Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi obhajuje práva na city a slobodu v hudbe. Napriek protestom ochrancov pravidiel láme putá, do ktorých sa hudba zamotala, a chce, aby sa odteraz riadila len diktátom srdca. R. Rollan

Dielo talianskeho operného skladateľa C. Monteverdiho je jedným z unikátnych fenoménov hudobnej kultúry XNUMX. storočia. Vo svojom záujme o človeka, o jeho vášne a utrpenia je Monteverdi skutočným renesančným umelcom. Nikomu z vtedajších skladateľov sa nepodarilo v hudbe tak vyjadriť tragický, životný pocit, priblížiť sa k pochopeniu jeho pravdy, odhaliť prapôvodnosť ľudských charakterov takýmto spôsobom.

Monteverdi sa narodil v rodine lekára. Jeho hudobné štúdiá viedol M. Ingenieri, skúsený hudobník, kapelník katedrály v Cremone. Rozvinul polyfonickú techniku ​​budúceho skladateľa, zoznámil ho s najlepšími zborovými dielami G. Palestrinu a O. Lasu. Moiteverdi začal skladať skoro. Už začiatkom 1580. rokov 1590. storočia. vyšli prvé zbierky vokálnych polyfonických diel (madrigaly, motetá, kantáty) a koncom tohto desaťročia sa stal slávnym skladateľom v Taliansku, členom akadémie Site Cecilia v Ríme. Od roku 1607 slúžil Monteverdi v dvornej kaplnke vojvodu z Mantovy (najskôr ako člen orchestra a spevák a potom ako kapelník). Bujný, bohatý dvor Vincenzo Gonzaga priťahoval najlepšie umelecké sily tej doby. Monteverdi sa s najväčšou pravdepodobnosťou mohol stretnúť s veľkým talianskym básnikom T. Tassom, flámskym umelcom P. Rubensom, členmi slávnej florentskej cameraty, autormi prvých opier – J. Perim, O. Rinuccinim. Skladateľ sprevádzal vojvodu na častých cestách a vojenských výpravách do Prahy, Viedne, Innsbrucku a Antverp. Vo februári 1608 bola v Mantove s veľkým úspechom uvedená prvá Monteverdiho opera Orfeus (libreto A. Strigio). Monteverdi urobil z pastierskej hry určenej pre palácové slávnosti skutočnú drámu o utrpení a tragickom osude Orfea, o nesmrteľnej kráse jeho umenia. (Monteverdi a Striggio si zachovali tragickú verziu rozuzlenia mýtu – Orfeus opúšťa kráľovstvo mŕtvych, poruší zákaz, obzrie sa späť na Eurydiku a navždy ju stratí.) „Orfeus“ sa vyznačuje množstvom prekvapivých prostriedkov. práca. Expresívna deklamácia a široká kantiléna, zbory a súbory, balet, rozvinutý orchestrálny part slúžia na stelesnenie hlboko lyrickej myšlienky. Z druhej Monteverdiho opery Ariadna (XNUMX) sa dodnes zachovala len jedna scéna. Toto je slávny „Nárek Ariadny“ („Nechaj ma zomrieť...“), ktorý slúžil ako prototyp mnohých lamentových árií (árií sťažností) v talianskej opere. (Nárek Ariadny je známy v dvoch verziách – pre sólový hlas a vo forme päťhlasého madrigalu.)

V roku 1613 sa Monteverdi presťahoval do Benátok a až do konca života zostal v službách Kapellmeistera v Katedrále svätého Marka. Bohatý hudobný život Benátok otvoril skladateľovi nové možnosti. Monteverdi píše opery, balety, medzihry, madrigaly, hudbu pre cirkevné a dvorné slávnosti. Jedným z najoriginálnejších diel týchto rokov je dramatická scéna „Súboj Tancreda a Clorindy“ na text básne T. Tassa „Jeruzalem oslobodený“, spájajúca čítanie (časť Rozprávač), hranie (tzv. recitatívne časti Tancred a Clorinda) a orchester, ktorý zobrazuje priebeh súboja, odhaľuje emocionálny charakter scény. V súvislosti s „Duelom“ Monteverdi písal o novom štýle concitato (vzrušený, rozčúlený), pričom ho postavil do kontrastu s „jemným, umierneným“ štýlom, ktorý v tom čase prevládal.

Mnohé Monteverdiho madrigaly sa vyznačujú aj ostro expresívnym, dramatickým charakterom (posledná, ôsma zbierka madrigalov, 1638, vznikla v Benátkach). V tomto žánri viachlasnej vokálnej hudby sa formoval skladateľov štýl, prebiehal výber výrazových prostriedkov. Originálny je najmä harmonický jazyk madrigalov (tučné tonálne prirovnania, chromatické, disonantné akordy a pod.). Koncom 1630-tych – začiatkom 40-tych rokov. vrcholí operná tvorba Monteverdiho („Návrat Ulyssea do vlasti“ – 1640, „Adonis“ – 1639, „Svadba Aenea a Lavinie“ – 1641; posledné 2 opery sa nezachovali).

V roku 1642 bola v Benátkach uvedená Monteverdiho Korunovácia Poppey (libreto F. Businella podľa Tacitových letopisov). Posledná opera 75-ročného skladateľa sa stala skutočným vrcholom, výsledkom jeho tvorivej cesty. Účinkujú v ňom konkrétne, reálne historické postavy – rímsky cisár Nero, známy svojou prefíkanosťou a krutosťou, jeho učiteľ – filozof Seneca. Veľa v The Coronation naznačuje analógie s tragédiami skladateľovho skvelého súčasníka W. Shakespeara. Otvorenosť a intenzita vášní, ostré, priam „shakespearovské“ kontrasty vznešených a žánrových scén, komédia. Senecovu rozlúčku so študentmi – tragické vyvrcholenie oaery – teda vystrieda veselá medzihra páža a slúžky, a potom sa začnú skutočné orgie – Nero a jeho priatelia sa vysmievajú učiteľovi, oslavujú jeho smrť.

