Jörg Demus |

Jörg Demus

Umelecký životopis Demusa je v mnohom podobný životopisu jeho priateľa Paula Badur-Skoda: sú v rovnakom veku, vyrastali a vyrastali vo Viedni, tu absolvovali Hudobnú akadémiu a zároveň začali koncertovať; obaja milujú a vedia hrať v súboroch a už štvrťstoročie patria medzi celosvetovo najobľúbenejšie klavírne duety. V ich interpretačnom štýle je veľa spoločného, ​​vyznačuje sa vyváženosťou, kultúrou zvuku, zmyslom pre detail a štýlovou presnosťou hry, teda charakteristickými črtami modernej viedenskej školy. Oboch hudobníkov napokon zbližujú aj ich repertoárové sklony – obaja jednoznačne uprednostňujú viedenskú klasiku, vytrvalo a dôsledne ju propagujú.

Existujú však aj rozdiely. Badura-Skoda sa preslávil už o niečo skôr a táto sláva je založená predovšetkým na jeho sólových koncertoch a vystúpeniach s orchestrami vo všetkých veľkých centrách sveta, ako aj na jeho pedagogickej činnosti a muzikologickej práci. Demus nekoncertuje tak široko a intenzívne (hoci tiež cestoval po celom svete), nepíše knihy (hoci vlastní najzaujímavejšie anotácie k mnohým nahrávkam a publikáciám). Jeho povesť je založená predovšetkým na originálnom prístupe k interpretačným problémom a na aktívnej práci ansámblového hráča: okrem participácie na klavírnom duete si vydobyl slávu jedného z najlepších korepetítorov na svete, účinkoval so všetkými významnými inštrumentalistov a spevákov v Európe a systematicky sprevádza koncerty Dietricha Fischera-Dieskaua.

Všetko spomenuté neznamená, že Demus si nezaslúži pozornosť jednoducho ako sólový klavirista. V roku 1960, keď umelec vystupoval v Spojených štátoch, John Ardoin, recenzent časopisu Musical America, napísal: „Povedať, že Demusov výkon bol solídny a významný, vôbec neznamená znevažovať jeho dôstojnosť. To len vysvetľuje, prečo odišla skôr v teple a pohodlí ako povznesená. V jeho výkladoch nebolo nič rozmarné ani exotické, ani triky. Hudba plynula voľne a ľahko, tým najprirodzenejším spôsobom. A to, mimochodom, nie je vôbec ľahké dosiahnuť. Vyžaduje si to veľa sebakontroly a skúseností, čo umelec má.“

Demus je korunou až do morku kostí a jeho záujmy sa sústreďujú takmer výlučne na rakúsku a nemeckú hudbu. Navyše, na rozdiel od Badur-Skoda, ťažisko nepadá na klasikov (ktorých Demus hrá veľa a rád), ale na romantikov. V 50. rokoch bol uznávaný ako vynikajúci interpret hudby Schuberta a Schumanna. Neskôr jeho koncertné programy tvorili takmer výlučne diela Beethovena, Brahmsa, Schuberta a Schumanna, aj keď niekedy v nich nechýbali ani Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Ďalšou oblasťou, ktorá púta umelcovu pozornosť, je Debussyho hudba. A tak v roku 1962 prekvapil mnohých svojich obdivovateľov nahrávkou „Children's Corner“. O desať rokov neskôr, pre mnohých nečakane, kompletná zbierka – na ôsmich platniach – Debussyho klavírnych skladieb vyšla v Demusových nahrávkach. Tu nie je všetko rovnaké, klavirista nemá vždy potrebnú ľahkosť, fantáziu, ale podľa odborníkov „vďaka plnosti zvuku, vrúcnosti a vynaliezavosti stojí za to postaviť sa na roveň najlepšie interpretácie Debussyho." A predsa, rakúsko-nemecká klasika a romantika zostávajú hlavnou oblasťou kreatívneho hľadania talentovaného umelca.

