Alban Berg |

Alban Berg

Duša, ako sa stávaš krajšou, hlbšou po snehových búrkach. P. Altenberg

A. Berg je jedným z klasikov hudby XNUMX. storočia. – patrila k takzvanej novovenskej škole, ktorá sa rozvinula začiatkom storočia okolo A. Schoenberga, do ktorej patrili aj A. Webern, G. Eisler a i. Berg, podobne ako Schoenberg, je zvyčajne pripisovaný smeru rakúsko-nemeckého expresionizmu (navyše jeho najradikálnejším vetvám) vďaka hľadaniu extrémnej miery expresivity hudobného jazyka. Bergove opery sa z tohto dôvodu nazývali „výkrikové drámy“.

Berg bol jedným z charakteristických predstaviteľov situácie svojej doby – tragického krízového stavu buržoáznej spoločnosti počas prvej svetovej vojny a rokov pred nástupom fašizmu v Európe. