Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Naším osudom je hudba ľudských výtvorov A ticho počúvajte hudbu svetov. Privolajte mysle vzdialených generácií na bratské duchovné jedlo. G. Hesse

P. Hindemith je najväčší nemecký skladateľ, jeden z uznávaných klasikov hudby XNUMX. storočia. Ako osobnosť univerzálneho rozsahu (dirigent, interpret na violu a violu, hudobný teoretik, publicista, básnik – autor textov vlastných diel) bol Hindemith vo svojej skladateľskej činnosti rovnako univerzálny. Niet takého druhu a žánru hudby, ktorý by nepokryl jeho tvorba – či už ide o filozoficky významnú symfóniu alebo operu pre predškolákov, hudbu pre experimentálne elektronické nástroje alebo skladby pre starý sláčikový súbor. Niet takého nástroja, ktorý by sa neobjavil v jeho dielach ako sólista a na ktorom by sám nemohol hrať (pretože Hindemith bol podľa súčasníkov jedným z mála skladateľov, ktorí dokázali vo svojich orchestrálnych partitúrach uviesť takmer všetky party, preto – pevne mu pridelená rola „all-hudobníka“ – Allround-musiker). Samotný hudobný jazyk skladateľa, ktorý absorboval rôzne experimentálne trendy XNUMX. storočia, je tiež poznačený túžbou po inkluzívnosti. a zároveň sa neustále ponáhľať k pôvodu – k JS Bachovi, neskôr – k J. Brahmsovi, M. Regerovi a A. Brucknerovi. Hindemithova tvorivá cesta je cestou zrodu novej klasiky: od polemickej fúzie mladosti k čoraz vážnejšiemu a premyslenejšiemu presadzovaniu svojho umeleckého kréda.

Začiatok Hindemithovej činnosti sa zhodoval s 20. rokmi. – pás intenzívnych rešerší v európskom umení. Expresionistické vplyvy týchto rokov (opera Zabijak, nádej žien podľa textu O. Kokoschku) pomerne rýchlo ustupujú antiromantickým deklaráciám. Groteska, paródia, žieravý výsmech všetkého pátosu (opera News of the Day), spojenectvo s jazzom, ruchmi a rytmami veľkomesta (klavírna suita 1922) – všetko spájalo spoločné heslo – „preč s romantizmom. “ Akčný program mladého skladateľa sa jednoznačne odzrkadľuje v jeho autorských poznámkach, ako napríklad v závere violovej Sonáty op. 21 #1: „Tempo je zbesilé. Krása zvuku je druhoradá záležitosť. V komplexnom spektre štýlových rešerší však už vtedy dominovala neoklasicistická orientácia. Neoklasicizmus bol pre Hindemitha nielen jedným z mnohých jazykových manierov, ale predovšetkým vedúcim tvorivým princípom, hľadaním „silnej a krásnej formy“ (F. Busoni), potrebou rozvíjať stabilné a spoľahlivé normy myslenia, siahajúce od r. k starým majstrom.

Do druhej polovice 20. rokov. nakoniec vytvoril individuálny štýl skladateľa. Drsný výraz Hindemithovej hudby dáva dôvod prirovnať ju k „jazyku drevorytcov“. Úvod do hudobnej kultúry baroka, ktorý sa stal centrom Hindemithových neoklasických vášní, sa prejavil v rozšírenom používaní polyfónnej metódy. Fúgy, passacaglia, technika lineárnej polyfónie sýtia skladby rôznych žánrov. Patrí medzi ne vokálny cyklus „Život Márie“ (na stanici R. Rilkeho), ako aj opera „Cardillac“ (podľa poviedky TA Hoffmanna), kde je podstatná hodnota hudobných zákonov vývoja. vnímaná ako protiváha k wagnerovskej „hudobnej dráme“. Spolu s menovanými dielami k najlepším výtvorom Hindemitha 20. rokov. (asi áno a vôbec, k jeho najlepším dielam) patria cykly komornej inštrumentálnej hudby – sonáty, ansámbly, koncerty, kde skladateľova prirodzená predispozícia uvažovať v rýdzo hudobných konceptoch našla tú najúrodnejšiu pôdu.

Hindemithova mimoriadne produktívna práca v inštrumentálnych žánroch je neoddeliteľná od jeho interpretačného imidžu. Ako violista a člen slávneho kvarteta L. Amar koncertoval skladateľ v rôznych krajinách (vrátane ZSSR v roku 1927). V tých rokoch bol organizátorom festivalov novej komornej hudby v Donaueschingene, inšpirovaných novinkami, ktoré tam odzneli a zároveň definoval celkovú atmosféru festivalov ako jeden z lídrov hudobnej avantgardy.

