Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

V 30. a 40. rokoch, keď išlo o zahraničných huslistov, sa meno Menuhin zvyčajne vyslovovalo podľa mena Heifetz. Bol to jeho dôstojný rival a do značnej miery aj antipód z hľadiska tvorivej individuality. Potom Menuhin zažil tragédiu, pre hudobníka snáď najstrašnejšiu – chorobu z povolania pravej ruky. Je zrejmé, že išlo o dôsledok „prehratého“ ramenného kĺbu (Menuhinove ruky sú o niečo kratšie ako je obvyklé, čo však postihlo najmä pravú, nie ľavú ruku). No napriek tomu, že Menuhin niekedy takmer nespustí sláčik na struny, sotva ho dotiahne do konca, sila jeho veľkorysého talentu je taká, že tohto huslistu nie je počuť. S Menuhinom počujete niečo, čo nikto iný nemá – dáva každej hudobnej fráze jedinečné nuansy; každá hudobná tvorba sa zdá byť osvetlená lúčmi jej bohatej prírody. V priebehu rokov sa jeho umenie stáva čoraz teplejším a humánnejším, pričom zostáva súčasne „menukhinsky“ múdre.

Menuhin sa narodil a vyrastal v zvláštnej rodine, ktorá spájala posvätné zvyky starovekého židovstva s vycibreným európskym vzdelaním. Rodičia pochádzali z Ruska – otec Moishe Menuhin bol rodákom z Gomelu, matka Marut Sher – Jalta. Svojim deťom dali mená v hebrejčine: Yehudi znamená Žid. Menuhinova staršia sestra sa volala Khevsib. Najmladšia dostala meno Jalta, zrejme na počesť mesta, v ktorom sa narodila jej matka.

Po prvýkrát sa Menuhinovi rodičia stretli nie v Rusku, ale v Palestíne, kde bol Moishe, ktorý stratil svojich rodičov, vychovaný prísnym starým otcom. Obaja boli hrdí na príslušnosť k starým židovským rodinám.

Čoskoro po smrti svojho starého otca sa Moishe presťahoval do New Yorku, kde študoval matematiku a pedagogiku na univerzite a učil na židovskej škole. Aj Maruta prišla do New Yorku v roku 1913. O rok neskôr sa zosobášili.

22. apríla 1916 sa im narodilo prvé dieťa, chlapec, ktorému dali meno Yehudi. Po jeho narodení sa rodina presťahovala do San Francisca. Menuhinovci si prenajali dom na Steiner Street, „jednu z tých honosných drevených budov s veľkými oknami, rímsami, vyrezávanými zvitkami a huňatou palmou uprostred predného trávnika, ktoré sú pre San Francisco také typické ako domy z hnedého kameňa pre New. York. Práve tam, v atmosfére porovnateľného materiálneho zabezpečenia, sa začala výchova Yehudi Menuhina. V roku 1920 sa narodila Yehudiho prvá sestra Khevsiba a v októbri 1921 druhá Jalta.

Rodina žila v izolácii a Yehudiho prvé roky trávila v spoločnosti dospelých. To ovplyvnilo jeho vývoj; V postave sa skoro objavila črta vážnosti, tendencia k reflexii. Ostal zatvorený do konca života. V jeho výchove bolo opäť veľa nezvyčajných vecí: do 3 rokov hovoril prevažne po hebrejsky – tento jazyk sa udomácnil v rodine; potom matka, mimoriadne vzdelaná žena, naučila svoje deti ďalších 5 jazykov - nemčinu, francúzštinu, angličtinu, taliančinu a ruštinu.

Matka bola dobrá hudobníčka. Hrala na klavír a violončelo a milovala hudbu. Menuhin ešte nemal 2 roky, keď ho rodičia začali brávať so sebou na koncerty symfonického orchestra. Nebolo možné ho nechať doma, keďže sa o dieťa nemal kto postarať. Malý sa správal celkom slušne a väčšinou pokojne spal, no pri prvých zvukoch sa zobudil a veľmi ho zaujímalo, čo sa v orchestri robí. Členovia orchestra dieťa poznali a veľmi sa im páčil ich nezvyčajný poslucháč.

