Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |

Alexander Varlamov

Romance a piesne A. Varlamova sú svetlou stránkou ruskej vokálnej hudby. Skladateľ pozoruhodného melodického talentu vytvoril diela veľkej umeleckej hodnoty, ktoré si získali vzácnu obľubu. Kto by nepoznal melódie piesní „Red Sundress“, „Po ulici sa prehnala snehová búrka“ alebo romancí „Osamelá plachta sa zbelie“, „Na úsvite, nezobúdz ju“? Ako správne poznamenal súčasník, jeho piesne „s čisto ruskými motívmi sa stali populárnymi“. Slávny „Červený Sarafan“ spievali „všetky triedy – tak v obývačke šľachtica, ako aj v roľníckej kuracej chatke“ a dokonca bol zachytený v ruskej populárnej tlači. Varlamova hudba sa odráža aj v beletrii: skladateľove romance ako charakteristický prvok každodenného života vstupujú do diel mnohých spisovateľov – N. Gogoľa, I. Turgeneva, N. Nekrasova, N. Leskova, I. Bunina a dokonca aj anglický autor J. Galsworthy (román „Koniec kapitoly“). Ale osud skladateľa bol menej šťastný ako osud jeho piesní.

Varlamov sa narodil v chudobnej rodine. Hudobný talent sa uňho prejavil skoro: samouk sa naučil hrať na husliach – ľudové piesne zachytával podľa sluchu. Krásny, zvučný hlas chlapca predurčil jeho budúci osud: ako 9-ročný bol prijatý do Petrohradskej dvornej speváckej kaplnky ako mladistvý zborista. V tejto preslávenej zborovej skupine študoval Varlamov pod vedením riaditeľa kaplnky, vynikajúceho ruského skladateľa D. Bortňanského. Čoskoro sa Varlamov stal sólistom zboru, naučil sa hrať na klavír, violončelo a gitaru.

V roku 1819 bol mladý hudobník poslaný do Holandska ako učiteľ zboru v kostole ruského veľvyslanectva v Haagu. Pred mladým mužom sa otvára svet nových rozmanitých dojmov: často navštevuje operu a koncerty. dokonca verejne vystupuje ako spevák a gitarista. Potom, ako sám priznal, „zámerne študoval teóriu hudby“. Po návrate do vlasti (1823) Varlamov vyučoval na petrohradskej divadelnej škole, študoval u spevákov Preobraženského a Semenovského pluku, potom opäť vstúpil do Speváckej kaplnky ako zborista a učiteľ. Čoskoro v sále filharmonickej spoločnosti má svoj prvý koncert v Rusku, kde diriguje symfonické a zborové diela a vystupuje ako spevák. Významnú úlohu zohrali stretnutia s M. Glinkom, ktoré prispeli k vytvoreniu samostatných názorov mladého hudobníka na vývoj ruského umenia.

V roku 1832 bol Varlamov pozvaný ako asistent dirigenta moskovských cisárskych divadiel, potom získal pozíciu „skladateľa hudby“. Rýchlo vstúpil do kruhu moskovskej umeleckej inteligencie, medzi ktorou bolo veľa talentovaných ľudí, všestranných a bystrých nadaných: herci M. Shchepkin, P. Mochalov; skladatelia A. Gurilev, A. Verstovsky; básnik N. Tsyganov; spisovatelia M. Zagoskin, N. Polevoy; spevák A. Bantyshev a ďalší. Spojila ich horlivá vášeň pre hudbu, poéziu a ľudové umenie.

