Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Keď sa začiatkom 60. rokov Byron Jainis stal prvým americkým umelcom, ktorý nahral platňu v Moskve so sovietskym orchestrom, túto novinku vnímal hudobný svet ako senzáciu, no táto senzácia bola prirodzená. „Všetci klavírni znalci hovoria, že tento Jainis je skutočne jediným americkým klaviristom, ktorý bol podľa všetkého vytvorený na nahrávanie s Rusmi, a nie je náhodou, že jeho nové nahrávky vznikli v Moskve,“ jeden zo západných korešpondentov.

Rodáka z McKeesfortu v Pensylvánii možno skutočne nazvať predstaviteľom ruskej klavírnej školy. Narodil sa v rodine imigrantov z Ruska, ktorých priezvisko – Yankelevich – sa postupne pretransformovalo na Yanks, potom na Junks a napokon nadobudlo dnešnú podobu. Rodina však mala ďaleko k hudbe a mesto bolo ďaleko od kultúrnych centier a prvé hodiny mu viedla učiteľka v škôlke na xylofón. Potom bol učiteľom chlapca rodák z Ruska, učiteľ A. Litov, ktorý o štyri roky neskôr vzal svojho žiaka do Pittsburghu, aby vystúpil pred miestnymi milovníkmi hudby. Litov pozval na koncert svojho starého priateľa z moskovského konzervatória, pozoruhodného klaviristu a pedagóga Iosifa Levina. A on, keď si okamžite uvedomil mimoriadny talent Jainis, poradil svojim rodičom, aby ho poslali do New Yorku, a dal odporúčací list svojej asistentke a jednej z najlepších učiteľov v meste, Adele Marcus.

Niekoľko rokov bol Jainis študentom súkromnej hudobnej školy „Chetem Square“, kde učil A. Markus; jeho patrónom sa tu stal riaditeľ školy, známy hudobník S. Chottsinov. Potom sa mladý muž spolu so svojím učiteľom presťahoval do Dallasu. Vo veku 14 rokov Jainis prvýkrát zaujal účinkovaním s NBC Orchestra pod vedením F. Blacka a ešte niekoľkokrát dostal pozvanie hrať v rádiu.

V roku 1944 absolvoval svoj profesionálny debut v Pittsburghu, kde hral na Rachmaninovovom druhom koncerte. Ohlasy v tlači boli nadšené, no oveľa dôležitejšie bolo niečo iné: medzi prítomnými na koncerte bol aj Vladimír Horowitz, ktorému sa talent mladého klaviristu natoľko zapáčil, že sa ho v rozpore so svojimi pravidlami rozhodol prijať ako študentka. "Pripomínaš mi mňa v mladosti," povedal Horowitz. Roky štúdií u maestra konečne vybrúsili talent umelca av roku 1948 predstúpil pred publikum newyorskej Carnegie Hall ako zrelý hudobník. Ctihodný kritik O. Downs uviedol: „Autor týchto riadkov sa už dávno nemusí stretnúť s talentom spojeným s muzikálnosťou, silou citu, inteligenciou a umeleckou rovnováhou v takej miere ako tento 20-ročný klavirista. Bol to koncert mladého muža, ktorého jedinečné vystúpenia sa vyznačujú vážnosťou a spontánnosťou.“

V 50. rokoch si Jainis získal slávu nielen v USA, ale aj v Južnej Amerike a Európe. Ak sa niekomu v prvých rokoch zdala jeho hra len kópiou hry jeho učiteľa Horowitza, tak postupne umelec získava samostatnosť, individualitu, ktorej charakteristickým znakom je kombinácia temperamentnej, priam „horowitzovskej“ virtuozity s lyrickou prienik a vážnosť umeleckých konceptov, romantická impulzívnosť s intelektuálnou hĺbkou. Tieto vlastnosti umelca boli vysoko oceňované počas jeho turné v ZSSR v rokoch 1960 a 1962. Navštívil mnohé mestá, vystupoval na sólových a symfonických koncertoch. Jeho programy zahŕňali sonáty Haydna, Mozarta, Beethovena, Chopina, Coplanda, Obrazy na výstave Musorgského a Sonatiny Ravel, hry Schuberta a Schumanna, Liszta a Debussyho, Mendelssohna a Skrjabina, koncerty Schumanna, Rachmaninova, Prokofieva, Gershwina. A raz sa Jainis dokonca zúčastnil jazzového večera: keď sa v roku 1962 stretol v Leningrade s orchestrom B. Goodmana, s týmto tímom zahral s veľkým úspechom Gershwinovu Rhapsody in Blue.

Sovietske publikum prijalo Džaynisa mimoriadne srdečne: všade boli sály preplnené a potlesk nemal konca. O dôvodoch takéhoto úspechu Grigory Ginzburg napísal: „Bolo príjemné stretnúť v Jainis nie chladného virtuóza (ktorý je teraz v móde na niektorých miestach na Západe), ale hudobníka, ktorý si uvedomuje vážnosť estetických úloh. tvárou k nemu. Práve táto kvalita kreatívneho imidžu interpreta mu poskytla vrelé privítanie zo strany nášho publika. Úprimnosť hudobného prejavu, jasnosť interpretácie, emocionalita pripomínala (rovnako ako pri predstavení u nás tak obľúbeného Van Cliburna) blahodarný vplyv, ktorý mala ruská klaviristická škola a predovšetkým génius Rachmaninova na tých najtalentovanejších. klaviristov.

Úspech Jainisa v ZSSR mal v jeho vlasti veľký ohlas, najmä preto, že nemal nič spoločné s „mimoriadnymi okolnosťami“ súťaže, ktorá sprevádzala Cliburnove triumfy. „Ak môže byť hudba faktorom v politike, potom sa pán Jainis môže považovať za úspešného veľvyslanca priateľstva, ktorý pomáha búrať bariéry studenej vojny,“ napísali vtedy New York Times.

Tento výlet výrazne zvýšil slávu Jainis po celom svete. V prvej polovici 60. rokov veľa cestoval a s neustálym triumfom sú pre jeho vystúpenia poskytované najväčšie sály – v Buenos Aires, divadlo Colon, v Miláne – La Scala, v Paríži – Champs Elysees Theatre, v Londýne. – Kráľovská festivalová sieň. Medzi mnohými nahrávkami, ktoré v tomto období nahral, ​​vynikajú koncerty Čajkovského (č. 1), Rachmaninova (č. 2), Prokofieva (č. 3), Schumanna, Liszta (č. 1 a č. 2) a zo sólových diel Druhá sonáta D. Kabalevského. Neskôr však bola kariéra klaviristu na čas prerušená pre chorobu, no v roku 1977 sa obnovila, aj keď nie s rovnakou intenzitou, zlý zdravotný stav mu nie vždy dovoľuje podávať výkony na hranici svojich virtuóznych možností. Ale aj dnes zostáva jedným z najatraktívnejších klaviristov svojej generácie. Nový dôkaz o tom prinieslo jeho úspešné koncertné turné po Európe (1979), počas ktorého s osobitnou brilantnosťou predviedol Chopinove diela (vrátane dvoch valčíkov, ktorých neznáme verzie objavil v archíve a publikoval), ako aj miniatúry od Rachmaninova, skladby od L. M. Gottschalka, Sonáta A. Coplanda.

Byron Janis pokračuje vo svojej službe ľuďom. Nedávno dokončil autobiografickú knihu, vyučuje na Manhattan School of Music, vedie majstrovské kurzy a aktívne sa podieľa na práci poroty hudobných súťaží.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990