Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik je jedným z najväčších talianskych spevákov 16. storočia. Mal nádherný, hrejivý timbre, neobyčajnej sily, s brilantným horným registrom (nabral vysoký cis. hrudník). Enrico Tamberlic sa narodil v marci 1820 XNUMX v Ríme. Spev začal študovať v Ríme u K. Zerilliho. Neskôr sa Enrico ďalej zlepšoval u G. Guglielmiho v Neapole a potom svoje schopnosti zdokonaľoval u P. de Abellu.

V roku 1837 Tamberlic debutoval na koncerte v Ríme – v kvartete z Belliniho opery „Puritanes“ na javisku divadla „Argentína“. Nasledujúci rok sa Enrico zúčastnil na predstaveniach Rímskej filharmónie v divadle Apollo, kde účinkoval vo William Tell (Rossini) a Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik debutoval ako profesionál v roku 1841. V neapolskom divadle „Del Fondo“ pod menom svojej matky Danieli spieval v Belliniho opere „Montagues and Capulets“. Tam, v Neapole, v rokoch 1841-1844 pokračoval vo svojej kariére v divadle „San Carlo“. Od roku 1845 začal Tamberlik cestovať do zahraničia. Jeho predstavenia v Madride, Barcelone, Londýne (Covent Garden), Buenos Aires, Paríži (Talianska opera), v mestách Portugalska a USA sa konajú s veľkým úspechom.

V roku 1850 Tamberlik prvýkrát spieval v talianskej opere v Petrohrade. Po odchode v roku 1856 sa spevák vrátil do Ruska o tri roky neskôr a pokračoval vo vystupovaní až do roku 1864. Tamberlik tiež prišiel do Ruska neskôr, ale spieval iba na koncertoch.

AA Gozenpud píše: „Vynikajúci spevák, talentovaný herec, mal dar neodolateľne pôsobiť na publikum. Mnohí však ocenili nie talent pozoruhodného umelca, ale jeho horné tóny – obzvlášť úžasné v sile a energii „C-ostré“ hornej oktávy; niektorí špeciálne prišli do divadla, aby si vypočuli, ako berie svoju slávu. Ale spolu s takými „fajnšmekrami“ boli poslucháči, ktorí obdivovali hĺbku a dramatickosť jeho vystúpenia. Vášnivú, elektrizujúcu silu Tamberlikovho umenia v hrdinských častiach určovalo občianske postavenie umelca.

Podľa Cui „keď vo William Tell... energicky zvolal „cercar la liberta“, publikum ho vždy nútilo opakovať túto frázu – nevinný prejav liberalizmu 60. rokov.

Tamberlik už patril k novej interpretačnej vlne. Bol vynikajúcim interpretom Verdiho. S rovnakým úspechom však spieval v operách Rossiniho a Belliniho, hoci priaznivci starej školy zistili, že lyrické časti predramatizoval. V Rossiniho operách spolu s Arnoldom získal Tamberlik najvyššie víťazstvo v najťažšej časti Othella. Podľa všeobecnej mienky v ňom ako spevák dobehol Rubiniho a ako herec ho predčil.

V Rostislavovej recenzii čítame: „Othello je Tamberlikova najlepšia rola... V iných rolách má nádherné pohľady, strhujúce momenty, no tu sa prísne zvažuje každý krok, každý pohyb, každý zvuk a dokonca aj niektoré efekty sú obetované v prospech generála. umelecký celok. Garcia a Donzelli (nespomíname Rubiniho, ktorý túto časť zaspieval výborne, no hral veľmi zle) vykreslili Otella ako akéhosi stredovekého paladina s rytierskymi spôsobmi až do momentu katastrofy, počas ktorej sa Othello náhle premenil na krvilačné zviera… Tamberlik chápal povahu úlohy úplne inak: stvárnil polodivokého Maura, náhodne postaveného do čela benátskej armády, vynútenej vyznamenaním, ktorý si však úplne zachoval nedôveru, utajenie a nespútanú prísnosť charakteristickú pre ľudí. jeho kmeňa. Na zachovanie slušnej dôstojnosti Maura, povýšeného okolnosťami, a zároveň prejavenie odtieňov primitívnej, hrubej povahy, bolo treba značné úvahy. To je úloha alebo cieľ, o ktorý sa Tamberlik usiloval až do chvíle, keď Othello, oklamaný prefíkaným ohováraním Iaga, odhodí masku východnej dôstojnosti a oddá sa všetkej vášni neskrotnej, divokej vášne. Slávne zvolanie: si dopo lei toro! práve preto šokuje poslucháčov do hĺbky duše, že vyráža z hrude ako výkrik zraneného srdca... Sme presvedčení, že hlavný dôvod jeho dojmu v tejto úlohe pochádza práve od šikovného pochopenie a zručné stvárnenie postavy Shakespearovho hrdinu.