Keď mal Menuhin 5 rokov, jeho teta mu kúpila husle a chlapca poslali študovať k Sigmundovi Ankerovi. Prvé kroky pri zvládnutí nástroja sa pre neho ukázali ako veľmi ťažké, kvôli skráteným rukám. Učiteľ nemohol uvoľniť jeho ľavú ruku od zovretia a Menuhin takmer necítil vibrácie. Ale keď boli tieto prekážky v ľavej ruke prekonané a chlapec sa dokázal prispôsobiť zvláštnostiam stavby pravej ruky, začal rýchlo napredovať. 26. októbra 1921, 6 mesiacov po začiatku vyučovania, mohol vystúpiť na študentskom koncerte v módnom hoteli Fairmont.

7-ročného Yehudiho preložili z Ankeru ku korepetítorovi symfonického orchestra Louisovi Persingerovi, hudobníkovi veľkej kultúry a vynikajúcemu pedagógovi. Persinger sa však na štúdiách u Menuhina dopustil mnohých chýb, ktoré v konečnom dôsledku ovplyvnili výkon huslistu fatálnym spôsobom. Unesený fenomenálnymi dátami chlapca, jeho rýchlym napredovaním, venoval málo pozornosti technickej stránke hry. Menuhin neprešiel dôsledným štúdiom technológie. Persinger nedokázal rozpoznať, že fyzické črty Yehudiho tela, krátke ruky, sú plné vážnych nebezpečenstiev, ktoré sa neprejavili v detstve, ale začali sa prejavovať v dospelosti.

Menuhinovi rodičia vychovávali svoje deti nezvyčajne tvrdo. Ráno o 5.30 všetci vstávali a po raňajkách pracovali okolo domu až do 7. hodiny. Nasledovali 3-hodinové hodiny hudby – sestry si sadli za klavír (obe sa stali vynikajúcimi klaviristami, Khevsiba bola stálou partnerkou jeho brata) a Yehudi sa chopil huslí. Na poludnie nasledovali druhé raňajky a hodinový spánok. Potom – nové hodiny hudby na 2 hodiny. Potom od 4. do 6. hodiny popoludní bol zabezpečený odpočinok a večer sa začalo vyučovanie všeobecnovzdelávacích disciplín. Yehudi sa skoro zoznámil s klasickou literatúrou a dielami o filozofii, študoval knihy Kanta, Hegela, Spinozu. Nedele rodina trávila mimo mesta a chodila pešo 8 kilometrov na pláž.

Chlapcov mimoriadny talent zaujal miestneho filantropa Sydneyho Ermana. Menuhinovcom poradil, aby išli do Paríža, aby dali svojim deťom skutočné hudobné vzdelanie, a postaral sa o materiál. Na jeseň roku 1926 rodina odišla do Európy. V Paríži sa uskutočnilo pamätné stretnutie Yehudiho a Enesca.

Kniha Roberta Magidova „Yehudi Menuhin“ cituje spomienky francúzskeho violončelistu, profesora parížskeho konzervatória Gerarda Heckinga, ktorý Yehudiho predstavil Enescu:

"Chcem sa s tebou učiť," povedal Yehudi.

– Zrejme sa stala chyba, nedávam súkromné ​​hodiny, – povedal Enescu.

"Ale musím sa s tebou učiť, prosím, počúvaj ma."

- To je nemožné. Odchádzam na turné vlakom, ktorý odchádza zajtra o 6.30: XNUMX ráno.

Môžem prísť o hodinu skôr a hrať sa, kým sa zbalíš. Môcť?

Unavený Enescu cítil v tomto chlapcovi niečo nekonečne podmanivé, priame, cieľavedomé a zároveň detsky bezbranné. Položil ruku na Yehudiho rameno.

"Vyhral si, chlapče," zasmial sa Hecking.

– Príďte o 5.30 na ulicu Clichy, 26. Budem tam, – rozlúčil sa Enescu.

Keď Yehudi skončil s hraním okolo šiestej hodiny ráno, Enescu súhlasil, že s ním začne spolupracovať po skončení koncertného turné, o 6 mesiace. Užasnutému otcovi povedal, že hodiny budú zadarmo.

"Yehudi mi prinesie toľko radosti, koľko mu prospejem."

Mladý huslista už dlho sníval o štúdiu u Enesca, ako kedysi na koncerte v San Franciscu počul rumunského huslistu, vtedy na vrchole slávy. Vzťah, ktorý si Menuhin vytvoril s Enescu, možno len ťažko nazvať vzťahom učiteľ – študent. Enescu sa pre neho stal druhým otcom, pozorným učiteľom, priateľom. Koľkokrát v nasledujúcich rokoch, keď sa Menuhin stal zrelým umelcom, Enescu s ním koncertoval, sprevádzal na klavíri alebo hral na dvojitom Bachovom koncerte. Áno, a Menuhin miloval svojho učiteľa so všetkou horlivosťou ušľachtilej a čistej povahy. Menuhin, oddelený od Enescu počas druhej svetovej vojny, pri prvej príležitosti okamžite odletel do Bukurešti. Navštívil umierajúceho Enesca v Paríži; starý maestro mu odkázal svoje vzácne husle.

Enescu naučil Yehudiho nielen hrať na nástroj, ale otvoril mu dušu hudby. Pod jeho vedením chlapcov talent prekvital, duchovne sa obohacoval. A ukázalo sa to doslova za rok ich komunikácie. Enescu vzal svojho študenta do Rumunska, kde im kráľovná poskytla audienciu. Po návrate do Paríža Yehudi vystupuje na dvoch koncertoch s Lamouret Orchestra pod vedením Paula Pareyho; v roku 1927 odišiel do New Yorku, kde vzbudil senzáciu svojim prvým koncertom v Carnegie Hall.

Winthrop Sergent opisuje predstavenie takto: „Mnoho milovníkov newyorskej hudby si ešte pamätá, ako v roku 1927 chodil jedenásťročný Yehudi Menuhin, bacuľatý, ustráchane sebavedomý chlapec v krátkych nohaviciach, ponožkách a košeli s otvoreným výstrihom. na pódium Carnegie Hall, postavil sa pred New York Symphony Orchestra a predviedol Beethovenov husľový koncert s dokonalosťou, ktorá sa vzpierala akémukoľvek rozumnému vysvetleniu. Členovia orchestra plakali od radosti a kritici neskrývali zmätok.

Nasleduje svetová sláva. „V Berlíne, kde pod taktovkou Bruna Waltera predviedol husľové koncerty Bacha, Beethovena a Brahmsa, polícia sotva zadržala dav na ulici, zatiaľ čo publikum mu 45-minútové standing ovation venovalo. Fritz Busch, dirigent drážďanskej opery, zrušil ďalšie predstavenie, aby dirigoval Menuhinov koncert s rovnakým programom. V Ríme, v koncertnej sieni Augusteo, dav rozbil dva tucty okien v snahe dostať sa dovnútra; vo Viedni ho jeden kritik, takmer v nemom úžase od radosti, mohol oceniť iba prívlastkom „úžasný“. V roku 1931 získal prvú cenu na súťaži parížskych konzervatórií.

