Homofónia |

grécka omoponia – monofónia, unisono, z omos – jeden, ten istý, ten istý a ponn – zvuk, hlas

Typ polyfónie charakterizovaný delením hlasov na hlavné a sprievodné. Tento G. sa zásadne líši od polyfónie, založenej na rovnosti hlasov. G. a polyfónia sa stavajú do protikladu spolu s monodiou – monofónia bez sprievodu (taká je ustálená terminologická tradícia, legitímne je však aj iné použitie pojmov: G. – ako monofónia, „jednotónová“, monofónia – ako melódia s sprievod, „spev jedným z hlasov“ ).

Koncept „G“. vzniklo v Dr. Grécku, kde znamenalo jednohlasné („jednotónové“) prednesenie melódie hlasom a sprievodným nástrojom (ako aj jej prednes zmiešaným zborom alebo súborom v oktávovom zdvojení). Podobné G. nachádzame v Nar. hudba pl. krajinách až po súčasnosť. čas. Ak sa súzvuk periodicky prerušuje a znovu obnovuje, vzniká heterofónia, ktorá je charakteristická pre staroveké kultúry, pre prax nár. výkon.

Prvky homofónneho písania boli európskemu vlastné. hudobná kultúra je už v ranom štádiu vývoja polyfónie. V rôznych epochách sa prejavujú s väčšou či menšou zreteľnosťou (napr. v praktizovaní faubourdonu na začiatku 14. storočia). Geografia bola rozvinutá najmä v období prechodu od renesancie k modernej ére (16. a 17. storočie). Rozkvet homofonického písania v 17. storočí. bol pripravený rozvojom Európy. hudba 14.-15. a najmä 16. storočia. Najdôležitejšie faktory, ktoré viedli k dominancii G., boli: postupné uvedomenie si akordu ako samostatného. zvukový komplex (a nielen súčet intervalov), zvýrazňujúci vrchný hlas ako hlavný (v polovici 16. storočia platilo pravidlo: „modus určuje tenor“; na prelome 16. -17. storočie bol nahradený novým princípom: modus je určený vo vrchnom hlase), rozloženie homofónnej harmonickej. podľa skladu ital. frottall i villanelle, franc. zboru. piesne.

Zvlášť dôležitú úlohu pri posilňovaní gitary zohrala hudba pre lutnu, bežný domáci nástroj 15. a 16. storočia. Výpoveď G. prispela aj k početným. lutnové aranžmány mnohohlavé. polyfónne diela. Vzhľadom na obmedzenia polyfónie Možnosti lutny pri prepise museli zjednodušiť textúru vynechávaním imitácií, nehovoriac o zložitejších polyfónnych. kombinácie. Aby sa v čo najväčšej miere zachoval pôvodný zvuk diela, aranžér bol nútený ponechať maximálne tie zvuky, ktoré boli vo viachlase sprevádzajúce vrchný hlas. riadky, ale menia svoju funkciu: zo zvukov hlasov, často rovnakých v právach s horným hlasom, sa zmenili na zvuky sprevádzajúce ho.

Podobná prax vznikla koncom 16. storočia. a účinkujúcich – organistov a čembalistov, ktorí sprevádzali spev. Bez partitúry pred očami (do 17. storočia sa hudobné skladby distribuovali len v interpretačných partoch) boli inštrumentálni korepetítori nútení tvoriť originálne transkripcie uvádzaných diel. vo forme sledu nižších zvukov hudby. tkanina a zjednodušené nahrávanie iných zvukov pomocou čísel. Takáto nahrávka v podobe melodických hlasov a basového hlasu s digitalizáciou konsonancií, ktorá od začiatku dostala špeciálnu distribúciu. 17. storočie, naz. generálny bas a predstavuje pôvodný typ homofónneho písania v modernej hudbe.

