Béla Bartók (Béla Bartók) |
Bela Bartok
Ak by ľudia budúcnosti chceli niekedy vedieť, ako človek našej doby bojoval a trpel a ako napokon našiel cestu k duchovnému oslobodeniu, harmónii a pokoju, získal vieru v seba a v život, potom na príklade Bartóka , nájdu ideál neotrasiteľnej stálosti a príklad hrdinského rozvoja ľudskej duše. B. Sabolchi
B. Bartok, maďarský skladateľ, klavirista, pedagóg, muzikológ a folklorista, patrí do plejády vynikajúcich novátorských hudobníkov 3. storočia. spolu s C. Debussym, M. Ravelom, A. Skrjabinom, I. Stravinským, P. Hindemithom, S. Prokofievom, D. Šostakovičom. Originalita Bartókovho umenia je spojená s hĺbkovým štúdiom a tvorivým rozvojom najbohatšieho folklóru Uhorska a iných národov východnej Európy. Hlboké ponorenie sa do prvkov roľníckeho života, pochopenie umeleckých a morálnych a etických pokladov ľudového umenia, ich filozofické chápanie v mnohých ohľadoch formovalo Bartókovu osobnosť. Stal sa pre súčasníkov a potomkov príkladom odvážnej vernosti ideálom humanizmu, demokracie a internacionalizmu, neústupnosti voči ignorancii, barbarstvu a násiliu. Bartókova tvorba odrážala pochmúrne a tragické kolízie svojej doby, zložitosť a nejednotnosť duchovného sveta jeho súčasníka, prudký rozvoj umeleckej kultúry svojej doby. Bartókov skladateľský odkaz je veľký a zahŕňa mnoho žánrov: 2 javiskové diela (jednoaktovka a 3 balety); Symfónia, symfonické suity; Kantáta, 2 koncerty pre klavír, 1 pre husle, 6 pre violu (nedokončené) s orchestrom; veľké množstvo skladieb pre rôzne sólové nástroje a hudby pre komorné súbory (vrátane sláčikových kvartet XNUMX).
Bartok sa narodil v rodine riaditeľa poľnohospodárskej školy. Rané detstvo sa nieslo v atmosfére rodinného muzicírovania, v šiestich rokoch ho matka začala učiť hrať na klavíri. V ďalších rokoch boli chlapcovými učiteľmi F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, jeho hudobný vývoj v dospievaní ovplyvnilo priateľstvo s E. Donany. Bela začal skladať hudbu ako 9-ročný, o dva roky neskôr prvýkrát a veľmi úspešne vystupoval pred verejnosťou. V rokoch 1899-1903. Bartók je študentom budapeštianskej Hudobnej akadémie. Jeho učiteľom na klavíri bol I. Toman (žiak F. Liszta), v kompozícii J. Kessler. Bartók v študentských rokoch veľa a s veľkým úspechom vystupoval ako klavirista a vytvoril aj množstvo skladieb, v ktorých je badateľný vplyv jeho vtedajších obľúbených skladateľov – I. Brahmsa, R. Wagnera, F. Liszta, R. Strauss. Po brilantnom absolvovaní Hudobnej akadémie Bartok podnikol množstvo koncertných ciest do západnej Európy. Prvý veľký skladateľský úspech Bartókovi priniesla jeho symfónia Kossuth, ktorá mala premiéru v Budapešti (1904). Kossuthova symfónia, inšpirovaná obrazom hrdinu maďarskej národnooslobodzovacej revolúcie z roku 1848 Lajosa Kossutha, stelesňovala národno-vlastenecké ideály mladého skladateľa. Bartok si v mladosti uvedomoval svoju zodpovednosť za osud svojej vlasti a národného umenia. V jednom z listov matke napísal: „Každý človek po dosiahnutí zrelosti musí nájsť ideál, aby zaň bojoval, venoval mu všetku svoju silu a aktivitu. Pokiaľ ide o mňa, celý svoj život, všade, vždy a všetkými prostriedkami budem slúžiť jednému cieľu: dobru vlasti a maďarského ľudu “(1903).
