Iano Tamar |
Iano Tamar
Jej Medeu nemožno nazvať kópiou skvelého čítania Marie Callas – hlas Yano Tamar nepripomína nezabudnuteľný zvuk jej legendárnej predchodkyne. A predsa, jej uhlovo čierne vlasy a husto nalíčené viečka, nie, nie, áno, a odkazujú nás na obraz, ktorý pred polstoročím vytvorila brilantná Grékyňa. V ich životopisoch je niečo spoločné. Rovnako ako Maria, aj Yano mal prísnu a ambicióznu matku, ktorá chcela, aby sa jej dcéra stala slávnou speváčkou. Na rozdiel od Callasovej však rodáčka z Gruzínska voči nej nikdy neprechovávala zášť za tieto hrdé plány. Naopak, Yano viac ako raz ľutovala, že jej matka zomrela príliš skoro a nenašla začiatok svojej skvelej kariéry. Rovnako ako Maria, aj Yano musel hľadať uznanie v zahraničí, zatiaľ čo jej vlasť bola ponorená do priepasti občianskej vojny. Niekomu môže prirovnanie s Callasovou pripadať niekedy pritiahnuté za vlasy a vyznie až nepríjemne, niečo ako lacný reklamný ťah. Počnúc Elenou Souliotis nebol rok, aby príliš exaltovaná verejnosť alebo nie príliš škrupulózna kritika nevyhlásila zrod ďalšej „novej Callas“. Samozrejme, väčšina týchto „dedičov“ nezniesla porovnanie so skvelým menom a veľmi rýchlo zostúpili z pódia do zabudnutia. Ale zmienka o gréckej speváčke pri mene Tamar sa zdá, aspoň dnes, úplne oprávnená – medzi množstvom súčasných úžasných sopranistiek zdobiacich javiská rôznych divadiel sveta len ťažko nájdete inú, ktorej interpretácia rolí je taká hlboké a originálne, tak preniknuté duchom prednesenej hudby.
Yano Alibegašvili (Tamar je priezvisko jej manžela) sa narodil v Gruzínsku*, ktoré bolo v tých rokoch južným okrajom bezhraničného sovietskeho impéria. Od detstva študovala hudbu a odborné vzdelanie získala na konzervatóriu v Tbilisi, kde absolvovala hru na klavír, hudobnú vedu a spev. Mladá Gruzínka odišla zdokonaľovať svoje spevácke schopnosti do Talianska na Hudobnú akadémiu Osimo, čo samo o sebe nie je prekvapujúce, keďže v krajinách bývalého východného bloku stále panuje silný názor, že skutoční učitelia vokálu žijú v domovine. z belcanta. Toto presvedčenie zrejme nie je neopodstatnené, keďže jej európsky debut na Rossiniho festivale v Pesare v roku 1992 ako Semiramide sa stal senzáciou vo svete opery, po ktorej sa Tamar stala vítaným hosťom popredných operných domov v Európe.
Čo prekvapilo náročné publikum a zanietených kritikov v podaní mladej gruzínskej speváčky? Európa už dávno vie, že Gruzínsko je bohaté na vynikajúce hlasy, hoci speváci z tejto krajiny sa donedávna na európskych pódiách tak často neobjavovali. La Scala si pamätá nádherný hlas Zuraba Anjaparidzeho, ktorého Herman vo filme Piková dáma v roku 1964 na Talianov nezmazateľne zapôsobil. nechal nikoho ľahostajným. V 80. rokoch Makvala Kasrashvili úspešne uviedla Mozartov repertoár v Covent Garden a úspešne ho spojila s úlohami v operách Verdiho a Pucciniho, v ktorých ju opakovane počuli v Taliansku aj na nemeckých scénach. Paata Burchuladze je dnes najznámejšie meno, ktorého žulový bas už nie raz vzbudil obdiv európskych milovníkov hudby. Pôsobenie týchto spevákov na publikum však pramenilo skôr z vydareného spojenia kaukazského temperamentu so sovietskou vokálnou školou, vhodnejšie pre časti v neskorých verdiovských a veristových operách, ako aj pre ťažké časti ruského repertoáru (ktoré je tiež celkom prirodzené, keďže pred rozpadom sovietskeho impéria hľadali zlaté hlasy Gruzínska uznanie predovšetkým v Moskve a Petrohrade).
Yano Tamar tento stereotyp definitívne zničila hneď prvým vystúpením, ktoré demonštrovalo skutočnú školu belcanta, ktorá sa dokonale hodila k operám Belliniho, Rossiniho a raného Verdiho. Hneď v nasledujúcom roku debutovala v La Scale, kde spievala Alicu vo Falstaffovi a Linu vo Verdiho Stiffeliovi a stretla dvoch géniov našej doby v osobe dirigentov Riccarda Mutiho a Gianandrea Gavazeniho. Potom bola séria Mozartových premiér – Elektra v Idomeneovi v Ženeve a Madride, Vitellia z Titovho milosrdenstva v Paríži, Mníchove a Bonne, Donna Anna v benátskom divadle La Fenice, Fiordiligi v Palm Beach. Medzi jednotlivými časťami jej ruského repertoáru** zostala Antonida v Glinkovej hre Život pre cára, ktorá bola uvedená v roku 1996 na festivale v Bregenzi pod taktovkou Vladimíra Fedoseeva a ktorá tiež zapadá do „belkantného“ hlavného prúdu jej tvorivej cesty: ako viete, z celej ruskej hudby sú práve Glinkove opery najbližšie k tradíciám géniov „krásneho spevu“.
Rok 1997 priniesol debut na slávnej scéne viedenskej opery ako Lina, kde bol Yanovým partnerom Placido Domingo, ako aj stretnutie s ikonickou verdiovskou hrdinkou – krvilačnou Lady Macbeth, ktorú sa Tamar podarilo stvárniť veľmi originálnym spôsobom. Stefan Schmöhe, ktorý v tejto časti počul Tamar v Kolíne nad Rýnom, napísal: „Hlas mladého Gruzínca Yana Tamara je relatívne malý, ale bezchybne hladký a ovládaný spevákom vo všetkých registroch. A práve takýto hlas sa najviac hodí k imidžu, ktorý vytvorila speváčka, ktorá svoju krvavú hrdinku ukazuje nie ako neľútostnú a dokonale fungujúcu mašinériu na zabíjanie, ale ako superambicióznu ženu, ktorá sa snaží všetkými možnými spôsobmi využiť šanca, ktorú osud dáva. V ďalších rokoch v sérii Verdiho obrazov pokračovala Leonora z Trubadúr na festivale, ktorý sa stal jej domovom v Apúlii v Desdemone, spieval v Bazileji, Markíze zo zriedkavo znejúceho King for a Hour, s ktorým debutovala na r. scéna Covent Garden, Alžbeta z Valois v Kolíne nad Rýnom a samozrejme Amelia na Maškarnom plese vo Viedni (kde ako Yanov partner v úlohe Renata účinkoval jej krajan Lado Ataneli, tiež debutant Staatsoper), o čom Birgit Popp napísala: „Jano Tamar spieva scénu na šibeničnej hore každý večer čoraz srdečnejšie, takže jej duet s Neilom Shicoffom prináša milovníkom hudby to najvyššie potešenie.
Prehĺbením špecializácie na romantickú operu a doplnením zoznamu hraných čarodejníc zaspievala Tamar v roku 1999 na festivale vo Schwetzingene Haydnovu Armidu a v roku 2001 v Tel Avive sa po prvý raz obrátila na vrchol belcantovej opery, Belliniho Normu. . "Norm je stále len náčrt," hovorí spevák. "Ale som šťastný, že som mal možnosť dotknúť sa tohto majstrovského diela." Yano Tamar sa snaží odmietnuť návrhy, ktoré nezodpovedajú jej vokálnym schopnostiam, a zatiaľ iba raz podľahla nástojčivému presviedčaniu impresária pri účinkovaní vo veristickej opere. V roku 1996 spievala titulnú rolu v Mascagniho Iris v Rímskej opere pod taktovkou maestra G. Gelmettiho, no takýto zážitok, ktorý hovorí o profesionálnej zrelosti a schopnosti rozumného výberu repertoáru, sa snaží už nezopakovať. Diskografia mladej speváčky ešte nie je veľká, no svoje najlepšie party už nahrala – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Rovnaký zoznam obsahuje aj part Ottavie vo vzácnej opere G. Paciniho Posledný deň Pompejí.
