Vedenie hlasu |
nemecky Stimmführung, anglicky. part-writer, voice-leader (v USA), francúzsky conduite des voix
Pohyb jednotlivého hlasu a všetkých hlasov spolu v polyfónnom hudobnom diele pri prechode z jednej kombinácie zvukov na druhú, inými slovami, všeobecný princíp rozvoja melodického. linky (hlasy), z ktorých sa skladá hudba. tkanina (textúra) diela.
Znaky G. závisia od štylistiky. princípy skladateľa, celé skladateľské školy a kreativita. smeroch, ako aj na skladbe interpretov, pre ktorých bola táto skladba napísaná. V širšom zmysle je G. podriadený melodickým aj harmonickým. vzory. Pod dohľadom hlasov ovplyvňuje jeho umiestnenie v múzach. tkaniny (horná, spodná, stredná atď.) a vykonávať. schopnosti nástroja, ktorému je zverené jeho vykonávanie.
Podľa pomeru hlasov sa G. rozlišuje priame, nepriame a opačné. Priamy (variantný – paralelný) pohyb charakterizuje jediný vzostupný alebo klesajúci smer pohybu vo všetkých hlasoch, nepriamy – ponechanie jedného alebo viacerých hlasov nezmenených. výška, naopak – dif. smer pohybujúcich sa hlasov (vo svojej čistej podobe je to možné len dvojhlasne, pri väčšom počte hlasov sa nevyhnutne spája s priamym alebo nepriamym pohybom).
Každý hlas sa môže pohybovať v krokoch alebo skokoch. Krokový pohyb poskytuje najväčšiu hladkosť a koherenciu súzvukov; sekundové posuny všetkých hlasov môžu urobiť prirodzeným aj postupnosť harmonicky vzdialených súzvukov. Zvláštna hladkosť sa dosiahne nepriamym pohybom, keď sa zachová všeobecný tón akordov, zatiaľ čo ostatné hlasy sa pohybujú v tesnej blízkosti. Podľa typu prepojenia medzi súčasne znejúcimi hlasmi sa rozlišujú harmonické, heterofónno-subvokálne a polyfónne hlasy.
harmonický g. spojené s akordickou, zborovou (pozri Chorál) textúrou, ktorá sa vyznačuje jednotou rytmu všetkých hlasov. Optimálny historický počet hlasov je štyri, čo zodpovedá hlasom zboru: soprán, alt, tenor a bas. Tieto hlasy je možné zdvojnásobiť. Kombinácia akordov s nepriamym pohybom sa nazýva harmónia, s priamym a protikladom – melodický. spojenia. Často harmonické. G. je podriadený sprievodu vedúcej melódie (spravidla vo vrchnom hlase) a patrí k tzv. homofónne harmonické. sklad (pozri Homofónia).
Heterofonno-podgolosochnoe G. (pozri heterofónia) sa vyznačuje priamym (často paralelným) pohybom. V dekomp. hlasy zvukové varianty tej istej melódie; miera variácie závisí od štýlu a národného. originalitu diela. Heterofonicko-vokálny hlas je charakteristický pre množstvo hudobných a štýlových javov, napr. pre gregoriánsky chorál (Európa 11-14 storočia), množstvo párov. hudobná kultúra (najmä pre ruskú pieseň); nachádza sa v dielach skladateľov, ktorí v tej či onej miere používali vokálne tradície Nar. hudba (MI Glinka, MP Musorgskij, AP Borodin, SV Rachmaninov, DD Šostakovič, SS Prokofiev, IF Stravinskij a ďalší).
AP Borodin. Zbor dedinčanov z opery „Princ Igor“.
polyfónne g. (pozri Polyfónia) sa spája s rovnakým časom. drží niekoľko viac či menej nezávislých. melódie.
R. Wagner. Predohra k opere „Mastri speváci z Norimbergu“.
Charakteristickým znakom polyfónnych G. je nezávislosť rytmu v každom z hlasov s ich nepriamym pohybom.
To zaisťuje dobré rozpoznanie každej melódie sluchom a umožňuje sledovať ich kombináciu.
Cvičiaci hudobníci a teoretici sa gitare začali venovať už od raného stredoveku. Tak sa Guido d'Arezzo vyslovil proti Paralelkám. Hukbaldovo organum a vo svojej teórii sformuloval pravidlá spájania hlasov v kadenciách. Ďalší vývoj učenia G. priamo odráža vývoj múz. umenie, jeho hlavné štýly. Až do 16. storočia G. pravidlá pre rozklad. hlasy boli rôzne – v kontratenorovom spájaní tenoru a výšky (pre inštr. výkon), boli povolené skoky, kríženie s inými hlasmi. V 16. storočí vďaka vokalizácii hudby. tkaniny a použitie imitácií dochádza prostriedky. vyrovnanie hlasov. Mn. pravidlá kontrapunktu boli v podstate pravidlá G. – opačný pohyb hlasov ako základ, zákaz paralel. pohyby a prekríženia, uprednostňovanie skrátených intervalov pred zvýšenými (keďže po skoku sa melodický pohyb v opačnom smere zdal prirodzený) atď. (tieto pravidlá si do istej miery zachovali svoj význam v homofónnej zborovej textúre). Od 17. storočia vznikol rozdiel tzv. prísne a voľné štýly. Prísny štýl sa vyznačoval okrem iného aj neizmus. počet hlasov v diele sa vo voľnom štýle neustále menil (spolu s tzv. skutočnými hlasmi sa objavovali aj doplnkové hlasy a zvuky), mnohé „slobody“ povolil G. V ére basového generála, G. sa postupne oslobodzoval od prísnych pravidiel kontrapunktu; zároveň sa horný hlas stáva melodicky najrozvinutejším, zatiaľ čo zvyšok zaujíma podriadenú pozíciu. Podobný pomer je do značnej miery zachovaný aj po tom, čo sa generálbas prestal používať najmä v klavíri. a orchestrálnej hudby (prevažne „plniacej“ úlohu stredných hlasov), hoci od zač. 20. storočí hodnota viachlasného G. opäť vzrástla.
Referencie: Skrebkov S., Polyfonická analýza, M., 1940; vlastný, Učebnica polyfónie, M., 1965; jeho, Harmónia v modernej hudbe, M., 1965; Mazel L., O melódie, M., 1952; Berkov V., Harmónia, učebnica, 1. časť, M., 1962, 2 pod názvom: Učebnica harmónie, M., 1970; Protopopov Vl., Dejiny polyfónie v jej najvýznamnejších javoch. Ruská klasická a sovietska hudba, M., 1962; jeho, Dejiny polyfónie v jej najvýznamnejších javoch. Západoeurópska klasika XVIII-XIX storočia, M., 1965; Sposobin I., Hudobná forma, M., 1964; Tyulin Yu. a Privano N., Theoretical Foundations of Harmony, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyfónia, M., 1972.
FG Arzamanov
