Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Napísať životopisný náčrt Heifetza je nekonečne ťažké. Zdá sa, že o svojom živote ešte nikomu detailne nepovedal. V článku Nicole Hirsch „Jascha Heifetz – cisár huslí“, ktorý ako jeden z mála obsahuje zaujímavé informácie o jeho živote, osobnosti a charaktere, je označený za najtajomnejšieho človeka na svete.

Zdalo sa, že sa ohradil pred okolitým svetom hrdým múrom odcudzenia, ktorý dovolil nahliadnuť len niekoľkým, vyvoleným. „Neznáša davy, hluk, večere po koncerte. Raz dokonca odmietol pozvanie dánskeho kráľa a so všetkou úctou oznámil Jeho Veličenstvu, že po tom, ako bude hrať, nikam nejde.

Yasha, či skôr Iosif Kheyfets (drobné meno Yasha sa volalo v detstve, potom sa zmenilo na akýsi umelecký pseudonym) sa narodil vo Vilne 2. februára 1901. Dnešný fešák Vilnius, hlavné mesto sovietskej Litvy, bol odľahlé mesto obývané židovskou chudobou, zaoberajúcou sa všetkými mysliteľnými i nepredstaviteľnými remeslami – chudobnými, tak farbisto opísal Sholom Aleichem.

Yashain otec Reuben Heifetz bol klezmer, huslista, ktorý hrával na svadbách. Keď to bolo obzvlášť ťažké, chodil spolu so svojím bratom Nathanom po dvoroch a vyžmýkal cent na jedlo.

Všetci, ktorí poznali Heifetzovho otca, tvrdia, že bol hudobne nadaný o nič menej ako jeho syn a len beznádejná chudoba v mladosti, absolútna nemožnosť získať hudobné vzdelanie, bránila jeho talentu v rozvoji.

Ktorý zo Židov, najmä hudobníkov, nesníval o tom, že zo svojho syna urobí „huslistu pre celý svet“? Takže Yashov otec, keď malo dieťa len 3 roky, mu už kúpil husle a sám ho začal učiť na tento nástroj. Chlapec však urobil taký rýchly pokrok, že sa jeho otec ponáhľal, aby ho poslal študovať k slávnemu vilnskému huslistovi Iljovi Malkinovi. Vo veku 6 rokov mal Yasha svoj prvý koncert vo svojom rodnom meste, po ktorom sa rozhodlo, že ho vezme do Petrohradu k slávnemu Auerovi.

Zákony Ruskej ríše zakazovali Židom žiť v Petrohrade. Na to bolo potrebné špeciálne povolenie od polície. Riaditeľ konzervatória A. Glazunov však z moci svojej autority zvyčajne žiadal takéto povolenie pre svojich nadaných žiakov, za čo ho dokonca žartom prezývali „kráľ Židov“.

Aby mohol Yasha žiť so svojimi rodičmi, Glazunov prijal Yashaho otca ako študenta na konzervatóriu. Preto sú v zoznamoch triedy Auer z rokov 1911 až 1916 dva Heifetz – Joseph a Reuben.

Yasha najprv nejaký čas študoval s Auerovým pobočníkom I. Nalbandyanom, ktorý spravidla robil všetky prípravné práce so študentmi slávneho profesora a upravoval ich technické vybavenie. Auer potom vzal chlapca pod svoje krídla a Heifetz sa čoskoro stal prvou hviezdou medzi jasnou plejádou študentov konzervatória.

Heifetzovým brilantným debutom, ktorý mu okamžite priniesol takmer medzinárodnú slávu, bolo predstavenie v Berlíne v predvečer prvej svetovej vojny. 13-ročného chlapca sprevádzal Artur Nikish. Kreisler, ktorý bol prítomný na koncerte, ho počul hrať a zvolal: "S akým potešením by som si teraz rozbil husle!"