V Tamberlikovej interpretácii najväčší dojem urobili nie lyrické či ľúbostné scény, ale vyzývavé hrdinské, patetické. Evidentne nepatril k spevákom aristokratického skladu.

Ruský skladateľ a hudobný kritik AN Serov, ktorého nemožno pripísať množstvu obdivovateľov Tamberlikovho talentu. Čo mu však (možno proti svojej vôli) nebráni v tom, aby si všimol zásluhy talianskej speváčky. Tu sú úryvky z jeho recenzie na Meyerbeerove Guelphs and Ghibellines vo Veľkom divadle. Tu Tamberlik hrá úlohu Raula, ktorá mu podľa Serova vôbec nevyhovuje: „Pán. Tamberlik v prvom dejstve (spájajúci 1. a 2. dejstvo pôvodnej partitúry) akoby nebol na mieste. Romantika so sprievodom violy prešla bezfarebne. V scéne, kde Neversovi hostia pozerajú z okna, ktorá dáma prišla za Neversom, nevenoval pán Tamberlik dostatočnú pozornosť tomu, že Meyerbeerove opery si vyžadujú neustály dramatický výkon aj v tých scénach, kde sa hlasu nič nedáva. okrem krátkych, útržkovitých poznámok. Interpret, ktorý nevstupuje do pozície toho, koho zastupuje, ktorý na taliansky spôsob čaká len na svoju áriu či veľké sólo v morceaux densemble, má ďaleko od požiadaviek Meyerbeerovej hudby. Rovnaký nedostatok sa ostro prejavil v záverečnej scéne aktu. Rozchod s Valentínou pred jej otcom, v prítomnosti princeznej a celého dvora, nemôže spôsobiť v Raulovi to najsilnejšie vzrušenie, všetok pátos urazenej lásky a pán Tamberlik zostal akoby vonkajším svedkom všetkého, čo stalo sa okolo neho.

V druhom dejstve (treťom dejstve originálu) v slávnom mužskom septete žiari Raoulov part mimoriadne efektným zvolaním na veľmi vysokých tónoch. Na takéto výkriky bol pán Tamberlik hrdina a, samozrejme, inšpiroval celé publikum. Okamžite požadovali opakovanie tohto samostatného efektu, napriek jeho neoddeliteľnému spojeniu so zvyškom, napriek dramatickému priebehu scény…

… Aj veľký duet s Valentinou zahral pán Tamberlik s nadšením a prešiel bravúrne, len to neustále váhanie, kolísavý zvuk v hlase pána Tamberlika sotva zodpovedá Meyerbeerovým zámerom. Z tohto spôsobu nášho tenore di forza, ktorý sa neustále chveje v hlase, vznikajú miesta, kde sa úplne všetky skladateľom napísané melodické tóny spájajú do akéhosi všeobecného, ​​neurčitého zvuku.

… V kvintete prvého dejstva sa na javisku objavuje hrdina hry – ataman zbojníckej družiny Fra Diavolo pod maskou elegantného markíza San Marco. V tejto úlohe možno pána Tamberlika len ľutovať. Náš Othello nevie, chudák, ako sa vyrovnať s partiou zapísanou v registri, ktorý je pre talianskeho speváka nemožný.

… Fra Diavolo sa odvoláva na roly hrajúcich tenorov (spiel-tenor). Pán Tamberlik ako taliansky virtuóz patrí skôr k nehrajúcim tenoristom a keďže je mu vokálna stránka partu v tomto diele veľmi nepohodlná, rozhodne sa tu nemá kde prejaviť.

Ale také úlohy ako Raul sú stále výnimkou. Tamberlik sa vyznačoval dokonalosťou vokálnej techniky, hlbokou dramatickou expresivitou. Aj v ubúdajúcich rokoch, keď na jeho hlas pôsobil ničivý vplyv času, šetril iba vrcholy, Tamberlik udivoval prienikom svojho výkonu. Medzi jeho najlepšie úlohy patria Otello v rovnomennej Rossiniho opere, Arnold vo Williamovi Tellovi, Vojvoda v Rigolettovi, John v Prorokovi, Raul v Hugenotoch, Masaniello v Nemý z Portici, Manrico v Trubadúrovi, Ernani vo Verdiho opere. rovnakého mena, Faust.

Tamberlik bol mužom pokrokových politických názorov. V Madride v roku 1868 privítal začatú revolúciu a riskujúc svoj život predviedol Marseillaisu v prítomnosti monarchistov. Po turné po Španielsku v rokoch 1881-1882 spevák opustil pódium.

W. Chechott v roku 1884 napísal: „Viac ako kedykoľvek predtým, a ktokoľvek, Tamberlik teraz spieval svojou dušou, a nielen svojím hlasom. Je to jeho duša, ktorá vibruje v každom zvuku, rozochvieva srdcia poslucháčov, preniká do ich duše každou jeho frázou.

Tamberlic zomrel 13. marca 1889 v Paríži.