Mimoriadne zaujímavé sú od 60. rokov jeho nahrávky diel viedenských majstrov, ktoré vznikli na klavíroch z doby ich éry a spravidla v starobylých palácoch a zámkoch s akustikou, ktorá pomáha navodiť atmosféru praveku. Vzhľad úplne prvých platní s dielami Schuberta (možno autora najbližšieho k Demusovi) bol nadšený kritikmi. „Zvuk je úžasný – Schubertova hudba sa stáva zdržanlivejšou a predsa farebnejšou a tieto nahrávky sú nepochybne mimoriadne poučné,“ napísal jeden z recenzentov. „Najväčšou prednosťou jeho schumannovských interpretácií je vycibrená poézia. Odráža klaviristovu vnútornú blízkosť k svetu skladateľových citov a všetkej nemeckej romantiky, ktorú sem prenáša bez toho, aby stratil svoju tvár,“ poznamenal E. Kroer. A po objavení sa disku s Beethovenovými ranými skladbami mohla tlač čítať tieto riadky: „Voči Demusovi sme našli interpreta, ktorého plynulá, premyslená hra zanecháva výnimočný dojem. Takže, súdiac podľa spomienok súčasníkov, sám Beethoven mohol hrať svoje sonáty.“

Odvtedy Demus nahral desiatky rôznych diel na platne (vlastne aj v duete s Badura-Skoda), pričom použil všetky nástroje, ktoré má k dispozícii z múzeí a súkromných zbierok. Pod jeho prstami sa dedičstvo viedenských klasikov a romantikov objavilo v novom svetle, najmä preto, že značná časť nahrávok sú málo uvádzané a málo známe skladby. Jemu, druhému z klaviristov (po E. Neyovi) v roku 1977 udelili najvyššie ocenenie Beethovenovej spoločnosti vo Viedni – takzvaný „Beethovenov prsteň“.

Spravodlivosť si však vyžaduje poznamenať, že jeho početné záznamy vôbec nespôsobujú jednomyseľnú radosť a čím ďalej, tým častejšie zaznievajú tóny sklamania. Všetci, samozrejme, vzdávajú hold zručnosti klaviristu, poznamenávajú, že je schopný prejaviť expresívnosť a romantický let, akoby kompenzoval suchosť a nedostatok skutočnej kantilény v starých nástrojoch; nepopierateľná poézia, jemná muzikálnosť jeho hry. A predsa mnohí súhlasia s tvrdeniami, ktoré nedávno vyslovil kritik P. Kosse: „Nahrávacia činnosť Jörga Demusa obsahuje niečo kaleidoskopické a znepokojujúce: takmer všetky malé i veľké spoločnosti vydávajú jeho platne, dvojalbumy a objemné kazety, repertoár siaha od didaktických pedagogické skladby k neskorým Beethovenovým sonátam a Mozartovým koncertom hraným na kladívkových klavíroch. To všetko je trochu pestré; úzkosť vzniká, keď venujete pozornosť priemernej úrovni týchto záznamov. Deň má len 24 hodín, aj taký nadaný hudobník je sotva schopný pristupovať k svojej práci s rovnakou zodpovednosťou a nasadením, produkovať nahrávku za platňou.“ Na výsledky Demusovej práce totiž niekedy – najmä v posledných rokoch – negatívne vplýva prílišná uponáhľanosť, nečitateľnosť vo výbere repertoáru, nesúlad medzi možnosťami nástrojov a charakterom predvádzanej hudby; zámerne nenáročný, „konverzačný“ štýl interpretácie niekedy vedie k porušeniu vnútornej logiky klasických diel.

Mnohí hudobní kritici oprávnene radia Jörgovi Demusovi, aby svoje koncertné aktivity rozšíril, svoje interpretácie opatrnejšie „prebil“ a až potom ich zafixoval na platňu.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990