V 30-tych rokoch. Hindemithova tvorba smeruje k väčšej čistote a stabilite: prirodzenú reakciu „kalu“ experimentálnych prúdov, ktoré doteraz kypeli, zažívala celá európska hudba. Pre Hindemitha tu zohrali dôležitú úlohu myšlienky Gebrauchsmusik, hudby každodenného života. Rôznymi formami amatérskeho muzicírovania chcel skladateľ zabrániť strate masového poslucháča modernou profesionálnou tvorivosťou. Istá pečať sebaovládania však dnes charakterizuje nielen jeho aplikované a poučné experimenty. Myšlienky komunikácie a vzájomného porozumenia založeného na hudbe neopúšťajú nemeckého majstra pri tvorbe skladieb „vysokého štýlu“ – rovnako ako až do konca zachováva vieru v dobrú vôľu ľudí milujúcich umenie, že „zlí ľudia majú žiadne piesne“ („Bose Menschen haben keine Lleder“).

Hľadanie vedecky objektívneho základu hudobnej tvorivosti, túžba teoreticky pochopiť a podložiť večné zákony hudby, vzhľadom na jej fyzikálnu podstatu, viedla aj k ideálu harmonickej, klasicky vyváženej Hindemithovej výpovede. Takto sa zrodil „Sprievodca kompozíciou“ (1936-41), ktorý je výsledkom dlhoročnej práce vedca a učiteľa Hindemitha.

Ale možno najdôležitejším dôvodom skladateľovho odchodu od sebestačnej štýlovej drzosti prvých rokov boli nové tvorivé superúlohy. Hindemithovu duchovnú zrelosť podnietila práve atmosféra 30. rokov. – zložitá a hrozná situácia fašistického Nemecka, ktorá si od umelca vyžadovala mobilizáciu všetkých morálnych síl. Nie náhodou sa v tom čase objavila opera Maliar Mathis (1938), hlboká sociálna dráma, ktorú mnohí vnímali v priamom súlade s dianím (výrečné asociácie vyvolávala napr. scéna upálenia tzv. luteránske knihy na trhovom námestí v Mainzi). Téma samotného diela znela veľmi relevantne – umelec a spoločnosť, vypracovaná na základe legendárnej biografie Mathisa Grunewalda. Je pozoruhodné, že Hindemithova opera bola zakázaná fašistickými úradmi a čoskoro začala svoj život vo forme symfónie s rovnakým názvom (3 jej časti sa nazývajú obrazy Isenheimského oltára, ktorý namaľoval Grunewald: „Koncert anjelov“ , „Pohreb“, „Pokušenia sv. Antona“).

Konflikt s fašistickou diktatúrou sa stal dôvodom skladateľovej dlhej a nenávratnej emigrácie. Hindemith však dlhé roky žijúci mimo svojej vlasti (hlavne vo Švajčiarsku a USA) zostal verný pôvodným tradíciám nemeckej hudby, ako aj skladateľskej ceste, ktorú si vybral. V povojnových rokoch naďalej uprednostňoval inštrumentálne žánre (vznikli Symfonické metamorfózy Weberových tém, Pittsburghská a Serenská symfónia, nové sonáty, súbory, koncerty). Najvýznamnejším Hindemithovým dielom posledných rokov je symfónia „Harmony of the World“ (1957), ktorá vznikla na materiáli rovnomennej opery (ktorá rozpráva o duchovnom pátraní astronóma I. Keplera a jeho neľahkom osude) . Kompozícia končí majestátnou passacagliou, zobrazujúcou kruhový tanec nebeských telies a symbolizujúci harmóniu vesmíru.

Viera v túto harmóniu – napriek chaosu skutočného života – prenikla do celej skladateľovej neskoršej tvorby. Čoraz nástojčivejšie v nej znie kazateľsko-ochranársky pátos. Vo filme The Composer's World (1952) Hindemith vyhlasuje vojnu modernému „zábavnému priemyslu“ a na druhej strane elitárskej technokracii najnovšej avantgardnej hudby, ktorá je podľa neho rovnako nepriateľská voči skutočnému duchu kreativity. . Hindemithovo stráženie malo zjavné náklady. Jeho hudobný štýl pochádza z 50-tych rokov. niekedy plné akademického vyrovnávania; neoslobodený od didaktiky a kritických útokov skladateľa. A predsa práve v tejto túžbe po harmónii, ktorá zažíva – navyše v Hindemithovej vlastnej hudbe – značnú silu odporu, leží hlavný morálny a estetický „nerv“ najlepších výtvorov nemeckého majstra. Tu zostal nasledovníkom veľkého Bacha a zároveň odpovedal na všetky „choré“ otázky života.

T. Vľavo

• Operné diela Hindemitha →