Intenzívne koncertné vystúpenia pokračovali až do roku 1936, kedy Menuhin náhle zrušil všetky koncerty a odišiel na rok a pol do dôchodku s celou svojou rodinou – rodičmi a sestrami vo vile, ktorú vtedy kúpili neďaleko Los Gatos v Kalifornii. V tom čase mal 19 rokov. Bolo to obdobie, keď sa mladý muž stával dospelým a toto obdobie bolo poznačené hlbokou vnútornou krízou, ktorá Menuhina prinútila urobiť také zvláštne rozhodnutie. Svoju odlúčenosť vysvetľuje potrebou otestovať sa a poznať podstatu umenia, ktorému sa venuje. Doteraz sa podľa neho hral čisto intuitívne, ako dieťa, bez premýšľania o zákonitostiach výkonu. Teraz sa rozhodol, aforisticky povedané, poznať husle a poznať sám seba, svoje telo v hre. Priznáva, že všetci učitelia, ktorí ho v detstve učili, mu dali vynikajúci umelecký rozvoj, no nevenovali sa s ním skutočne dôslednému štúdiu husľovej techniky: „Aj za cenu rizika, že v budúcnosti príde o všetky zlaté vajcia. , potreboval som sa naučiť, ako ich tá hus zložila.“

Samozrejme, stav jeho aparátu prinútil Menuhina podstúpiť také riziko, pretože „len tak“ z čírej zvedavosti by sa žiadny hudobník na jeho mieste nezaoberal štúdiom husľovej techniky a odmietal koncertovať. Zrejme už v tom čase začal pociťovať nejaké príznaky, ktoré ho znepokojovali.

Je zaujímavé, že Menuhin pristupuje k riešeniu husľových problémov tak, ako to pred ním azda žiadny iný interpret neurobil. Bez toho, aby sa zastavil iba pri štúdiu metodických prác a príručiek, sa vrhá do psychológie, anatómie, fyziológie a...dokonca aj do vedy o výžive. Snaží sa nadviazať spojenie medzi javmi a pochopiť vplyv najzložitejších psychofyziologických a biologických faktorov na hru na husliach.

Podľa umeleckých výsledkov sa však Menuhin v ústraní zaoberal nielen racionalistickým rozborom zákonitostí husľovej hry. Je zrejmé, že zároveň v ňom prebiehal proces duchovného dozrievania, taký prirodzený pre dobu, keď sa mladý muž mení na muža. V každom prípade sa umelec vrátil k vystupovaniu obohatený o múdrosť srdca, ktorá sa odteraz stáva charakteristickým znakom jeho umenia. Teraz sa snaží v hudbe pochopiť jej hlboké duchovné vrstvy; priťahuje ho Bach a Beethoven, nie však hrdinsko-civilný, ale filozofický, ponárajúci sa do smútku a vstávajúci zo smútku pre nové morálne a etické boje o človeka a ľudstvo.

Možno, že v osobnosti, temperamente a umení Menuhina sú črty, ktoré sú zvyčajne charakteristické pre ľudí z Východu. Jeho múdrosť sa v mnohom podobá východnej múdrosti, s jej sklonom k ​​duchovnému sebaprehlbovaniu a poznaniu sveta cez kontempláciu etickej podstaty javov. Prítomnosť takýchto čŕt u Menuhina nie je prekvapujúca, ak si spomenieme na atmosféru, v ktorej vyrastal, na tradície pestované v rodine. A neskôr ho k sebe prilákal východ. Po návšteve Indie sa začal vášnivo zaujímať o učenie jogínov.

Z dobrovoľného odcudzenia sa Menuhin vrátil k hudbe v polovici roku 1938. Tento rok sa niesol v znamení ďalšej udalosti – manželstva. Yehudi stretol Nolu Nicholas v Londýne na jednom zo svojich koncertov. Vtipné na tom je, že k svadbe brata a oboch sestier došlo v rovnakom čase: Khevsiba sa vydala za Lindsay, blízku priateľku Menuhinovcov, a Jalta za Williama Styxa.

Z tohto manželstva mal Yehudi dve deti: dievča narodené v roku 1939 a chlapca v roku 1940. Dievčatko dostalo meno Zamira – z ruského slova „mier“ a hebrejského mena pre spievajúceho vtáka; chlapec dostal meno Krov, ktoré bolo tiež spojené s ruským slovom pre „krv“ a hebrejským slovom pre „boj“. Názov bol daný pod dojmom vypuknutia vojny medzi Nemeckom a Anglickom.

Vojna vážne narušila Menuhinov život. Ako otec dvoch detí nepodliehal brannej povinnosti, no svedomie umelca mu nedovolilo zostať vonkajším pozorovateľom vojenských udalostí. Počas vojny mal Menuhin asi 500 koncertov „vo všetkých vojenských táboroch od Aleutských ostrovov po Karibské more a potom na druhej strane Atlantického oceánu,“ píše Winthrop Sergent. Zároveň hral v akomkoľvek publiku najvážnejšiu hudbu – Bacha, Beethovena, Mendelssohna a jeho ohnivé umenie si podmanilo aj obyčajných vojakov. Posielajú mu dojímavé listy plné vďaky. Rok 1943 bol pre Yehudiho poznačený veľkou udalosťou – v New Yorku sa stretol s Belom Bartokom. Bartók na Menuhinovo želanie napísal Sonátu pre sólové husle bez sprievodu, ktorú umelec prvýkrát uviedol v novembri 1944. Ale v podstate sú tieto roky venované koncertom vo vojenských útvaroch, nemocniciach.

Koncom roku 1943, zanedbávajúc nebezpečenstvo cestovania cez oceán, odišiel do Anglicka a rozvinul tu intenzívnu koncertnú činnosť. Počas ofenzívy spojeneckých armád doslova kráčal v pätách jednotiek, prvý zo svetových hudobníkov hrajúcich v oslobodenom Paríži, Bruseli, Antverpách.

Jeho koncert v Antverpách sa konal, keď okraj mesta bol ešte v rukách Nemcov.

Vojna sa blíži ku koncu. Menuhin, ktorý sa vracia do svojej vlasti, opäť, ako v roku 1936, zrazu odmieta koncertovať a dáva si prestávku a venuje ju, tak ako v tom čase, prehodnocovaniu techniky. Je zrejmé, že príznaky úzkosti sú na vzostupe. Oddych však netrval dlho – len niekoľko týždňov. Menuhinovi sa podarí rýchlo a úplne zaviesť výkonný aparát. Opäť jeho hra udiera absolútnou dokonalosťou, silou, inšpiráciou, ohňom.

Roky 1943-1945 sa ukázali byť v Menuhinovom osobnom živote plné nezhôd. Neustále cestovanie postupne narušilo jeho vzťah s manželkou. Nola a Yehudi boli príliš rozdielne povahy. Nerozumela a neodpustila mu jeho vášeň pre umenie, ktorá, ako sa zdá, neostávala na rodinu. Nejaký čas sa ešte snažili zachrániť svoj zväzok, ale v roku 1945 boli nútení ísť na rozvod.

Posledným impulzom k rozvodu bolo zrejme Menuhinovo stretnutie s anglickou baletkou Dianou Gould v septembri 1944 v Londýne. Horúca láska vzplanula na oboch stranách. Diana mala duchovné vlastnosti, ktoré obzvlášť priťahovali Yehudiho. 19. októbra 1947 sa zosobášili. Z tohto manželstva sa narodili dve deti – Gerald v júli 1948 a Jeremiáš – o tri roky neskôr.

Krátko po lete 1945 Menuhin podnikol turné po spojeneckých krajinách vrátane Francúzska, Holandska, Československa a Ruska. V Anglicku sa stretol s Benjaminom Brittenom a vystúpil s ním na jednom koncerte. Uchváti ho nádherný zvuk klavíra pod prstami Brittena, ktorý ho sprevádzal. V Bukurešti sa napokon opäť stretol s Enescom a toto stretnutie obom dokázalo, akí sú si duchovne blízki. V novembri 1945 prišiel Menuhin do Sovietskeho zväzu.

Krajina sa práve začala prebúdzať zo strašných prevratov vojny; mestá boli zničené, jedlo sa vydávalo na karty. A predsa bol umelecký život v plnom prúde. Menuhina zasiahla živá reakcia Moskovčanov na jeho koncert. „Teraz uvažujem o tom, aké prospešné je pre umelca komunikovať s takým publikom, aké som našiel v Moskve – citlivé, pozorné, prebúdza v interpretovi pocit vysokého tvorivého zápalu a túžbu vrátiť sa do krajiny, kde má hudba vstúpil do života tak naplno a organicky. a život ľudí...“.

V Čajkovského sále odohral v jeden večer 3 koncerty – pre dvoje huslí I.-S. Bach s Davidom Oistrakhom, koncerty Brahmsa a Beethovena; vo zvyšných dvoch večeroch – Bachove sonáty pre sólové husle, séria miniatúr. Lev Oborin reagoval recenziou a napísal, že Menuhin je huslistom veľkého koncertného plánu. „Hlavnou oblasťou tvorivosti tohto veľkolepého huslistu sú diela veľkých foriem. Menej je mu blízky štýl salónnych miniatúr alebo čisto virtuóznych diel. Menuhinovým prvkom sú veľké plátna, no bezchybne zrealizoval aj množstvo miniatúr.

Oborinova recenzia presne charakterizuje Menuhina a správne poukazuje na jeho husľové kvality – techniku ​​obrovských prstov a zvuk, ktorý je pozoruhodný svojou silou a krásou. Áno, v tom čase bol jeho zvuk obzvlášť silný. Možno táto jeho vlastnosť spočívala práve v spôsobe hry celou rukou, „z ramena“, čo dávalo zvuku zvláštnu sýtosť a hustotu, no so skrátenou pažou to očividne spôsobovalo presilenie. V Bachových sonátach bol nenapodobiteľný a čo sa týka Beethovenovho koncertu, v pamäti našej generácie by sa len ťažko dalo počuť takéto prevedenie. Menuhin v ňom dokázal zdôrazniť etickú stránku a interpretoval ho ako pomník čistého, vznešeného klasicizmu.

V decembri 1945 sa Menuhin zoznámil so slávnym nemeckým dirigentom Wilhelmom Furtwänglerom, ktorý pôsobil v Nemecku počas nacistického režimu. Zdalo by sa, že táto skutočnosť mala Yehudiho odraziť, čo sa nestalo. Naopak, Menuhin sa v rade svojich vyjadrení dostáva na obranu Furtwänglera. V článku venovanom špeciálne dirigentovi opisuje, ako sa Furtwängler počas života v nacistickom Nemecku snažil zmierniť ťažkú ​​situáciu židovských hudobníkov a mnohých zachránil pred represáliami. Obrana Furtwänglera vyvoláva ostré útoky na Menuhina. Dostáva sa do centra debaty na otázku – dajú sa ospravedlniť hudobníci, ktorí slúžili nacistom? Proces, ktorý sa konal v roku 1947, oslobodil Furtwänglera spod obžaloby.

Čoskoro sa americká vojenská reprezentácia v Berlíne rozhodla zorganizovať pod jeho vedením sériu filharmonických koncertov za účasti významných amerických sólistov. Prvým bol Menuhin. V Berlíne mal 3 koncerty – 2 pre Američanov a Britov a 1 – otvorený pre nemeckú verejnosť. Vystúpenie pred Nemcami – teda nedávnymi nepriateľmi – vyvoláva ostré odsúdenie Menuhina medzi americkými a európskymi Židmi. Jeho tolerancia im pripadá ako zrada. Aká veľká nevraživosť voči nemu bola, možno posúdiť podľa toho, že niekoľko rokov nesmel vstúpiť do Izraela.

Menuhinove koncerty sa v Izraeli stali akýmsi národným problémom, podobne ako Dreyfusova aféra. Keď tam v roku 1950 konečne dorazil, dav na letisku v Tel Avive ho privítal ľadovým tichom a jeho hotelovú izbu strážila ozbrojená polícia, ktorá ho sprevádzala po meste. Túto nevraživosť zlomilo až vystúpenie Menuhina, jeho hudba, volajúca po dobru a boji proti zlu. Po druhom turné v Izraeli v rokoch 1951-1952 jeden z kritikov napísal: „Hra takého umelca, akým je Menuhin, môže dokonca aj ateistu prinútiť veriť v Boha.

Menuhin strávil február a marec 1952 v Indii, kde sa stretol s Jawaharlarom Nehru a Eleanor Rooseveltovou. Krajina ho ohromila. Začal sa zaujímať o jej filozofiu, štúdium teórie jogínov.

V druhej polovici 50. rokov sa začala citeľne prejavovať dlhodobo sa kumulujúca choroba z povolania. Menuhin sa však vytrvalo snaží nad chorobou zvíťaziť. A vyhráva. Samozrejme, jeho pravá ruka nie je úplne v poriadku. Pred nami je skôr príklad víťazstva vôle nad chorobou, a nie skutočné fyzické uzdravenie. A predsa Menuhin je Menuhin! Jeho vysoká umelecká inšpirácia núti zakaždým zabudnúť na pravú ruku, na techniku ​​– na všetko na svete. A, pravdaže, pravdu má Galina Barinová, keď po Menuhinovom turné v roku 1952 v ZSSR napísala: „Zdá sa, že Menuhinove inšpirované vzostupy a pády sú neoddeliteľné od jeho duchovného vzhľadu, pretože iba umelec s jemnou a čistou dušou dokáže preniknúť do hĺbky Beethovenovho diela a Mozarta“.

Menuhin prišiel do našej krajiny so svojou sestrou Khevsibou, ktorá je jeho dlhoročnou koncertnou partnerkou. Dávali sonátové večery; Yehudi vystupoval aj na symfonických koncertoch. V Moskve nadviazal priateľstvo so slávnym sovietskym violistom Rudolfom Baršaiom, šéfom Moskovského komorného orchestra. Menuhin a Barshai v sprievode tohto súboru predniesli Mozartov Symfonický koncert pre husle a violu. Súčasťou programu bol aj Bachov koncert a Divertimento D dur od Mozarta: „Menuhin prekonal sám seba; vznešené muzicírovanie bolo plné jedinečných kreatívnych objavov.

Menuhinova energia je úžasná: robí dlhé turné, organizuje každoročné hudobné festivaly v Anglicku a Švajčiarsku, diriguje, má v úmysle začať s pedagogikou.

Winthropov článok poskytuje podrobný popis vzhľadu Menuhina.

„Podvalný, ryšavý, modrooký s chlapčenským úsmevom a niečím sovím v tvári, pôsobí dojmom prostého človeka a zároveň nie bez sofistikovanosti. Hovorí elegantnou angličtinou, starostlivo vybranými slovami, s prízvukom, ktorý väčšina jeho Američanov považuje za Britov. Nikdy nestráca nervy a nepoužíva drsný jazyk. Zdá sa, že jeho postoj k okolitému svetu je kombináciou starostlivej zdvorilosti a nenútenej zdvorilosti. Pekné ženy, ktorým hovorí „pekné dámy“, a oslovuje ich zdržanlivo ako dobre vychovaný muž rozprávajúci na stretnutí. Menuhinov nepopierateľný odstup od niektorých banálnych aspektov života viedol mnohých priateľov k tomu, aby ho prirovnali k Budhovi: jeho zaujatie otázkami večného významu na úkor všetkého dočasného a prechodného ho predurčuje k mimoriadnej zábudlivosti na márne svetské záležitosti. Jeho manželka, ktorá to dobre vedela, nebola prekvapená, keď sa nedávno zdvorilo spýtal, kto je Greta Garbo.

Zdá sa, že Menuhinov osobný život s jeho druhou manželkou sa vyvíjal veľmi šťastne. Väčšinou ho sprevádza na výletoch a na začiatku ich spoločného života bez nej jednoducho nikam nešiel. Pripomeňme, že svoje prvé dieťa dokonca porodila na cestách – na festivale v Edinburghu.