"Hudba potrebuje dušu," napísal Varlamov, "a Rus ju má, dôkazom sú naše ľudové piesne." Počas týchto rokov Varlamov skladá „Červené slnečné šaty“, „Ach, bolí to, ale bolí“, „Čo je to za srdce“, „Nerob hluk, prudké vetry“, „Čo sa zahmlelo, úsvit is clear“ a ďalšie romance a piesne zahrnuté v „ Musical album for 1833“ a oslavovali meno skladateľa. Počas práce v divadle Varlamov píše hudbu k mnohým dramatickým inscenáciám („Dve-manželka“ a „Roslavlev“ od A. Shakhovského – druhá podľa románu M. Zagoskina; „Princ Silver“ podľa príbehu „Útoky“ od A. Bestuževa-Marlinského, „Esmeralda“ podľa románu „Katedrála Notre Dame“ od V. Huga, „Hamlet“ od V. Shakespeara). Inscenácia Shakespearovej tragédie bola vynikajúcou udalosťou. V. Belinský, ktorý sa tohto predstavenia zúčastnil 7-krát, s nadšením písal o Polevoyovom preklade, Mochalovovom vystúpení ako Hamleta, o piesni šialenej Ofélie…

Balet zaujal aj Varlamova. 2 jeho diela v tomto žánri – „Zábava sultána alebo predavača otrokov“ a „Prefíkaný chlapec a zlobr“, napísané spolu s A. Guryanovom podľa rozprávky Ch. Perrault „Chlapec s prstom“ bol na javisku Veľkého divadla. Skladateľ chcel napísať aj operu – zaujal ho dej básne A. Mickiewicza „Konrad Wallenrod“, no myšlienka zostala nezrealizovaná.

Varlamova výkonná činnosť sa po celý život nezastavila. Systematicky vystupoval na koncertoch, najčastejšie ako spevák. Skladateľ mal malý, ale krásny tenor v timbre, jeho spev sa vyznačoval vzácnou muzikálnosťou a úprimnosťou. "Nenapodobiteľne vyjadril... svoje romániky," poznamenal jeden z jeho priateľov.

Varlamov bol tiež všeobecne známy ako učiteľ vokálu. Jeho „Škola spevu“ (1840) – prvé veľké dielo v Rusku v tejto oblasti – nestratilo svoj význam ani teraz.

Posledné 3 roky strávil Varlamov v Petrohrade, kde dúfal, že sa opäť stane učiteľom v Speváckej kaplnke. Toto želanie sa nesplnilo, život bol ťažký. Široká popularita hudobníka ho neochránila pred chudobou a sklamaním. Zomrel na tuberkulózu vo veku 47 rokov.

Hlavnou, najcennejšou súčasťou Varlamovho tvorivého dedičstva sú romance a piesne (asi 200 vrátane súborov). Okruh básnikov je veľmi široký: A. Puškin, M. Lermontov, V. Žukovskij, A. Delvig, A. Poležajev, A. Timofejev, N. Tsyganov. Varlamov otvára pre ruskú hudbu A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Rovnako ako A. Dargomyžskij je jedným z prvých, ktorí oslovili Lermontova; jeho pozornosť pútajú aj preklady od IV. Goetheho, G. Heineho, P. Berangera.

Varlamov je textár, spevák jednoduchých ľudských citov, jeho umenie odrážalo myšlienky a túžby jeho súčasníkov, bolo v súlade s duchovnou atmosférou éry 1830. rokov XNUMX. storočia. „Smäd po búrke“ v románe „Osamelá plachta zbelie“ alebo stav tragickej záhuby v románe „Je to ťažké, nie je žiadna sila“ sú obrazy-nálady charakteristické pre Varlamova. Dobové trendy ovplyvnili romantickú túžbu aj emocionálnu otvorenosť Varlamovových textov. Jeho rozsah je pomerne široký: od svetlých, akvarelových farieb v krajinnej romantike „Milujem sa pozerať na jasnú noc“ až po dramatickú elégiu „Si preč“.

Varlamova tvorba je nerozlučne spätá s tradíciami každodennej hudby, s ľudovými piesňami. Hlboko zakotvený, jemne odráža jeho hudobné črty – v jazyku, v námete, vo figuratívnej štruktúre. Mnohé obrazy Varlamovových romancí, ako aj množstvo hudobných techník spojených predovšetkým s melódiou smerujú do budúcnosti a skladateľova schopnosť povýšiť každodennú hudbu na úroveň skutočne profesionálneho umenia si zaslúži pozornosť aj dnes.

N. Listy