Auer rád trávil leto so svojimi študentmi v malebnom mestečku Loschwitz, ležiacom na brehu Labe, neďaleko Drážďan. Vo svojej knihe Medzi hudobníkmi spomína koncert Loschwitz, na ktorom Heifetz a Seidel predviedli Bachov Koncert pre dvoje husle d mol. Tento koncert si prišli vypočuť hudobníci z Drážďan a Berlína: „Hostia hlboko zasiahla čistota a jednota štýlu, hlboká úprimnosť, nehovoriac o technickej dokonalosti, s akou hrali obaja chlapci v námorníckych blúzkach, Jascha Heifetz a Toscha Seidel. toto krásne dielo."

V tej istej knihe Auer opisuje, ako ho vypuknutie vojny zastihlo so svojimi študentmi v Loschwitzi a rodinou Heifets v Berlíne. Auer bol držaný pod najprísnejším policajným dohľadom do októbra a Kheyfetsov do decembra 1914. V decembri sa Yasha Kheyfets a jeho otec opäť objavili v Petrohrade a mohli začať študovať.

Auer strávil letné mesiace 1915-1917 v Nórsku, v blízkosti Christianie. V lete 1916 ho sprevádzali rodiny Heifetz a Seidel. „Tosha Seidel sa vracal do krajiny, kde ho už poznali. Meno Yasha Heifetz bolo širokej verejnosti úplne neznáme. Jeho impresário však našiel v knižnici jedného z najväčších novín Christiania berlínsky článok z roku 1914, ktorý nadšene zhodnotil Heifetzov senzačný výkon na symfonickom koncerte v Berlíne pod taktovkou Arthura Nikischa. V dôsledku toho boli lístky na Heifetzove koncerty vypredané. Seidel a Heifetz boli pozvaní nórskym kráľom a predviedli v jeho paláci Bachov koncert, ktorý v roku 1914 obdivovali Loschwitzovi hostia. To boli prvé kroky Heifetza v umeleckej oblasti.

V lete 1917 podpísal zmluvu na cestu do USA a cez Sibír do Japonska sa s rodinou presťahoval do Kalifornie. Je nepravdepodobné, že by si vtedy predstavoval, že Amerika sa stane jeho druhým domovom a do Ruska bude musieť prísť len raz, už ako zrelý človek, ako hosť.

Hovorí sa, že prvý koncert v newyorskej Carnegie Hall prilákal veľkú skupinu hudobníkov – klaviristov, huslistov. Koncert mal fenomenálny úspech a okamžite preslávil meno Heifetz v hudobných kruhoch Ameriky. „Hral ako boh celý virtuózny husľový repertoár a Paganiniho dotyky sa nikdy nezdali také diabolské. Misha Elman bola v sále s klaviristom Godovským. Naklonil sa k nemu: "Nezdá sa ti, že je tu veľmi horúco?" A ako odpoveď: "Vôbec nie pre klaviristu."

V Amerike a v celom západnom svete obsadil Jascha Heifetz prvé miesto medzi huslistami. Jeho sláva je očarujúca, legendárna. „Podľa Heifetza“ hodnotia ostatných, dokonca aj veľmi veľkých interpretov, pričom zanedbávajú štýlové a individuálne rozdiely. „Najväčší huslisti sveta ho uznávajú ako svojho majstra, ako svoj vzor. Síce hudba momentálne nie je nijako chudobná s veľmi veľkými huslistami, no akonáhle uvidíte na pódiu vystupovať Jascha Heifets, hneď pochopíte, že naozaj prevyšuje všetkých. Navyše to vždy cítite akosi v diaľke; v sále sa neusmieva; ledva sa tam pozerá. Svoje husle – Guarneri z roku 1742, ktoré kedysi vlastnil Sarasata – drží s nežnosťou. Je o ňom známe, že to necháva v puzdre až do poslednej chvíle a pred vstupom na pódium nikdy nevystupuje. Drží sa ako princ a na pódiu kraľuje. Sála mrzne, zadržiava dych a obdivuje tohto muža.

Tí, ktorí navštevovali Heifetzove koncerty, skutočne nikdy nezabudnú na jeho kráľovsky hrdé vystupovanie, panovačné držanie tela, neobmedzenú voľnosť pri hre s minimom pohybov, a ešte viac si spomenú na podmanivú silu vplyvu jeho pozoruhodného umenia.

V roku 1925 dostal Heifetz americké občianstvo. V 30. rokoch bol idolom americkej hudobnej komunity. Jeho hru nahrávajú najväčšie gramofónové spoločnosti; účinkuje vo filmoch ako výtvarník, nakrúca sa o ňom film.

V roku 1934 jediný raz navštívil Sovietsky zväz. Na naše turné ho pozval ľudový komisár zahraničných vecí MM Litvinov. Na ceste do ZSSR prechádzal Kheifets cez Berlín. Nemecko rýchlo skĺzlo do fašizmu, no hlavné mesto predsa chcelo slávneho huslistu počúvať. Heifets privítali kvetmi, Goebbels vyjadril túžbu, aby slávny umelec poctil Berlín svojou prítomnosťou a uskutočnil niekoľko koncertov. Huslista to však rázne odmietol.

Jeho koncerty v Moskve a Leningrade zhromažďujú nadšené publikum. Áno, a niet sa čomu čudovať – umenie Heifetz v polovici 30. rokov dosiahlo úplnú zrelosť. I. Yampolsky v reakcii na svoje koncerty píše o „plnokrvnej muzikalite“, „klasickej precíznosti výrazu“. „Umenie má veľký rozsah a veľký potenciál. Spája v sebe monumentálnu strohosť a virtuóznu brilantnosť, plastickú expresívnosť a uháňajúcu formu. Či už hrá malý trinket alebo Brahmsov koncert, rovnako ich podáva zblízka. Je mu rovnako cudzia afektovanosť a triviálnosť, sentimentalita a maniere. V jeho Andante z Mendelssohnovho koncertu nie je „mendelssohnizmus“ a v Canzonette z Čajkovského koncertu nie je elegické trápenie „šansónového triste“, bežné v interpretácii huslistov...“ Upozorňujúc na zdržanlivosť v Heifetzovej hre, správne poukazuje na to, že toto obmedzenie v žiadnom prípade neznamená chlad.

V Moskve a Leningrade sa Kheifets stretol so svojimi starými súdruhmi z Auerovej triedy – Mironom Polyakinom, Levom Tseytlinom a ďalšími; stretol sa aj s Nalbandyanom, prvým učiteľom, ktorý ho kedysi pripravoval na Auerovu triedu na konzervatóriu v Petrohrade. Spomínajúc na minulosť, kráčal po chodbách konzervatória, ktoré ho vychovalo, dlho stál v triede, kam raz prišiel za svojím prísnym a náročným profesorom.

Neexistuje spôsob, ako sledovať život Heifetza v chronologickom poradí, je príliš skrytý pred zvedavými očami. Ale podľa priemerných stĺpcov článkov v novinách a časopisoch, podľa svedectiev ľudí, ktorí sa s ním osobne stretli, možno získať určitú predstavu o jeho spôsobe života, osobnosti a charaktere.

„Na prvý pohľad,“ píše K. Flesh, „Kheifetz pôsobí dojmom flegmatika. Črty jeho tváre pôsobia nehybne, drsne; ale toto je len maska, za ktorou skrýva svoje skutočné pocity.. Má jemný zmysel pre humor, ktorý pri prvom stretnutí ani netušíte. Heifetz veselo napodobňuje hru priemerných študentov.

Podobné črty si všíma aj Nicole Hirsch. Tiež píše, že Heifetzov chlad a arogancia sú čisto vonkajšie: v skutočnosti je skromný, dokonca plachý a v srdci láskavý. Napríklad v Paríži ochotne koncertoval v prospech starších hudobníkov. Hirsch tiež spomína, že má veľmi rád humor, vtipy a nebráni sa vyhodiť so svojimi blízkymi nejaké vtipné číslo. Pri tejto príležitosti uvádza vtipný príbeh s impresáriom Mauriceom Dandelom. Raz, pred začiatkom koncertu, Kheifets zavolal Dandelovi, ktorý mal kontrolu, do svojej umeleckej miestnosti a požiadal ho, aby mu okamžite zaplatil honorár ešte pred vystúpením.

„Umelec však nikdy nedostane zaplatené pred koncertom.

– Trvám na tom.

— Ach! Nechaj ma na pokoji!

Dandelo s týmito slovami hodí na stôl obálku s peniazmi a ide ku kontrole. Po nejakom čase sa vracia, aby varoval Heifetza pred vstupom na javisko a... nájde prázdnu miestnosť. Žiadny sluha, žiadne puzdro na husle, žiadna japonská slúžka, nikto. Len obálka na stole. Dandelo si sadne za stôl a číta: „Maurice, nikdy neplať umelcovi pred koncertom. Všetci sme išli do kina."

Možno si predstaviť stav impresária. Vlastne celá spoločnosť sa schovala do miestnosti a s potešením sledovala Dandela. Túto komédiu dlho nevydržali a vybuchli do hlasného smiechu. Ako však dodáva Hirsch, Dandelo asi nikdy nezabudne na pramienok studeného potu, ktorý mu v ten večer stekal po krku až do konca svojich dní.

Vo všeobecnosti jej článok obsahuje veľa zaujímavých podrobností o osobnosti Heifetza, jeho vkuse a rodinnom prostredí. Hirsch píše, že ak odmieta pozvanie na večeru po koncertoch, je to len preto, že rád pozve dvoch alebo troch priateľov do svojho hotela osobne nakrájať kura, ktoré sám uvaril. „Otvorí fľašu šampanského, prezlečie sa domov. Umelec sa vtedy cíti šťastným človekom.

Počas pobytu v Paríži nahliadne do všetkých obchodov so starožitnosťami a zariadi si aj dobré večere. „Pozná adresy všetkých bistier a recept na homáre na americký spôsob, ktoré jedáva väčšinou prstami, s obrúskom na krku, zabúda na slávu a hudbu...“ Keď sa dostane do konkrétnej krajiny, určite navštívi jej atrakcie, múzeá; Hovorí plynule niekoľkými európskymi jazykmi - francúzštinou (až po miestne dialekty a bežný žargón), angličtinou, nemčinou. Brilantne pozná literatúru, poéziu; šialene zamilovaný napríklad do Puškina, ktorého básne cituje naspamäť. V jeho literárnom vkuse sú však zvláštnosti. Podľa jeho sestry S. Heifetz sa k dielu Romaina Rollanda správa veľmi chladne, nemá ho rád za „Jeana Christopha“.

V hudbe Heifetz uprednostňuje klasiku; diela moderných skladateľov, najmä tých „ľavicových“, ho len zriedka uspokoja. Zároveň má rád jazz, aj keď niektoré jeho typy, pretože rock and rollové typy jazzovej hudby ho desia. „Raz večer som išiel do miestneho klubu počúvať slávneho komiksového umelca. Zrazu sa ozval zvuk rokenrolu. Mala som pocit, že strácam vedomie. Radšej vytiahol vreckovku, roztrhal ju na kúsky a zapchal si uši...“.

Heifetzovou prvou manželkou bola slávna americká filmová herečka Florence Vidor. Pred ním bola vydatá za skvelého filmového režiséra. Heifetz z Florencie zanechal dve deti – syna a dcéru. Oboch naučil hrať na husle. Dcéra ovládala tento nástroj dôkladnejšie ako syn. Často sprevádza svojho otca na jeho zájazdoch. Pokiaľ ide o syna, husle ho zaujímajú vo veľmi malej miere a radšej sa nevenuje hudbe, ale zbieraniu poštových známok, v ktorých súťaží so svojím otcom. V súčasnosti má Jascha Heifetz jednu z najbohatších vintage zbierok na svete.

Heifetz žije takmer neustále v Kalifornii, kde má vlastnú vilu na malebnom predmestí Los Angeles Beverly Hill neďaleko Hollywoodu.

Vila má výborné zázemie pre všetky druhy hier – tenisový kurt, ping-pongové stoly, ktorých neporaziteľným šampiónom je majiteľ domu. Heifetz je výborný športovec – pláva, šoféruje auto, vynikajúco hrá tenis. Preto pravdepodobne stále, hoci už má viac ako 60 rokov, udivuje živosťou a silou tela. Pred pár rokmi sa mu stala nepríjemná príhoda – zlomil si bedrový kĺb a bol 6 mesiacov nefunkčný. Jeho železné telo však pomohlo bezpečne sa dostať z tohto príbehu.