„Jeho jediným zákonom je život sám,“ napísal R. Rolland o Monteverdim. S odvahou objavov Monteverdiho dielo ďaleko predbehlo svoju dobu. Skladateľ predvídal veľmi vzdialenú budúcnosť hudobného divadla: realizmus opernej dramaturgie WA ​​Mozarta, G. Verdiho, M. Musorgského. Možno aj preto bol osud jeho diel taký prekvapivý. Po mnoho rokov zostali v zabudnutí a opäť sa vrátili k životu až v našej dobe.

I. Okhalova

Syn lekára a najstarší z piatich bratov. Hudbu študoval u MA Ingenieriho. Ako pätnásťročný vydal Duchovné melódie, v roku 1587 prvú knihu madrigalov. V roku 1590 sa na dvore vojvodu z Mantovy stal Vincenzo Gonzaga violistom a spevákom, potom vedúcim kaplnky. Sprevádza vojvodu do Uhorska (počas tureckého ťaženia) a Flámska. V roku 1595 sa ožení so speváčkou Claudiou Cattaneo, ktorá mu dá troch synov; zomrie v roku 1607 krátko po triumfe Orfea. Od roku 1613 – doživotný post vedúceho kaplnky v Benátskej republike; skladba duchovnej hudby, posledné knihy madrigalov, dramatické diela, väčšinou stratené. Okolo roku 1632 sa ujal kňazstva.

Monteverdiho operné dielo má veľmi solídne základy, je ovocím predchádzajúcich skúseností s komponovaním madrigalov a sakrálnej hudby, žánrov, v ktorých cremonský majster dosiahol neporovnateľné výsledky. Hlavnými etapami jeho divadelnej činnosti – aspoň podľa toho, čo sa k nám dostalo – sa zdajú byť dve jasne odlíšené obdobia: mantovská na začiatku storočia a benátske, ktoré spadá do jeho stredu.

„Orpheus“ je nepochybne najvýraznejším vyjadrením vokálneho a dramatického štýlu v Taliansku zo začiatku XNUMX. storočia. Jeho význam určuje teatrálnosť, veľká sýtosť efektov, vrátane orchestrálnych, citlivých apelov a zaklínadiel, v ktorých recitácia florentského chorálu (veľmi obohatená o emocionálne vzostupy a pády) akoby zápasila s početnými madrigalovými vložkami, takže spev z Orfea je takmer klasickým príkladom ich konkurencie.

V posledných operách benátskeho obdobia, napísaných o viac ako tridsať rokov neskôr, cítiť rôzne štýlové zmeny, ktoré sa udiali v talianskej melodráme (najmä po rozkvete rímskej školy) a zodpovedajúce zmeny výrazových prostriedkov, všetky prezentované a v kombinácii s veľkou voľnosťou vo veľmi širokom, až márnotratnom dramatickom plátne. Zborové epizódy sa odstraňujú alebo výrazne redukujú, ariózne a recitatívne sa kombinujú flexibilne a funkčne v závislosti od potrieb drámy, zatiaľ čo iné, rozvinutejšie a symetrickejšie formy s jasnejšími rytmickými ťahmi sa vnášajú do divadelnej architektoniky, predvídajúc následnú techniku ​​autonomizácie. operný jazyk, uvedenie takpovediac formálnych modelov a schém, nezávislejších od neustále sa meniacich požiadaviek poetického dialógu.

Monteverdi však, samozrejme, neriskoval, že by sa vzdialil od básnického textu, pretože bol vždy verný svojim predstavám o povahe a účele hudby ako služobníka poézie a pomáhal jej v jej výnimočnej schopnosti vyjadrovať ľudské pocity.

Nesmieme zabúdať, že v Benátkach našiel skladateľ priaznivú atmosféru pre libreto s historickými zápletkami, ktoré postupovali po ceste hľadania „pravdy“, alebo v každom prípade so zápletkami napomáhajúcimi psychologickému výskumu.

Pamätná je Monteverdiho malá komorná opera „Súboj Tancreda a Clorindy“ na text Torquata Tassa – v skutočnosti madrigal v obrazovom štýle; umiestnený v dome grófa Girolama Moceniga počas karnevalu v roku 1624, vzrušil publikum a „takmer jej vyronil slzy“. Ide o zmes oratória a baletu (udalosti sú zobrazované v pantomíme), v ktorej veľký skladateľ nadväzuje úzke, vytrvalé a presné spojenie poézie a hudby v štýle najčistejšieho melodického prednesu. Najväčší príklad zhudobnenej poézie, takmer konverzačnej hudby, „Duel“ zahŕňa úžasné a vznešené, mystické a zmyselné momenty, v ktorých sa zvuk stáva takmer obrazným gestom. Vo finále sa krátka séria akordov mení na žiarivý „dur“, v ktorom sa modulácia končí bez potrebného vedúceho tónu, pričom hlas predvádza kadenzu na tóne, ktorý nie je zahrnutý v akorde, keďže v tomto momente otvára sa obraz iného, ​​nového sveta. Bledosť umierajúcej Clorindy znamená blaženosť.

G. Marchesi (preklad E. Greceanii)