varšavského konzervatória. Za osem rokov štúdia (Weinberg absolvoval konzervatórium v roku 1939, krátko pred vypuknutím vojny) bravúrne zvládol špecializáciu klaviristu (následne mnohé zo svojich skladieb v rôznych žánroch uviedol skladateľ po prvý raz aj sám) . V tomto období sa začínajú určovať umelecké smernice budúceho skladateľa. V mnohom tomu napomáhal kultúrny život vo Varšave, najmä činnosť Filharmonickej spoločnosti, ktorá aktívne propagovala západoeurópsku klasiku. Najhlbšie dojmy urobili takí vynikajúci hudobníci ako A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Vojna dramaticky a tragicky zmenila život skladateľa. Celá rodina umiera, on sám je medzi utečencami nútený opustiť Poľsko. Sovietsky zväz sa stáva druhým domovom Weinberga. Usadil sa v Minsku, nastúpil na konzervatórium na kompozičnom oddelení v triede V. Zolotareva, ktorú absolvoval v roku 1941. Tvorivými výsledkami týchto rokov sú Symfonická báseň, Druhé kvarteto, klavírne skladby. Ale hrozivé vojenské udalosti opäť vtrhnú do života hudobníka - stane sa svedkom hrozného zničenia sovietskej krajiny. Weinberg je evakuovaný do Taškentu, pracuje v divadle opery a baletu. Tu píše Prvú symfóniu, ktorá bola predurčená zohrať osobitnú úlohu v osude skladateľa. V roku 1943 poslal Weinberg skóre Šostakovičovi v nádeji, že získa jeho názor. Odpoveďou bola vládna výzva organizovaná Dmitrijom Dmitrijevičom do Moskvy. Odvtedy Weinberg žije a pracuje v Moskve a od toho roku oboch hudobníkov spája silné, úprimné priateľstvo. Weinberg pravidelne ukazoval Šostakovičovi všetky svoje skladby. Škála a hĺbka konceptov, oslovovanie tém širokej verejnosti, filozofické chápanie takých večných tém umenia, akými sú život a smrť, krása, láska – tieto kvality Šostakovičovej hudby sa ukázali byť podobné Weinbergovým tvorivým usmerneniam a našli originál implementáciu vo svojich dielach.
Hlavnou témou Weinbergovho umenia je vojna, smrť a ničenie ako symboly zla. Samotný život, tragické zvraty osudu prinútili skladateľa písať o strašných udalostiach minulej vojny, obrátiť sa „k pamäti, a teda k svedomiu každého z nás“. Tragické udalosti, ktoré prešli vedomím a dušou lyrického hrdinu (za ktorým nepochybne stojí sám autor – človek úžasnej duchovnej veľkorysosti, jemnosti, prirodzenej skromnosti), získali osobitý, lyricko-filozofický nádych. A to je individuálna jedinečnosť celej skladateľovej hudby.
Téma vojny bola najvýraznejšie stvárnená v tretej (1949), šiestej (1962), ôsmej (1964), deviatej (1967) symfónii, v symfonickej trilógii Prekročenie prahu vojny (sedemnásta – 1984, osemnásta – 1984). Devätnásty – 1985); v kantáte „Denník lásky“, venovanej pamiatke detí, ktoré zomreli v Osvienčime (1965); v Requiem (1965); v operách Pasažier (1968), Madonna a vojak (1970), v rade kvartet. „Hudba je písaná krvou srdca. Je jasný a obrazný, nie je v ňom jediný „prázdny“, ľahostajný tón. Všetko skladateľ prežíva a chápe, všetko vyjadruje pravdivo, zanietene. Vnímam to ako chválospev na osobu, chválospev medzinárodnej solidarity ľudí proti najstrašnejšiemu zlu na svete – fašizmu,“ tieto Šostakovičove slová odkazujúce na operu „Cestujúci“ možno právom pripísať celému Weinbergovmu dielu. , presne odhaľujú podstatu mnohých jeho skladieb. .
Osobitnou niťou vo Weinbergovej tvorbe je téma detstva. V rôznych žánroch sa stal symbolom mravnej čistoty, pravdy a dobra, zosobnením ľudskosti, charakteristickým pre celú skladateľovu hudbu. S tým je spojená téma umenia ako nositeľa myšlienky večnosti univerzálnej kultúry a morálnych hodnôt, dôležitých pre autora. Obrazná a emocionálna štruktúra Weinbergovej hudby sa odzrkadlila v špecifických črtách melódie, timbrovej dramaturgie a orchestrálnej tvorby. Melodický štýl vyrástol na základe piesní spojených s folklórom. Záujem o intonačný slovník slovanských a židovských piesní, ktorý sa najvýraznejšie prejavil na prelome 40.-50. (V tom čase Weinberg napísal symfonické suity: „Rhapsódia na moldavské témy“, „Poľské melódie“, „Rhapsódia na slovanské témy“, „Moldavská rapsódia pre husle a orchester“), ovplyvnili melodickú originalitu všetkých nasledujúcich skladieb. Národný pôvod tvorivosti, najmä židovský a poľský, určoval timbrovú paletu diel. Dramaturgicky najvýznamnejšie témy – nositeľky hlavnej myšlienky diela – sú zverené obľúbeným nástrojom – husliam či flautám a klarinetom. Weinbergovo orchestrálne písanie sa vyznačuje graficky čistou lineárnosťou kombinovanou s intimitou. Pre komornú skladbu boli napísané Druhá (1945), Siedma (1964), Desiata (1968), symfónie, Druhá symfonietta (1960), dve komorné symfónie (1986, 1987).
80. roky v znamení vzniku množstva významných diel, svedčiacich o plnom rozkvete skladateľovho mocného talentu. Je symbolické, že Weinbergovo posledné dokončené dielo, opera Idiot podľa románu F. Dostojevského, je apelom na skladbu, ktorej superúloha („zobraziť pozitívne krásnu osobu, nájsť ideál“) úplne ladí s myšlienka celého skladateľovho diela. Každé jeho nové dielo je ďalším vášnivým apelom na ľudí, za každým hudobným konceptom je vždy človek „cítiaci, mysliaci, dýchajúci, trpiaci“.
O. Daševskaja
