Alexej Nikolajevič Verstovský |

Alexej Verstovský

Talentovaný ruský hudobník, skladateľ a divadelná osobnosť A. Verstovsky bol v rovnakom veku ako Puškin a starší Glinkov súčasník. V roku 1862, po skladateľovej smrti, vynikajúci hudobný kritik A. Serov napísal, že „čo sa týka popularity, Verstovský prevyšuje Glinku“ s odkazom na nezvyčajne pretrvávajúci úspech svojej najlepšej opery, Askoldov hrob.

Verstovský, ktorý vstúpil na hudobné pole koncom 1810. rokov 40. storočia, bol v centre hudobného a divadelného života Ruska viac ako XNUMX rokov a aktívne sa na ňom podieľal ako plodný skladateľ a ako vplyvný správca divadla. Skladateľ bol blízko oboznámený s mnohými vynikajúcimi osobnosťami ruskej umeleckej kultúry. Bol „na vás“ s Puškinom, Gribojedovom, Odoevským. Blízke priateľstvo a spoločná práca ho spájali s mnohými spisovateľmi a dramatikmi – predovšetkým s A. Pisarevom, M. Zagoskinom, S. Aksakovom.

Literárne a divadelné prostredie malo citeľný vplyv na formovanie skladateľovho estetického vkusu. Blízkosť k postavám ruského romantizmu a slavjanofilom sa odrážala tak vo Verstovského oddanosti ruskému staroveku, ako aj v jeho príťažlivosti k „diabolskej“ fantázii, k fikcii, bizarne spojenej s láskyplnou reprodukciou charakteristických znakov národného života, skutočných historických osôb a diania.

Verstovsky sa narodil na panstve Seliverstovo v provincii Tambov. Skladateľov otec bol nemanželským synom generála A. Seliverstova a zajatej Tureckej ženy, a preto jeho priezvisko – Verstovský – vzniklo z časti rodového mena a on sám bol zaradený do šľachty ako rodák z „Poľska“. šľachta.” Hudobný vývoj chlapca prebiehal v priaznivom prostredí. Rodina hrávala veľa hudby, otec mal na tie časy vlastný poddanský orchester a veľkú hudobnú knižnicu. Od 8 rokov začal budúci skladateľ vystupovať na amatérskych koncertoch ako klavirista a čoskoro sa prejavila aj jeho náklonnosť k muzikálovej tvorbe.

V roku 1816 bol mladík z vôle rodičov pridelený do Ústavu zboru železničných inžinierov v Petrohrade. Po len ročnom štúdiu však z ústavu odišiel a vstúpil do štátnej služby. Nadaného mladíka uchvátila hudobná atmosféra hlavného mesta a v hudobnom vzdelávaní pokračuje pod vedením najznámejších petrohradských pedagógov. Verstovský chodil na hodiny klavíra u D. Steibelta a J. Fielda, hral na husliach, študoval hudobnú teóriu a základy kompozície. Tu, v Petrohrade, sa rodí a silnie vášeň pre divadlo, ktorého vášnivým podporovateľom zostane po celý život. Verstovský sa so svojím charakteristickým zápalom a temperamentom zúčastňuje amatérskych predstavení ako herec, prekladá francúzske vaudevilly do ruštiny a skladá hudbu pre divadelné predstavenia. Uskutočňujú sa zaujímavé známosti s významnými predstaviteľmi divadelného sveta, básnikmi, hudobníkmi, umelcami. Sú medzi nimi mladý spisovateľ N. Chmelnickyj, ctihodný dramatik A. Šakhovskoy, kritik P. Arapov a skladateľ A. Alyabyev. Medzi jeho známych patril aj N. Vsevolozhsky, zakladateľ literárnej a politickej spoločnosti „Zelená lampa“, v ktorej boli mnohí budúci decembristi a Puškin. Na týchto stretnutiach sa zúčastnil aj Verstovský. Možno v tomto čase došlo k jeho prvému zoznámeniu s veľkým básnikom.

V roku 1819 sa dvadsaťročný skladateľ preslávil predstavením vaudeville „Papagáje babičky“ (na Khmelnitského text). Verstovský, povzbudený úspechom, sa rozhodne naplno venovať službe svojmu milovanému umeniu. Po prvom vaudeville nasledovali „Karanténa“, „Prvý debut herečky Troepolskej“, „Bláznivý dom alebo zvláštna svadba“ atď. Vaudeville, prenesený z francúzskej scény a prerobený podľa ruských zvykov, sa stáva jedným z obľúbených žánrov ruskej verejnosti tej doby. Vtipný a veselý, plný život potvrdzujúceho optimizmu, postupne absorbuje tradície ruskej komickej opery a zo zábavnej hry s hudbou sa vyprofiluje na vaudevillovú operu, v ktorej hrá hudba dôležitú dramatickú úlohu.

Súčasníci si veľmi cenili Verstovského, autora vaudevillu. Griboedov v procese spoločnej práce na vaudeville „Kto je brat, kto je sestra alebo podvod po podvode“ (1823) napísal skladateľovi: „Nepochybujem o kráse vašej hudby a vopred si blahoželám. na ňom.” Prísny nadšenec vysokého umenia V. Belinsky napísal: Toto nie je obyčajné hudobné bľabotanie bez zmyslu, ale niečo oživené životom silného talentu. Verstovský vlastní hudbu pre viac ako 30 vaudevillov. A hoci niektoré z nich boli napísané v spolupráci s inými skladateľmi, bol to on, kto bol v Rusku uznávaný ako zakladateľ tohto žánru, tvorca, ako napísal Serov, „akéhosi kódu vaudeville hudby“.

Brilantný začiatok Verstovského skladateľskej činnosti posilnila jeho služobná kariéra. V roku 1823, v súvislosti s menovaním do úradu moskovského vojenského generálneho guvernéra D. Golitsyna, sa mladý skladateľ presťahoval do Moskvy. So svojou vlastnou energiou a nadšením sa zapája do moskovského divadelného života, nadväzuje nové známosti, priateľské a tvorivé kontakty. Verstovský 35 rokov pôsobil v moskovskej divadelnej kancelárii, riadil repertoár aj celú organizačnú a ekonomickú časť, vlastne viedol vtedajší jednotný operný a činoherný súbor Veľkého a Malého divadla. A nie je náhoda, že jeho súčasníci nazvali dlhé obdobie jeho služby divadlu „éra Verstovského“. Podľa spomienok rôznych ľudí, ktorí ho poznali, bol Verstovský veľmi výraznou osobnosťou, ktorá spájala vysoký prirodzený talent hudobníka s energickou mysľou organizátora – praxou divadelného biznisu. Napriek mnohým povinnostiam Verstovský naďalej veľa komponoval. Bol autorom nielen divadelnej hudby, ale aj rôznych piesní a romancí, ktoré sa úspešne hrali na javisku a pevne sa usadili v mestskom živote. Vyznačuje sa jemnou implementáciou intonácií ruskej ľudovej a každodennej piesňovej romantiky, spoliehaním sa na populárne piesňové a tanečné žánre, bohatosťou a špecifickosťou hudobného obrazu. Charakteristickým rysom tvorivého vzhľadu Verstovského je jeho tendencia stelesňovať silné, energické a aktívne stavy mysle. Jasný temperament a osobitná vitalita odlišujú jeho diela od tvorby väčšiny jeho súčasníkov, maľovaných prevažne v elegických tónoch.

Najkompletnejší a najoriginálnejší talent Verstovského sa prejavil v jeho baladických piesňach, ktoré sám nazval „kantáty“. Ide o Čierny šál z roku 1823 (na Puškinovej stanici), Tri piesne a Úbohý spevák (na stanici V. Žukovského), odzrkadľujúce skladateľovu inklináciu k divadelnej, dramatizovanej interpretácii romance. Tieto „kantáty“ zazneli aj v inscenovanej podobe – s kulisami, v kostýmoch a so sprievodom orchestra. Verstovský vytvoril aj veľké kantáty pre sólistov, zbor a orchester, ako aj rôzne vokálne a orchestrálne skladby „príležitostne“ a sakrálne zborové koncerty. Najobľúbenejšou oblasťou zostalo hudobné divadlo.

