Jednoaktová opera

Opera pozostávajúca z jedného javiskového dejstva sa nazýva jednoaktová opera. Túto akciu je možné rozdeliť na obrázky, scény, epizódy. Trvanie takejto opery je podstatne kratšie ako viacaktová. Opera v jednom dejstve je napriek svojej miniatúrnej veľkosti plnohodnotným hudobným organizmom s rozvinutou dramaturgiou a architektonikou a vyznačuje sa žánrovou rôznorodosťou. Rovnako ako „veľká“ opera začína predohrou alebo úvodom a obsahuje sólové a ansámblové čísla.

Jednoaktová opera má však svoje charakteristické črty:

Príklad:

Jednoaktová opera v 17.-18. storočí. často sa hrá počas prestávok veľkých opier; na súde, ako aj v domácich kinách. Ústredným prvkom hudobnej expresivity ranej malej opery bol recitatív a od polovice 18. stor. ária ho odsúva do úzadia. Recitatív hrá rolu motora deja a prepojenia súborov a árií.

Od Glücka po Pucciniho.

V 50. rokoch XVIII. storočia HW Gluck skomponoval dve roztomilé zábavné jednoaktové opery: a P. Mascagni o storočie neskôr dáva svetu dramatickú operu malej formy. Vzostup žánru na začiatku XNUMX storočia. D. Puccini vzbudil záujem o neho a skladateľovu tvorbu jednoaktových opier na motívy rovnomennej hry D. Golda,, ; P. Hindemith píše komickú operu. Existuje veľa príkladov opier malých foriem.

Príbeh o osude vznešenej dámy, ktorá porodila nemanželské dieťa a odišla do kláštora činiť pokánie, je základom námetu Pucciniho opery „Sestra Angelika“. Keď sa sestra Angelica dozvedela o smrti svojho syna, pije jed, ale uvedomuje si, že samovražda je hrozný hriech, ktorý jej nedovolí vidieť dieťa v nebi, vyzýva hrdinku, aby sa modlila k Panne Márii o odpustenie. V priestore kostola vidí svätú Pannu, ako za ruku vedie svetlovlasého chlapca a v pokoji zomiera.

Dramatická Sestra Angelica je iná ako všetky ostatné Pucciniho opery. Zúčastňujú sa na ňom iba ženské hlasy a až v záverečnej scéne zaznie chlapčenský zbor („Anjelský zbor“). Dielo využíva štylizáciu cirkevných piesní s organom, prísne polyfónne techniky, v orchestri znejú zvony.

Prvá scéna sa otvára zaujímavo – modlitbou, sprevádzaná organovými akordmi, zvončekmi a štebotom vtákov. Na rovnakú tému bude vychádzať aj obraz noci – symfonické intermezzo. Hlavná pozornosť v opere je venovaná vytvoreniu jemného psychologického portrétu hlavnej postavy. V úlohe Angeliky je niekedy extrémna dráma vyjadrená výkrikmi reči bez určitej výšky.

Jednoaktové opery ruských skladateľov.

Vynikajúci ruskí skladatelia skomponovali množstvo krásnych jednoaktových opier rôznych žánrov. Väčšina ich tvorby patrí do lyricko-dramatického alebo lyrického smeru (napr. „Boyaryna Vera Sheloga“ NA Rimského-Korsakova, „Iolanta“ od Čajkovského, „Aleko“ od Rachmaninova atď.), ale aj drobná forma komická opera – Nie je nezvyčajné. IF Stravinskij napísal operu v jednom dejstve na motívy Puškinovej básne Domček v Kolomne, ktorá vykresľuje obraz provinčného Ruska na začiatku 19. storočia.

Hlavná postava opery Parasha oblečie svojho milenca, rázneho husára, za kuchára Mavru, aby s ním mohla byť a ukojiť podozrenia svojej prísnej matky. Keď sa podvod odhalí, „kuchár“ utečie cez okno a Parasha utečie. Originálnosť opery „Mavra“ je daná farebným materiálom: intonácie mestskej sentimentálnej romance, cigánskej piesne, opernej árie-lamenta, tanečných rytmov a celý tento hudobný kaleidoskop je umiestnený v parodicko-grotesknom kanáli práca.

Malé detské opery.

Jednoaktová opera je vhodná pre detské vnímanie. Klasickí skladatelia napísali veľa krátkych opier pre deti. Trvajú od 35 minút do niečo vyše hodiny. M. Ravel sa v jednom dejstve obrátil k detskej opere. Vytvoril očarujúce dielo „Dieťa a mágia“ o nedbanlivom chlapcovi, ktorý sa zdráha pripraviť si domácu úlohu a žartuje, aby mame bol protivný. Veci, ktoré pokazil, ožijú a ohrozujú eštebáka.

Zrazu sa princezná objaví na stránke knihy, vyčíta chlapcovi a zmizne. Učebnice mu vytrvalo diktujú nenávidené úlohy. Objavia sa hrajúce sa mačiatka a Dieťa sa za nimi ponáhľa do záhrady. Tu sa rastliny, zvieratá a dokonca aj dažďová kaluž, ktorá ho urazila, sťažujú na malého vtipkára. Urazené stvorenia sa chcú pustiť do boja, chcú sa chlapcovi pomstiť, no zrazu začnú medzi sebou bitku. Vystrašené Dieťa volá mamu. Keď mu zmrzačená Veverička padne k nohám, chlapec jej obviaže boľavú labku a vyčerpaný padne. Každý chápe, že dieťa sa zlepšilo. Účastníci akcií ho vyzdvihnú, odnesú do domu a zavolajú mame.

Rytmy používané skladateľom boli módne v 20. storočí. Bostonský valčík a foxtrotové tance poskytujú originálny kontrast k štylizovaným lyrickým a pastoračným epizódam. Oživené veci sú zastúpené inštrumentálnymi námetmi a postavám, ktoré súcitia s dieťaťom, sú rozdané melodické melódie. Ravel hojne používal onomatopoju (mačacie fŕkanie a mňaukanie, kvákanie žiab, odbíjanie hodín a zvonenie rozbitého pohára, trepotanie vtáčích krídel atď.).

Opera má výrazný dekoratívny prvok. Pestrofarebný je duet nemotorného Kresla a roztomilého Gauča – v rytme menuetu a Duet šálky a čajníka je foxtrot v pentatonickom režime. Groteskný, asertívny refrén a tanec figúr sú rezké, s citeľným cvalovým rytmom. Druhú scénu opery charakterizuje hojný valčík – od vážneho elegického až po komický.