Dôležitú úlohu v osude Bartóka zohralo priateľstvo a tvorivá spolupráca so Z. Kodalym. Po oboznámení sa s jeho metódami zbierania ľudových piesní Bartok v lete 1906 uskutočnil folklórnu výpravu, na ktorej zaznamenával maďarské a slovenské ľudové piesne v obciach a dedinách. Odvtedy sa začala Bartókova vedecká a folkloristická činnosť, ktorá pokračovala po celý jeho život. Štúdium starého roľníckeho folklóru, ktorý sa výrazne líšil od široko populárneho maďarsko-cigánskeho verbunkosu, sa stalo zlomovým bodom vo vývoji Bartóka ako skladateľa. Prvotná sviežosť starej maďarskej ľudovej piesne mu bola podnetom k obnoveniu intonačnej, rytmickej a timbrálnej štruktúry hudby. Veľký spoločenský význam mala aj zberateľská činnosť Bartóka a Kodálya. Okruh Bartókových folklórnych záujmov a geografia jeho výprav sa neustále rozširovali. V roku 1907 Bartók tiež začal svoju učiteľskú dráhu ako profesor na budapeštianskej hudobnej akadémii (klavírna trieda), ktorá pokračovala až do roku 1934.
Od konca 1900. storočia do začiatku 20. rokov. v Bartókovej tvorbe sa začína obdobie intenzívneho hľadania spojeného s obnovou hudobného jazyka, formovaním vlastného skladateľského štýlu. Bol založený na syntéze prvkov nadnárodného folklóru a moderných inovácií v oblasti módu, harmónie, melódie, rytmu a farebných prostriedkov hudby. Nové tvorivé impulzy dalo zoznámenie sa s tvorbou Debussyho. Množstvo klavírnych opusov sa stalo akýmsi laboratóriom skladateľovej metódy (14 bagiel op. 6, album úprav maďarských a slovenských ľudových piesní – „Pre deti“, „Allegro barbare“ atď.). Bartók sa venuje aj orchestrálnym, komorným a javiskovým žánrom (2 orchestrálne suity, 2 obrazy pre orchester, opera Zámok vojvodu Modrofúza, balet Drevený princ, pantomimický balet Podivuhodný mandarín).
Obdobia intenzívnej a všestrannej činnosti opakovane vystriedali Bartókove dočasné krízy, ktorých príčinou bola najmä ľahostajnosť širokej verejnosti k jeho dielam, prenasledovanie inertnej kritiky, ktorá nepodporovala skladateľove smelé hľadania – stále originálnejšie a inovačný. Bartókov záujem o hudobnú kultúru susedných národov neraz vyvolal kruté útoky šovinistickej maďarskej tlače. Ako mnohé pokrokové osobnosti európskej kultúry, aj Bartok počas prvej svetovej vojny zaujal protivojnové stanovisko. Pri vzniku Maďarskej sovietskej republiky (1919) bol spolu s Kodalym a Donanym členom Hudobného direktória (na čele s B. Reinitzom), ktoré plánovalo demokratické reformy hudobnej kultúry a školstva v krajine. Za túto činnosť za Horthyho režimu bol Bartok, podobne ako jeho spolupracovníci, vystavený represiám zo strany vlády a vedenia Hudobnej akadémie.
V 20. rokoch. Bartókov štýl sa citeľne vyvíja: konštruktivistická komplexnosť, napätie a strnulosť hudobného jazyka, charakteristická pre tvorbu 10. – začiatku 20. rokov, od polovice tohto desaťročia ustupuje väčšej harmónii postojov, túžbe po prehľadnosti, prístupnosti. a lakonizmus prejavu; významnú úlohu tu zohral skladateľov apel na umenie barokových majstrov. V 30-tych rokoch. Bartok prichádza k najvyššej tvorivej zrelosti, štýlovej syntéze; toto je čas vzniku jeho najdokonalejších diel: Svetská kantáta („Deväť čarovných jeleňov“), „Hudba pre sláčiky, perkusie a Celestu“, Sonáty pre dva klavíry a perkusie, Koncerty pre klavír a husle, Sláčikové kvartetá (č. 3- 6), cyklus inštruktívnych klavírnych skladieb „Microcosmos“ atď. Zároveň Bartok podniká početné koncertné cesty do západnej Európy a USA. V roku 1929 Bartok cestoval po ZSSR, kde sa jeho skladby stretli s veľkým záujmom. Vedecká a folklórna práca pokračuje a stáva sa aktívnejšou; Od roku 1934 sa Bartók venoval folklórnemu výskumu v Maďarskej akadémii vied. Koncom 1930. rokov 1940. storočia znemožnila Bartókovi pobyt vo vlasti politická situácia: jeho rezolútne prejavy proti rasizmu a fašizmu na obranu kultúry a demokracie sa stali dôvodom neustáleho prenasledovania humanistického umelca reakčnými kruhmi v Maďarsku. V roku 1941 Bartok s rodinou emigroval do USA. Toto životné obdobie bolo poznačené ťažkým duševným stavom a úpadkom tvorivej činnosti zapríčineným odlúčením od vlasti, hmotnou núdzou a nezáujmom hudobnej obce o skladateľovo dielo. V roku 10 postihla Bartóka ťažká choroba, ktorá spôsobila jeho predčasnú smrť. Aj v tomto ťažkom období života však vytvoril množstvo pozoruhodných skladieb, ako napríklad Koncert pre orchester, Tretí klavírny koncert. Horúca túžba vrátiť sa do Uhorska sa nenaplnila. Desať rokov po Bartókovej smrti si progresívne svetové spoločenstvo uctilo pamiatku vynikajúceho hudobníka – Svetová rada mieru si ho posmrtne uctila Medzinárodnou cenou mieru. XNUMX. júla bol popol verného syna Uhorska vrátený do vlasti; pozostatky veľkého hudobníka boli uložené na cintoríne Farkasket v Budapešti.
Bartókovo umenie zasahuje kombináciou ostro protikladných princípov: prvotná sila, uvoľnenosť citov a prísny intelekt; dynamika, ostrá expresivita a koncentrovaný odstup; zanietená fantázia, impulzívnosť a konštruktívna jasnosť, disciplína v organizácii hudobného materiálu. Bartók, tiahnuci sa ku konfliktnému dramatizmu, nie je ani zďaleka cudzí lyrike, niekedy láme bezvýznamnú jednoduchosť ľudovej hudby, inokedy tiahne k rafinovanej kontemplácii, filozofickej hĺbke. Interpret Bartok zanechal jasnú stopu v klaviristickej kultúre XNUMX storočia. Jeho hra uchvacovala poslucháčov energiou, zároveň bola jej vášeň a intenzita vždy podriadená vôli a rozumu. Výchovné myšlienky a pedagogické princípy Bartóka, ako aj osobitosti jeho klavirizmu sa zreteľne a naplno prejavili v dielach pre deti a mládež, ktoré tvorili veľkú časť jeho tvorivého dedičstva.
Jeho priateľ a kolega Kodály o význame Bartóka pre svetovú umeleckú kultúru povedal: „Bartókovo meno je bez ohľadu na výročia symbolom veľkých myšlienok. Prvým z nich je hľadanie absolútnej pravdy v umení aj vo vede a jednou z podmienok je morálna vážnosť, ktorá sa vyvyšuje nad všetky ľudské slabosti. Druhou myšlienkou je nestrannosť vo vzťahu k charakteristikám rôznych rás, národov a v dôsledku toho vzájomné porozumenie a potom bratstvo medzi národmi. Ďalej, meno Bartok znamená princíp obnovy umenia a politiky, založený na duchu ľudu, a požiadavku na takúto obnovu. Napokon to znamená šírenie blahodarného vplyvu hudby medzi najširšie vrstvy ľudu.
A. Malinkovskej