Predstavenie na javisku Deutsche Oper v Berlíne v roku 2002 nie je prvým prípadom, keď sa Yano Tamar stretol s titulnou úlohou v trojaktovej hudobnej dráme Luigiho Cherubiniho. V roku 1995 už spievala Medeu – jeden z najkrvavejších partov z hľadiska dramatického obsahu i vokálnej náročnosti partov svetového operného repertoáru – na festivale Martina Francia v Puglii. Prvýkrát sa však na javisku objavila v pôvodnej francúzskej verzii tejto opery s hovorovými dialógmi, ktorú speváčka považuje za oveľa komplexnejšiu ako známu taliansku verziu s neskoršími sprievodnými recitatívmi pridanými autorom.
Po brilantnom debute v roku 1992, za desaťročie svojej kariéry, vyrástla z Tamar skutočná primadona. Yano by nechcela byť často porovnávaná – verejnosťou alebo novinármi – so svojimi slávnymi kolegami. Speváčka má navyše odvahu a ambíciu interpretovať vybrané časti po svojom, mať svojský, originálny štýl interpretácie. Tieto ambície dobre ladia aj s feministickou interpretáciou Medeinho partu, ktorú navrhla na javisku Deutsche Oper. Tamar ukazuje žiarlivú čarodejnicu a vôbec krutého vraha vlastných detí nie ako beštiu, ale ako hlboko urazenú, zúfalú a hrdú ženu. Yano hovorí: "Len jej nešťastie a zraniteľnosť v nej prebúdzajú túžbu po pomste." Takýto súcitný pohľad na vraha detí je podľa Tamar vsadený do úplne moderného libreta. Tamar poukazuje na rovnosť muža a ženy, ktorej myšlienka je obsiahnutá v Euripidovej dráme a ktorá vedie hrdinku, ktorá patrí do tradičnej, archaickej, slovami Karla Poppera, „uzavretej“ spoločnosti, do takejto beznádejnej situácie. Takáto interpretácia nachádza zvláštny zvuk práve v tejto inscenácii Karla-Ernsta a Urzela Herrmanna, keď sa režiséri snažia v konverzačných dialógoch vyzdvihnúť krátke momenty intimity, ktoré existovali v minulosti medzi Medeou a Jasonom: a dokonca v nich Medea vystupuje ako žena, ktorá nepozná, že sa nikoho nebojí.
Kritici ocenili poslednú prácu speváka v Berlíne. Eleonore Büning z Frankfurter Allgemeine poznamenáva: „Sopranistka Jano Tamar prekonáva všetky národné bariéry svojím dojímavým a skutočne krásnym spevom, vďaka čomu si pripomíname umenie veľkých Callas. Svoju Medeu obdarila nielen pevným a vysoko dramatickým hlasom, ale dáva úlohe aj iné farby – krásu, zúfalstvo, melanchóliu, zúrivosť – to všetko robí z veštkyne skutočne tragickú postavu. Klaus Geitel označil čítanie Medeinej časti za veľmi moderné. "Pani. Tamar aj v takejto partii stavia na kráse a harmónii. Jej Medea je ženská, nemá nič spoločné s strašným vrahom detí zo starovekého gréckeho mýtu. Snaží sa, aby činy svojej hrdinky boli pre diváka zrozumiteľné. Farby nachádza na depresiu a výčitky, nielen na pomstu. Spieva veľmi nežne, s veľkou vrúcnosťou a citom.“ Peter Wolf zase píše: „Tamar dokáže nenápadne sprostredkovať muky Medey, čarodejnice a zavrhnutej manželky, snažiac sa potlačiť svoje pomstychtivé pudy voči mužovi, ktorého zmocnila svojou mágiou, keď oklamala svojho otca a zabila svojho brata, pomôcť Jasonovi dosiahnuť to, čo chcel. Antihrdinka ešte odpudzujúcejšia ako Lady Macbeth? Áno a zároveň nie. Oblečená prevažne v červenom, ako by sa kúpala v krvavých potokoch, obdaruje Tamar poslucháča spevom, ktorý dominuje, zmocňuje sa vás, pretože je krásny. Hlas dokonca vo všetkých registroch dosahuje v scéne vraždy malých chlapcov veľké napätie a už vtedy vzbudzuje u divákov isté sympatie. Slovom, na javisku je skutočná hviezda, ktorá má všetky predpoklady stať sa v budúcnosti ideálnou Leonorou vo Fideliovi a možno aj wagnerovskou hrdinkou. Čo sa týka milovníkov berlínskej hudby, tí sa tešia na návrat gruzínskej speváčky v roku 2003 na javisko Deutsche Oper, kde opäť vystúpi pred verejnosťou v Cherubiniho opere.
Spojenie imidžu s osobnosťou speváka, prinajmenšom do momentu zabitia novorodenca, vyzerá nezvyčajne vierohodne. Vo všeobecnosti sa Yano cíti trochu nepríjemne, ak ju nazývajú primadona. „Dnes, žiaľ, neexistujú žiadne skutočné primadony,“ uzatvára. Čoraz viac sa jej zmocňuje pocit, že pravá láska k umeniu sa postupne stráca. „Až na pár výnimiek, ako je Cecilia Bartoli, sotva niekto iný spieva srdcom a dušou,“ hovorí speváčka. Yano považuje Bartoliho spev za skutočne grandiózny, možno jediný príklad hodný napodobňovania.
Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira („Ernani“), Amelia („Un ballo in maschera“) – speváčka už totiž naspievala mnoho veľkých častí silného sopránového repertoáru, ktorý dokázala len sen, keď odišla z domu, aby pokračovala v štúdiu v Taliansku. Dnes sa Tamar s každou novou inscenáciou snaží objavovať nové stránky v známych častiach. Tento prístup ju robí príbuznou veľkej Callasovej, ktorá sa napríklad ako jediná predstavila v najťažšej úlohe Normy asi štyridsaťkrát, pričom do vytvoreného obrazu neustále vnášala nové nuansy. Yano verí, že mala na svojej tvorivej ceste šťastie, pretože vždy v časoch pochybností a bolestného tvorivého hľadania stretla potrebných ľudí, ako je Sergio Segalini (umelecký riaditeľ festivalu Martina Francia – pozn. red.), ktorý zveril mladej speváčke predviesť najkomplikovanejšiu časť Medei na festivale v Puglii a nepomýlil sa v nej; či Alberto Zedda, ktorý si pre svoj debut v Taliansku vybral Rossiniho Semiramide; a, samozrejme, Riccardo Muti, s ktorým mal Yano to šťastie pracovať v La Scale zo strany Alice a ktorý jej poradil, aby sa s rozširovaním repertoáru neponáhľala s tým, že najlepším pomocníkom speváčkinho profesionálneho rastu je čas. Yano citlivo počúval túto radu a považoval ju za veľkú výsadu harmonicky spojiť kariéru a osobný život. Pre seba sa rozhodla raz a navždy: bez ohľadu na to, aká veľká je jej láska k hudbe, na prvom mieste je rodina a až potom povolanie.
Pri príprave článku boli použité materiály z nemeckej tlače.
A. Matusevich, operanews.ru
Informácie z Veľkého operného slovníka spevákov Kutsch-Riemens:
* Yano Tamar sa narodil 15. októbra 1963 v Kazbegi. Na pódiu začala vystupovať v roku 1989 v Opere hlavného mesta Gruzínska.
** Keď bola Tamar sólistkou opery v Tbilisi, uviedla niekoľko častí ruského repertoáru (Zemfira, Nataša Rostová).