Protestantská cirkev, ktorá sa snažila pripojiť k cirkvi. spev všetkých farníkov, a nielen špeciálne. vyškolení zboristi, aj v kultovej hudbe hojne využívali princíp G. – vrchný, počuteľnejší hlas sa stal hlavným, ostatné hlasy predvádzali sprievod blízky akordu. Tento trend ovplyvnil aj hudbu. Katolícka prax. kostoly. Nakoniec prechod od polyfónie. listy homofónnym, ktoré sa vyskytli na prelome 16. a 17. storočia, prispeli k všadeprítomnému polygónu domácností. tanečná hudba hraná na plesoch a slávnostiach 16. storočia. Od Nar. Jej piesňové a tanečné melódie sa dostali aj do „vysokých“ žánrov Európy. hudba.

Prechod k homofónnemu písaniu reagoval na novú estetiku. požiadavky vznikajúce pod vplyvom humanist. európske myšlienky. hudobná renesancia. Nová estetika vyhlásila za svoje motto inkarnáciu človeka. pocity a vášne. Všetky múzy. prostriedky, ako aj prostriedky iných umení (poézia, divadlo, tanec) boli povolané k tomu, aby slúžili ako skutočný prenos duchovného sveta človeka. Melódia sa začala považovať za prvok hudby, ktorý dokáže najprirodzenejšie a najflexibilnejšie vyjadriť všetko bohatstvo psychiky. ľudské stavy. Toto je najviac personalizované. melódia je vnímaná obzvlášť efektívne, keď sú ostatné hlasy obmedzené na elementárne sprievodné figúry. S tým súvisí aj rozvoj talianskeho bel canta. V opere – nová hudba. V žánri, ktorý vznikol na prelome 16. a 17. storočia, sa hojne využívalo homofónne písanie. Napomáhal tomu aj nový postoj k expresívnosti slova, ktorý sa prejavil aj v iných žánroch. Operné partitúry 17. storočia. zvyčajne predstavujú záznam hlavného. melodické hlasy z digitálu. bas označujúci sprievodné akordy. Princíp G. sa jasne prejavil v opernom recitatíve:

C. Monteverdi. "Orfeus".

Najdôležitejšiu úlohu vo výroku G. má aj hudba pre sláčiky. sláčikové nástroje, predovšetkým pre husle.

Široká distribúcia G. v Európe. hudba znamenala začiatok rýchleho rozvoja harmónie v moderne. význam tohto pojmu, formovanie nových múz. formulárov. Dominanciu G. nemožno chápať doslovne – ako úplné vytesnenie polyfónie. písmená a polyfónne formy. Na 1. poschodí. 18. storočie predstavuje dielo najväčšieho polyfonistu celých svetových dejín – JS Bacha. Ale G. je stále určujúcim štýlovým znakom celého historického. éry v Európe. Prednášal prof. hudba (1600-1900).

Vývoj G. v 17.-19. storočí podmienene rozdelený na dve obdobia. Prvý z nich (1600-1750) sa často definuje ako „epocha basového generála“. Toto je obdobie formovania G., ktoré postupne odsúva polyfóniu takmer vo všetkých základoch. žánre spevu a nástroja. hudba. Vyvíja sa najprv súbežne s polyfóniou. žánrov a foriem, G. postupne získava prevahu. pozíciu. Včasné vzorky G. koniec 16. – skorý. 17. storočie (piesne so sprievodom lutny, prvé talianske opery – G. Peri, G. Caccini a i.), so všetkou hodnotou novej štýlovej. diabol je stále menejcenný v ich umení. hodnoty najvyšších úspechov kontrapunktov 15.-16. Ale ako sa metódy homofónneho písania zdokonaľovali a obohacovali, ako dozrievali nové homofónne formy, Rómovia tieto umenia postupne prerábali a absorbovali. bohatstvo, to-žito boli nahromadené starou polyfóniou. školy. To všetko pripravilo jeden z vrcholov. vzostup svetovej hudby. umenie – formovanie viedenského klasika. štýl, ktorého rozkvet pripadá na koniec 18. – zač. 19. storočie Viedenskí klasici si zachovali všetko najlepšie z homofónneho písania a obohatili jeho formy.

Rozvinuté a polyfonizované „sprievodné“ hlasy v symfóniách a kvartetách Mozarta a Beethovena v ich pohyblivosti a tematickosti. význam často nie je nižší ako kontrapunkt. línie starých polyfonistov. Diela viedenských klasikov zároveň prevyšujú diela polyfónnych. éra s bohatstvom harmónie, flexibility, rozsahu a integrity múz. formy, dynamika vývoja. V Mozartovi a Beethovenovi sú tiež vysoké príklady syntézy homofónie a polyfónie. písmená, homofónne a polyfónne. formulárov.

Na začiatku. G. dominancia 20. storočia bola narušená. Rozvoj harmónie, ktorá bola pevným základom pre homofónne formy, dosiahol svoju hranicu, za ktorou, ako zdôraznil SI Taneev, je viazaná sila harmonických. vzťahy stratili svoj konštruktívny význam. Preto spolu s pokračujúcim rozvojom polyfónie (SS Prokofiev, M. Ravel) prudko narastá záujem o možnosti polyfónie (P. Hindemith, DD Šostakovič, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinskij).

V hudbe skladateľov viedenskej klasickej školy sa v najväčšej miere sústreďovali cenné vlastnosti sadry. došlo súčasne so vzostupom sociálneho myslenia (vek osvietenstva) a do značnej miery je jeho vyjadrením. Počiatočná estetika. Myšlienka klasicizmu, ktorá určila smer vývoja geológie, je nová koncepcia človeka ako slobodného, ​​aktívneho jednotlivca, vedeného rozumom (koncept zameraný proti potlačeniu jednotlivca, charakteristický pre feudálnu éru) , a svet ako poznateľný celok, racionálne organizovaný na základe jediného princípu.

Pafosská klasika. estetika – víťazstvo rozumu nad elementárnymi silami, potvrdenie ideálu slobodného, ​​harmonicky rozvinutého človeka. Odtiaľ pochádza radosť z potvrdzovania správnych, primeraných korelácií s jasnou hierarchiou a viacúrovňovým odstupňovaním hlavného a vedľajšieho, vyššieho a nižšieho, centrálneho a podriadeného; zdôrazňujúce typické ako vyjadrenie všeobecnej platnosti obsahu.

Všeobecnou štrukturálnou myšlienkou racionalistickej estetiky klasicizmu je centralizácia, ktorá diktuje potrebu zdôrazniť hlavné, optimálne, ideálne a prísne podriadenie všetkých ostatných prvkov štruktúry. Táto estetika, ako výraz tendencie k prísnej štruktúrnej usporiadanosti, radikálne pretvára formy hudby, objektívne smeruje ich vývoj k formám Mozarta-Beethovena ako najvyššieho typu klasickej hudby. štruktúry. Princípy estetiky klasicizmu určujú konkrétne cesty formovania a vývoja cigánstva v epoche 17. a 18. storočia. Ide v prvom rade o dôslednú fixáciu optimálneho hudobného textu, výber ch. hlasov ako nositeľa hlavného. obsahu na rozdiel od rovnosti polyfónie. hlasov, čím sa ustanovuje optimálna klasika. ork. zloženie v protiklade k starodávnej rozmanitosti a nesystematickej skladbe; unifikácia a minimalizácia typov múz. formy v protiklade k slobode štruktúrnych typov v hudbe predchádzajúcej éry; princíp jednoty tóniky, pre starú hudbu nepovinný. Medzi tieto zásady patrí aj ustanovenie kategórie témy (Ch. Téma) ako koncentrátora. vyjadrenie myšlienky vo forme počiatočnej tézy, proti jej následnému rozvoju (stará hudba tento typ témy nepoznala); zvýraznenie triády ako hlavného typu súčasne. kombinácie zvukov v polyfónii, na rozdiel od modifikácií a náhodných kombinácií (stará hudba sa zaoberala najmä kombináciami intervalov); posilnenie úlohy kadencie ako miesta najvyššej koncentrácie vlastností modu; zvýraznenie hlavného akordu; zvýraznenie hlavného zvuku akordu (hlavný tón); zvýšenie pravoúhlosti s jej najjednoduchšou konštrukčnou symetriou na úroveň základnej štruktúry; výber ťažkej miery ako hornej časti metriky. hierarchie; v oblasti interpretácie – bel canto a tvorba dokonalých sláčikových nástrojov ako odraz hlav. G. princíp (melódia založená na systéme optimálnych rezonátorov).

Rozvinutý G. má špecifické. vlastnosti v štruktúre jeho prvkov a celku. Rozdelenie hlasov na hlavné a sprievodné súvisí s kontrastom medzi nimi, predovšetkým rytmickým a lineárnym. Kontrastný Ch. v hlase je bas akoby „druhá melódia“ (Schoenbergov výraz), aj keď elementárna a nerozvinutá. Kombinácia melódie a basov vždy obsahuje polyfóniu. možnosti („základný dvojhlas“, podľa Hindemitha). Príťažlivosť k polyfónii sa prejavuje pri akejkoľvek rytmike. a lineárna animácia homofónnych hlasov, a to ešte viac, keď sa objavia kontrapunkty, vypĺňajúce cézúry imitácií atď. Polyfonizácia sprievodu môže viesť ku kvázi polyfónii. vypĺňanie homofónnych foriem. Vzájomný prienik polyfónie a gramatiky môže obohatiť oba typy písania; teda príroda. túžba spojiť energiu slobodne sa rozvíjajúcej individualizovanej melodiky. linky s bohatosťou homofónnych akordov a istotou func. zmeniť

SV Rachmaninov. 2. symfónia, časť III.

Za hranicu oddeľujúcu G. a polyfóniu treba považovať postoj k forme: ak hud. myšlienka je sústredená v jednom hlase – to je G. (aj s viachlasným sprievodom, ako v Adagiu z 2. symfónie Rachmaninova).

Ak je hudobná myšlienka rozložená medzi viacero hlasov, ide o polyfóniu (aj s homofónnym sprievodom, ako je to napríklad u Bacha; pozri hudobný príklad).

Zvyčajne rytmické. nedostatočný rozvoj hlasov homofónneho sprievodu (vrátane akordickej figurácie), na rozdiel od rytmického. bohatosť a rôznorodosť melodických hlasov, prispieva k zjednoteniu sprievodných zvukov do akordických komplexov.

JS Bach. omša h-moll, Kyrie (fuga)

Nízka pohyblivosť sprievodných hlasov upriamuje pozornosť na ich interakciu ako prvkov jediného zvuku – akordu. Vzniká tak nový (vo vzťahu k polyfónii) pohybový a vývojový faktor v skladbe – zmena akordických komplexov. Najjednoduchšie, a teda aj najprirodzenejšie. spôsob realizácie takýchto zvukových zmien je rovnomerné striedanie, ktoré zároveň umožňuje pravidelné zrýchľovanie (zrýchľovanie) a spomaľovanie v súlade s potrebami múz. rozvoj. V dôsledku toho sa vytvárajú predpoklady pre špeciálny druh rytmiky. kontrast – medzi rozmarným rytmom v melódii a meranou harmóniou. posuny sprievodu (druhé sa môžu rytmicky zhodovať s pohybmi homofónneho basu alebo byť s nimi koordinované). Estetická hodnota „rezonančnej“ alikvótnej harmónie sa naplno prejavuje v rytmických podmienkach. sprevádzaná pravidelnosťou. G. umožňuje, aby sa sprievodné zvuky prirodzene spájali do pravidelne sa meniacich akordov, a tým umožňuje rýchly rast špecifickosti. (v skutočnosti harmonické) zákonitosti. Túžba po obnove pri zmene zvukov ako výraz účinnosti harmonických. rozvoj a zároveň k zachovaniu spoločných hlások v záujme zachovania ich koherencie vytvára objektívne predpoklady na využívanie vzťahov kvarty a kvinty medzi akordmi, ktoré najlepšie spĺňajú obe požiadavky. Obzvlášť hodnotná estetika. činnosť má spodný pohyb skrutky (autentický binom D – T). Pôvodný pôvodne (ešte v hĺbke polyfónnych foriem predchádzajúcej éry 15.-16. storočia) ako charakteristický vzorec kadencie, obrat D – T sa rozširuje na zvyšok konštrukcie, čím sa systém starých režimov mení na klasický. dvojstupňový systém dur a mol.