Heifetz je tvrdý pracant. Stále veľa hrá na husle, hoci pracuje opatrne. Vo všeobecnosti je v živote aj v práci veľmi organizovaný. Organizácia, premyslenosť sa odzrkadľujú aj v jeho prejave, ktorý vždy zasiahne plastickou honbou za formou.

Miluje komornú hudbu a často hrá doma s violončelistom Grigorijom Pyatigorským alebo violistom Williamom Primroseom, ako aj s Arthurom Rubinsteinom. „Niekedy organizujú „luxusné stretnutia“ na výber publika s 200 až 300 ľuďmi.“

V posledných rokoch Kheifets koncertuje veľmi zriedka. V roku 1962 teda absolvoval len 6 koncertov – 4 v USA, 1 v Londýne a 1 v Paríži. Je veľmi bohatý a materiálna stránka ho nezaujíma. Nickel Hirsch uvádza, že len z peňazí získaných zo 160 diskov s nahrávkami, ktoré vyrobil počas svojho umeleckého života, bude môcť žiť až do konca svojich dní. Biograf dodáva, že v minulých rokoch Kheifetz vystupoval len zriedka – nie viac ako dvakrát týždenne.

Heifetzove hudobné záujmy sú veľmi široké: je nielen huslistom, ale aj vynikajúcim dirigentom a okrem toho aj nadaným skladateľom. Má veľa prvotriednych koncertných prepisov a množstvo vlastných autorských diel pre husle.

V roku 1959 bol Heifetz pozvaný, aby sa stal profesorom hry na husliach na Kalifornskej univerzite. Prijal 5 študentov a 8 ako poslucháčov. Jedna z jeho žiačok, Beverly Somah, hovorí, že Heifetz prichádza do triedy s husľami a popri tom predvádza herné techniky: „Tieto ukážky predstavujú najúžasnejšiu hru na husle, akú som kedy počul.“

V poznámke sa uvádza, že Heifetz trvá na tom, aby študenti denne pracovali na stupniciach, hrali Bachove sonáty, Kreutzerove etudy (ktoré vždy hrá sám, nazývajúc ich „moja biblia“) a Základné etudy pre husle bez sláčika od Carla Flescha. Ak niečo so študentom nejde dobre, Heifetz odporúča pracovať na tejto časti pomaly. Na rozlúčku svojim študentom hovorí: „Buďte svojimi kritikmi. Nikdy nezaspávajte na vavrínoch, nikdy si nedávajte zľavy. Ak sa vám niečo nepodarí, neobviňujte husle, sláčiky atď. Povedzte si, že je to moja chyba, a skúste sami nájsť príčinu svojich nedostatkov…“

Slová, ktoré dotvárajú jeho myšlienku, sa zdajú obyčajné. Ale ak o tom premýšľate, potom z nich môžete vyvodiť záver o niektorých črtách pedagogickej metódy veľkého umelca. Stupnice... ako často im študenti huslí nepripisujú dôležitosť a koľko ich možno využiť pri zvládnutí techniky ovládaných prstov! Aký verný zostal Heifetz aj klasickej Auerovej škole, opierajúc sa doteraz o Kreutzerove etudy! A napokon, akú dôležitosť pripisuje samostatnej práci študenta, jeho schopnosti sebakontroly, kritickému postoju k sebe samému, aký tvrdý princíp za tým všetkým!

Podľa Hirscha Kheifets do svojej triedy neprijal 5, ale 6 žiakov a usadil ich doma. „Každý deň sa stretávajú s majstrom a využívajú jeho rady. Jeden z jeho študentov, Eric Friedman, úspešne debutoval v Londýne. V roku 1962 koncertoval v Paríži“; v roku 1966 získal titul laureáta Medzinárodnej Čajkovského súťaže v Moskve.