Ale späť k Winthropovmu popisu: „Ako väčšina koncertných umelcov, aj Menuhin nevyhnutne vedie hektický život. Jeho anglická manželka ho nazýva „distribútorom husľovej hudby“. Má svoj vlastný dom – a veľmi pôsobivý – uhniezdený v kopcoch neďaleko mesta Los Gatos, sto kilometrov južne od San Francisca, no málokedy v ňom trávi viac ako jeden či dva týždne v roku. Jeho najtypickejším prostredím je kabína zaoceánskeho parníka alebo kupé Pullmanovho auta, ktoré okupuje počas takmer neprerušovaných koncertných turné. Keď s ním nie je manželka, vchádza do kupé Pullman s pocitom akejsi trápnosti: zrejme sa mu zdá neskromné ​​obsadiť miesto určené len pre viacerých pasažierov. Samostatná priehradka je však pre neho vhodnejšia na vykonávanie rôznych fyzických cvičení predpísaných východným učením jogy, ktorého sa stal pred niekoľkými rokmi prívržencom. Podľa jeho názoru tieto cvičenia priamo súvisia s jeho zdravím, zjavne výborným, a s jeho duševným stavom, ktorý je zjavne vyrovnaný. Program týchto cvičení zahŕňa pätnásť alebo dvanásť minút státia na hlave denne, výkon, za akýchkoľvek podmienok spojených s mimoriadnou svalovou koordináciou, v hojdacom sa vlaku alebo na parnom člne počas búrky, vyžadujúci nadľudskú vytrvalosť.

Menuhinova batožina zaujme svojou jednoduchosťou a vzhľadom na dĺžku jeho mnohých zájazdov aj nedostatkom. Pozostáva z dvoch ošúchaných kufrov napchatých spodnou bielizňou, kostýmov na predstavenia a do práce, nemenného zväzku čínskeho filozofa Lao Tzu „Učenie Tao“ a veľkého kufríka na husle s dvoma stradivárkami v hodnote stopäťdesiattisíc dolárov; neustále ich utiera uterákmi Pullman. Ak práve odišiel z domu, môže mať v batožine košík s vyprážaným kuracím mäsom a ovocím; všetko s láskou zabalené do voskového papiera jeho matkou, ktorá žije so svojím manželom, Yehudiho otcom, tiež neďaleko Los Gatos. Menuhin nemá rád jedálenské vozne a keď vlak v ktoromkoľvek meste na viac či menej zastane, ide hľadať stánky s diétnym jedlom, kde vo veľkom konzumuje mrkvovú a zelerovú šťavu. Ak je niečo na svete, čo Menuhina zaujíma viac ako hra na husle a vznešené myšlienky, potom sú to otázky výživy: pevne presvedčený, že život by sa mal považovať za organický celok, dokáže tieto tri prvky vo svojej mysli prepojiť. .

Na konci charakterizácie sa Winthrop pozastaví nad Menuhinovou dobročinnosťou. S poukazom na to, že jeho príjem z koncertov presahuje 100 dolárov ročne, píše, že väčšinu z tejto sumy rozdeľuje, a to okrem charitatívnych koncertov pre Červený kríž, Židov v Izraeli, pre obete nemeckých koncentračných táborov, na pomoc rekonštrukčné práce v Anglicku, Francúzsku, Belgicku a Holandsku.

„Výťažok z koncertu často odvádza do dôchodkového fondu orchestra, s ktorým vystupuje. Jeho ochota slúžiť svojim umením na takmer akékoľvek charitatívne účely mu vyniesla vďačnosť ľudí v mnohých častiach sveta – a plnú škatuľu rádov, vrátane Čestnej légie a Lotrinského kríža.

Ľudský a kreatívny obraz Menuhina je jasný. Možno ho nazvať jedným z najväčších humanistov medzi hudobníkmi buržoázneho sveta. Tento humanizmus určuje jeho výnimočný význam vo svetovej hudobnej kultúre nášho storočia.

L. Raaben, 1967