V tvorivom dedičstve Verstovského je 6 opier. Prvý z nich – „Pán Tvardovský“ (1828) – bol napísaný v libre. Zagoskina na základe svojho rovnomenného „strašného príbehu“, ktorý vychádza zo západoslovanskej (poľskej) verzie legendy o Faustovi. Druhá opera Vadim alebo Prebudenie dvanástich spiacich panien (1832) na motívy Žukovského balady Blesk alebo dvanásť spiacich panien vychádza zo zápletky zo života Kyjevskej Rusi. V starovekom Kyjeve sa odohráva dej a tretia – najznámejšia opera Verstovského – „Askoldov hrob“ (1835), na motívy rovnomenného historicko-romantického príbehu Zagoskina.

Publikum s nadšením privítalo uvedenie prvých troch opier Verstovského, ktorý sa vedome snažil vytvoriť národnú ruskú operu založenú na historických a mytologických udalostiach zo vzdialenej pololegendárnej minulosti a stelesňujúcu vysoko etické a jasne národné stránky ľudového charakteru. Romantizovaná reprodukcia historických udalostí odohrávajúcich sa na pozadí detailných obrazov ľudového života s jeho rituálmi, piesňami a tancami zodpovedala umeleckému vkusu éry romantizmu. Romantický a kontrastný skutočný život hrdinov z ľudu a pochmúrna démonická fikcia. Verstovský vytvoril typ ruskej piesňovej opery, v ktorej základom charakteristiky je rusko-slovanský piesňový tanec, elegická romanca, dramatická balada. Vokalizmus, piesňovú lyriku považoval za hlavné prostriedky pri vytváraní živých, výrazných postáv a zobrazovaní ľudských citov. Naopak, fantastické, magicko-démonické epizódy jeho opier sú stelesnené orchestrálnymi prostriedkami, ako aj pomocou melodrámy, ktorá je pre tú dobu veľmi charakteristická (teda recitácia na pozadí orchestrálneho sprievodu). Takéto sú „strašné“ epizódy kúziel, čarodejníctva, objavenie sa „pekelných“ zlých duchov. Využitie melodrámy bolo vo Verstovského operách celkom prirodzené, keďže stále išlo o akýsi zmiešaný hudobný a dramatický žáner, ktorý zahŕňal prozaické konverzačné dialógy. Je pozoruhodné, že vo „Vadimovi“ bola hlavná úloha určená slávnemu tragédovi P. Mochalovovi čisto dramatická.

Vystúpenie „Ivan Susanin“ od Glinky, inscenované rok po „Askoldovom hrobe“. (1836), znamenal začiatok novej etapy v dejinách ruskej hudby, ktorá zatienila všetko, čo jej predchádzalo a posunula Verstovského naivno-romantické opery do minulosti. Skladateľ sa bolestne obával straty svojej bývalej popularity. „Zo všetkých článkov, ktoré som rozpoznal ako vaše, som na seba videl úplné zabudnutie, akoby som neexistoval...“ napísal Odoevskému. - "Som prvým obdivovateľom Glinkinho najkrajšieho talentu, ale nechcem a nemôžem sa vzdať práva na prvenstvo."

Verstovský, ktorý sa nechcel vyrovnať so stratou svojej autority, pokračoval v komponovaní opier. V poslednom období jeho života sa objavila opera podľa námetu z moderného ruského života Túžba po vlasti (1839), rozprávkovo-magická opera Sen v skutočnosti alebo Churova dolina (1844) a veľká legendárna- fantastická opera The Stormbreaker (1857) – svedčia o tvorivých hľadaniach tak vo vzťahu k opernému žánru, ako aj v štýlovej sfére. Napriek niektorým úspešným nálezom, najmä v poslednej opere „Gromoboy“, ktorá sa vyznačuje Verstovského charakteristickou rusko-slovanskou príchuťou, sa však skladateľovi stále nepodarilo vrátiť k svojej bývalej sláve.

V roku 1860 odišiel zo služby v moskovskej divadelnej kancelárii a 17. septembra 1862, keď prežil Glinku 5 rokov, Verstovský zomrel. Jeho poslednou skladbou bola kantáta „Sviatok Petra Veľkého“ na verše jeho obľúbeného básnika – AS Puškina.

T. Korzhenyants