Nakoniec, informácie o Heifetzovej pedagogike, trochu odlišné od vyššie uvedeného, ​​sa nachádzajú v článku amerického novinára z „Saturday Evening“, pretlačeného časopisom „Musical Life“: „Je príjemné sedieť s Heifetzom v jeho novom štúdiu s výhľadom na Beverly. Hills. Muzikantovi zošediveli vlasy, trochu zhrubol, na tvári sú viditeľné stopy minulých rokov, no jasné oči mu stále žiaria. Rád rozpráva a hovorí nadšene a úprimne. Na javisku pôsobí Kheifets chladne a rezervovane, no doma je z neho iný človek. Jeho smiech znie vrúcne a srdečne a keď hovorí, výrazne gestikuluje.“

Kheifetz so svojou triedou cvičí 2-krát týždenne, nie každý deň. A opäť a v tomto článku ide o misky váh, ktoré vyžaduje, aby hral na akceptačných testoch. "Heifetz ich považuje za základ dokonalosti." „Je veľmi náročný a keďže v roku 1960 prijal päť študentov, pred letnými prázdninami dvoch odmietol.

"Teraz mám len dvoch študentov," poznamenal so smiechom. „Bojím sa, že nakoniec raz prídem do prázdnej posluchárne, chvíľu si sadnem sám a pôjdem domov. – A už vážne dodal: Toto nie je továreň, nedá sa tu zaviesť sériová výroba. Väčšina mojich študentov nemala potrebné vzdelanie.“

„Súrne potrebujeme výkonných učiteľov,“ pokračuje Kheyfets. „Nikto nehrá sám, každý sa obmedzuje na ústne vysvetľovanie...“Podľa Heifets je potrebné, aby učiteľ hral dobre a mohol žiakovi ukázať tú či onú prácu. "A žiadne množstvo teoretických úvah to nemôže nahradiť." Prezentáciu svojich myšlienok o pedagogike končí slovami: „Neexistujú žiadne čarovné slová, ktoré by odhalili tajomstvá husľového umenia. Chýba tlačidlo, ktoré by pre správne prehrávanie stačilo stlačiť. Musíte tvrdo pracovať, potom budú znieť iba vaše husle.

Ako to všetko rezonuje s Auerovými pedagogickými postojmi!

Vzhľadom na herecký štýl Heifetza vidí Carl Flesh vo svojej hre niekoľko extrémnych pólov. Podľa jeho názoru Kheifets niekedy hrá „jednou rukou“ bez účasti tvorivých emócií. „Keď však k nemu príde inšpirácia, prebudí sa najväčší umelec-umelec. Medzi takéto príklady patrí jeho interpretácia Sibeliovho koncertu, nezvyčajného vo svojich umeleckých farbách; Je na páske. V prípadoch, keď Heifetz hrá bez vnútorného nadšenia, možno jeho hru, nemilosrdne chladnú, prirovnať k úžasne krásnej mramorovej soche. Ako huslista je vždy pripravený na všetko, ale ako umelec nie je vždy vnútorne .. “

Flesh má pravdu, keď poukazuje na póly Heifetzovho výkonu, ale podľa nás sa absolútne mýli vo vysvetľovaní ich podstaty. A môže taký bohatý hudobník hrať aj „jednou rukou“? Je to jednoducho nemožné! Pointa je, samozrejme, niečo iné – v samotnej individualite Heifetov, v jeho chápaní rôznych fenoménov hudby, v prístupe k nim. V Heifetzovi ako umelcovi akoby proti sebe stáli dva princípy, ktoré sa navzájom úzko ovplyvňujú a syntetizujú, no tak, že v niektorých prípadoch dominuje jeden, v iných druhý. Tieto začiatky sú vznešene „klasické“ a expresívne a dramatické. Nie je náhoda, že Flash porovnáva „nemilosrdne chladnú“ sféru Heifetzovej hry s úžasne krásnou mramorovou sochou. V takomto porovnaní je uznanie vysokej dokonalosti a bolo by nedosiahnuteľné, keby Kheifets hral „jednou rukou“ a ako umelec by nebol „pripravený“ na výkon.

Autor tohto diela v jednom zo svojich článkov definoval Heifetzov interpretačný štýl ako štýl moderného „vysokého klasicizmu“. Zdá sa nám, že je to oveľa viac v súlade s pravdou. V skutočnosti sa klasický štýl zvyčajne chápe ako vznešené a zároveň prísne umenie, patetické a zároveň prísne, a čo je najdôležitejšie - ovládané intelektom. Klasicizmus je intelektualizovaný štýl. Ale koniec koncov, všetko, čo bolo povedané, je vysoko aplikovateľné na Heifets, v každom prípade na jeden z „pólov“ jeho hereckého umenia. Pripomeňme si opäť organizáciu ako výraznú črtu Heifetzovej povahy, ktorá sa prejavuje aj v jeho vystupovaní. Takáto normatívna povaha hudobného myslenia je charakteristická pre klasicistu, a nie pre romantika.

Druhý „pól“ jeho umenia sme nazvali „expresívno-dramatický“ a Flesh poukázal na jeho skutočne brilantný príklad – nahrávku Sibeliovho koncertu. Tu všetko vrie, vrie vášnivým výlevom citov; neexistuje jediná „ľahostajná“, „prázdna“ poznámka. Oheň vášní má však ťažkú ​​konotáciu – toto je oheň Prométhea.

Ďalším príkladom Heifetzovho dramatického štýlu je jeho prevedenie Brahmsovho koncertu, mimoriadne dynamizovaného, ​​presýteného skutočne vulkanickou energiou. Je charakteristické, že Heifets v ňom zdôrazňuje nie romantický, ale klasický začiatok.

O Heifetzovi sa často hovorí, že zachováva princípy auerovskej školy. Čo presne a ktoré sa však väčšinou neuvádzajú. Pripomínajú ich niektoré prvky jeho repertoáru. Heifetz pokračuje v interpretácii diel, ktoré boli kedysi naštudované v Auerovej triede a ktoré už takmer opustili repertoár významných koncertných hráčov našej doby – Bruchove koncerty, Štvrtá vietana, Ernstove Uhorské melódie atď.

Ale, samozrejme, nielen to spája žiaka s učiteľom. Auerova škola sa vyvinula na základe vysokých tradícií inštrumentálneho umenia XNUMX. storočia, ktoré sa vyznačovalo melodickým „vokálnym“ inštrumentalizmom. Plnokrvná, bohatá kantiléna, akési hrdé belcanto, odlišuje aj Heifetzovu hru, najmä keď spieva Schubertovu „Ave, Marie“. „Vokalizácia“ Heifetzovho inštrumentálneho prejavu však nespočíva len v jeho „belcante“, ale oveľa viac v horúcej, deklamačnej intonácii, pripomínajúcej spevákove vášnivé monológy. A v tomto smere možno už nie je dedičom Auera, ale skôr Chaliapina. Pri počúvaní Sibeliovho koncertu v podaní Heifets často jeho spôsob intonácie fráz, akoby vyslovený „stlačeným“ hrdlom zo skúsenosti a pri charakteristickom „dýchaní“, „vstupoch“, pripomína Chaliapinovu recitáciu.

Kheifets, spoliehajúc sa na tradície Auer-Chaliapina, ich zároveň mimoriadne modernizuje. Umenie 1934. storočia nepoznalo dynamiku, ktorá je vlastná hre Heifetz. Poukazujme ešte raz na Brahmsov koncert, ktorý hrajú Heifets v „železnom“, skutočne ostinátnom rytme. Pripomeňme si aj odhaľujúce riadky Yampolského recenzie (XNUMX), kde píše o absencii „mendelssohnizmu“ v Mendelssohnovom koncerte a elegickom trápení v Canzonete z Čajkovského koncertu. Z hry Heifetz sa teda vytráca to, čo bolo veľmi typické pre predstavenie XNUMX. storočia – sentimentalizmus, citlivá afektovanosť, romantický elegizmus. A to aj napriek tomu, že Heifetz často používa glissando, tart portamento. Ale v spojení s ostrým prízvukom získavajú odvážne dramatický zvuk, veľmi odlišný od citlivého kĺzania huslistov XNUMX a začiatku XNUMX storočia.

Jeden umelec, akokoľvek široký a mnohostranný, nikdy nebude schopný reflektovať všetky estetické trendy doby, v ktorej žije. A predsa, keď premýšľate o Heifetzovi, mimovoľne máte predstavu, že práve v ňom, v celom jeho zjave, v celom jeho jedinečnom umení boli stelesnené veľmi dôležité, veľmi významné a veľmi odhaľujúce črty našej moderny.

L. Raaben, 1967