Teória a gitara | guitarprofy

„Výuková“ gitarová lekcia č. 11

V tejto lekcii si povieme niečo o hudobnej teórii, bez ktorej ďalšie učenie sa hry na gitare nemá perspektívu rastu. Teória je jednou z najdôležitejších etáp učenia, keďže nácvik hry na gitare je nerozlučne spätý s teóriou a len znalosťou teórie je konkrétnosť učenia a schopnosť vysvetliť mnohé technické aspekty hry na gitare. Existuje veľa gitaristov, ktorí dosiahli veľké výšky v hre na gitaru a nepoznajú hudobnú teóriu, ale zvyčajne sú to dynastie gitaristov flamenca a boli vyučovaní priamymi ukážkami od svojich starých otcov, otcov alebo bratov. Vyznačujú sa istým spôsobom improvizačného vystupovania limitovaného štýlom. Na dosiahnutie výkonnostného úspechu v našom prípade môže byť kľúčom k odomknutiu tajomstiev iba teória. V tejto lekcii sa pokúsim prístupným spôsobom vysvetliť úroveň teórie, ktorá sa v tejto fáze tréningu jednoducho neobíde. Povieme si o trvaní nôt a španielskej technike extrakcie zvuku na gitare apoyando, vďaka ktorej sa dosahuje priestorový zvuk nástroja.

Trochu teórie: Trvanie

Tak ako je každá hodina rozdelená na šesťdesiat minút a každá minúta na šesťdesiat sekúnd, tak aj každá nota v hudbe má svoje striktne definované trvanie, ktoré chráni hudbu pred rytmickým chaosom. Venujte pozornosť obrázku pripomínajúcemu pyramídu. V hornej časti je celé trvanie noty, čo je najdlhšie v porovnaní s notami umiestnenými nižšie.

Pod celou notou zaujali polovičné tóny, každá z týchto nôt je presne dvakrát kratšia ako celok. Každá polovičná nota má stopku (paličku), ktorá slúži ako jej rozdiel v písaní od celej noty. Pod dvoma polovičnými tónmi sú umiestnené štyri štvrtinové tóny. Štvrťová nota (alebo štvrťová) je dvakrát kratšia ako poltónová nota a od polovej noty v notovej osnove sa odlišuje tým, že štvrťová nota je úplne premaľovaná. Ďalší rad ôsmich nôt s vlajkami na stopkách predstavuje osminové noty, ktoré sú o polovicu kratšie ako štvrťové noty a končí pyramídou šestnástky. Sú tam aj tridsaťsekundové, šesťdesiatštyri a stodvadsaťosmičky, no k tým sa dostaneme oveľa neskôr. Pod pyramídou je znázornené, ako sú noty osminy a šestnástky zoskupené v notovom zápise a čo je to bodkovaná nota. Pri poznámke s bodkou sa zastavíme trochu podrobnejšie. Na obrázku polovičná nota s bodkou – bodka označuje zvýšenie dĺžky polovičnej noty o ďalšiu polovicu (50 %), teraz je jej trvanie polovičné a štvrťové. Pri pridávaní bodky do štvrťovej noty bude jej trvanie už štvrtinové a osminové. Aj keď je to trochu nejasné, ale ďalej v praxi všetko zapadne na svoje miesto. Úplne spodný riadok obrazu predstavuje pauzy, ktoré úplne opakujú nielen trvanie zvuku, ale jeho prestávky (ticha). Princíp trvania prestávok je zakotvený už v ich názve, z prestávok môžete urobiť presne tú istú pyramídu, ktorú sme práve rozobrali, vzhľadom na dĺžku trvania nôt. Treba si uvedomiť, že pauza (ticho) je tiež jednou z najdôležitejších zložiek v hudbe a dĺžku pauzy je potrebné dôsledne dodržiavať, rovnako ako dĺžku zvuku.

Od teórie k praxi

Na otvorenej tretej strune (sol) a druhej strune (si) zvážime, ako sa v praxi líšia dĺžky zvukov a najprv to bude celý tón sol a celý tón si, pričom pri hraní každej noty počítame do štyri.

Ďalej všetky rovnaké tóny soli a si, ale už v polovičnom trvaní:

Štvrťročné poznámky:

Detská pieseň „Little Christmas Tree…“ je najlepší spôsob, ako ilustrovať nasledujúci príklad týkajúci sa ôsmych tónov. Vedľa husľového kľúča je veľkosť dvoch štvrtí – to znamená, že každý takt tejto piesne je založený na dvoch štvrtinových tónoch a partitúra v každom takte bude až dve, ale keďže existujú menšie trvanie vo forme zoskupených osminové noty, pre pohodlie počítania pridajte písmeno a

Ako vidíte, keď sa spojí teória s praxou, všetko sa stáva oveľa jednoduchšie.

Ďalšie (podpora)

V lekcii „Guitar Fingering for Beginners“ ste sa už zoznámili s technikou extrakcie zvuku „Tirando“, ktorá sa hrá všetkými druhmi prstokladov (arpeggios) na gitare. Teraz prejdime k ďalšej gitarovej technike „Apoyando“ – štipka s oporou. Táto technika sa používa na vykonávanie monofónnych melódií a pasáží. Celý princíp extrakcie zvuku je založený na tom, že po vytiahnutí zvuku (napríklad na prvej strune) sa prst zastaví na ďalšej (druhej) strune. Na obrázku sú znázornené oba spôsoby a pri ich porovnaní je zreteľný rozdiel v extrakcii zvuku.

Keď sa na strunu hrá ako „Apoyando“, zvuk sa stáva hlasnejším a objemnejším. Všetci profesionálni gitaristi pri svojich vystúpeniach praktizujú obe techniky vyberania, vďaka čomu je ich hra na gitare taká príjemná.

Príjem „Apoyando“ možno rozdeliť do troch fáz:

Prvou fázou je dotyk struny končekom prsta.

Druhým je ohnutie poslednej falangy a stlačenie struny trochu smerom k palube.

Tretí – pri zosúvaní struny sa prst zastaví na susednej strune, dostane na ňu oporný bod a uvoľnenú strunu nechá znieť.

Opäť trochu praxe. Skúste si zahrať dve krátke pesničky technikou Apoyando. Obidve piesne začínajú úderom. Zatakt jednoducho nie je úplný takt a hudobné kompozície ním často začínajú. Počas out-titu padá silný takt (malý prízvuk) na prvý takt (krát) nasledujúceho (celého) taktu. Hrajte s technikou „Apoyando“, striedajte prsty pravej ruky a držte sa počtu. Ak sa vám ťažko počíta, použite na pomoc metronóm.Ako vidíte, v strede Kamarinskej sa objavila štvrťová nota (do) s bodkou. Spočítajme túto poznámku jeden a dva. a ďalší ôsmy (mi) ďalej и.

 PREDCHÁDZAJÚCA LEKCIA #10 ĎALŠIA LEKCIA #12