Dôležité premeny prebiehajú aj v melódii. V G. sa melódia vynára nad sprievodné hlasy a sústreďuje v sebe to najpodstatnejšie, individualizované, ch. časť predmetu. Zmena úlohy monofónnej melódie vo vzťahu k celku je spojená s vnútornou. preskupenie jeho základných prvkov. Jednohlasná polyfónna téma je síce tézou, ale úplne hotovým myšlienkovým vyjadrením. Na odhalenie tejto myšlienky nie je potrebná účasť iných hlasov, nie je potrebný žiadny sprievod. Všetko, čo potrebujete pre sebestačnosť. existencia viachlasných tém, lokalizovaných v sebe – metrorytm., tónová harmonická. a syntax. štruktúry, perokresba, melod. kadencia Na druhej strane polyfónne. melódia je určená aj na použitie ako jeden z polyfónnych hlasov. dva, tri a štyri hlasy. Dá sa k nemu pripojiť jeden alebo viac tematicky voľných kontrapunktov. linky, ďalší polyfónny. téma alebo rovnaká melódia, ktorá vstupuje skôr alebo neskôr ako daná alebo s určitými zmenami. Polyfónne melódie sa zároveň navzájom spájajú ako celistvé, plne rozvinuté a uzavreté štruktúry.

Naproti tomu homofónna melódia tvorí organickú jednotu so sprievodom. Šťavnatosť a zvláštnu zvukovú plnosť homofónnej melódie dáva prúd homofónnych basových podtónov, ktoré k nej zospodu stúpajú; zdá sa, že melódia prekvitá pod vplyvom alikvótneho „vyžarovania“. harmonický sprievod akordické funkcie ovplyvňujú sémantický význam tónov melódie a vyjadrujú. efekt pripisovaný homofónnej melódii, v def. stupňa závisí od sprievodu. Tá je nielen zvláštnym druhom kontrapunktu k melódii, ale aj organickou. neoddeliteľnou súčasťou homofónnej témy. Vplyv akordickej harmónie sa však prejavuje aj inak. Pocit v mysli skladateľa novej homofónno-harmonickej. modus svojimi akordickými rozšíreniami predchádza vytvoreniu konkrétneho motívu. Preto sa melódia vytvára súčasne s nevedome (alebo vedome) prezentovanou harmonizáciou. To platí nielen pre homofónnu melodiku (prvá ária Papagena z Mozartovej Čarovnej flauty), ale aj pre viachlasnú. melodika Bacha, ktorý pracoval v ére vzostupu homofónneho písania; jasnosť harmónie. funkcií zásadne odlišuje polyfónne. Bachova melódia z viachlasu. melodiky, napríklad Palestrina. Harmonizácia homofónnej melódie je preto akoby vsadená do seba, harmónia sprievodu odhaľuje a dopĺňa tie funkčne harmonické. prvky, ktoré sú vlastné melódii. V tomto zmysle je harmónia „komplexný systém melosových rezonátorov“; „Homofónia nie je nič iné ako melódia s akusticky komplementárnym odrazom a základom, melódia s podporným basom a odhalenými podtónmi“ (Asafiev).

G vývoj. v Európe hudba viedla k vytvoreniu a rozkvetu nového sveta múz. formy, predstavujúce jednu z najvyšších múz. úspechy našej civilizácie. Inšpirované vysokou estetikou. myšlienky klasicizmu, homofónna hudba. formy zjednocujú v sebe ohromia. harmónia, mierka a úplnosť celku s bohatosťou a rozmanitosťou detailov, najvyššia jednota s dialektikou a dynamikou vývoja, najvyššia jednoduchosť a jasnosť všeobecného princípu od neobyčajnosti. flexibilita jeho implementácie, zásadná jednotnosť s obrovskou šírkou použitia v najrozmanitejších. žánrov, univerzálnosť typického s ľudskosťou jednotlivca. Dialektika vývinu, ktorá znamená prechod od prezentácie východiskovej tézy (témy) cez jej negáciu či antitézu (vývoj) až po schválenie Ch. myšlienky o nových kvalitách. úrovni, preniká do mnohých homofónnych foriem, pričom sa naplno prejavuje najmä v najrozvinutejšej z nich – v sonátovej forme. Charakteristickým znakom homofónnej témy je zložitosť a viaczložkovosť jej štruktúry (homofónnu tému možno napísať nielen ako dobovú, ale aj v rozšírenej jednoduchej dvoj- či trojčlennej forme). Prejavuje sa to aj v tom, že v rámci homofónnej témy existuje taká časť (motív, motivická skupina), ktorá vo vzťahu k téme zohráva rovnakú úlohu, akú plní téma samotná vo vzťahu k forme ako celku. Medzi polyfónnymi. a homofónne témy neexistuje priama analógia, ale existuje jedna medzi motívom alebo hlavným. motívová skupina (môže to byť prvá veta bodky alebo časť vety) v homofónnej téme a viachlasnej. tému. Podobnosť spočíva v tom, že homofónna motívová skupina aj zvyčajne krátka polyfónia. téma predstavujú úplne prvé vyjadrenie os. motívový materiál pred jeho opakovaním (polyfónna kontrapozícia; podobne ako homofónny sprievod je to vedľajší krok. motivačný materiál). Základné rozdiely medzi polyfóniou a G. definovať dva spôsoby ďalšieho motivovaného rozvoja látky: 1) opakovanie hlavnej témy. jadro sa systematicky prenáša na iné hlasy a v tomto sa objaví menší krok. tematické. materiál (polyfónny princíp); 2) opakovanie hlavného. tematické. jadrá sa vykonávajú rovnakým hlasom (v dôsledku čoho sa stáva hlavným) av iných. hlasy znejú sekundárne. tematické. materiál (homofónny princíp). „Imitácia“ (ako „imitácia“, opakovanie) je tu tiež prítomná, ale zdá sa, že sa vyskytuje v jednom hlase a nadobúda inú podobu: pre homofóniu nie je typické zachovať melodickú nedotknuteľnosť. línie motívu ako celku. Namiesto „tónovej“ alebo lineárnej „skutočnej“ odozvy sa objaví „harmonická“. odpoveď», tj opakovanie motívu (alebo skupiny motívov) na inej harmónii v závislosti od harmonickej. vývoj homofónnej formy. Faktorom, ktorý zabezpečuje rozpoznateľnosť motívu pri opakovaní, často nie je opakovanie melodických piesní. línie (môže sa deformovať) a všeobecné obrysy sú melodické. kresba a metrorytmus. opakovanie. Vo vysoko rozvinutej homofónnej forme môže motivický vývoj využívať akékoľvek (vrátane najkomplexnejších) foriem opakovania motívu (obrátenie, zvýšenie, rytmická variácia).

Bohatosťou, napätím a sústredením tematicky. vývoj takéhoto G. môže ďaleko presahovať zložité polyfónne. formulárov. Nezmení sa však na polyfóniu, pretože si zachováva hlavné črty G.

L. Beethoven. 3. koncert pre klavír a orchester, I. časť.

V prvom rade je to koncentrácia myslenia v kap. hlas, druh motivického vývinu (opakovania sú správne z hľadiska akordu, ale nie z hľadiska perokresby), forma bežná v homofónnej hudbe (16-taktová téma je obdobím ne- opakovaná konštrukcia).

Referencie: Asafiev B., Hudobná forma ako proces, časti 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Základný princíp melodickej stavby homofónnej témy, M., 1940 (dizertačná práca, vedúci knižnice Moskovského konzervatória); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen..., Braunschweig, 1863, Rus. prel., Petrohrad, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov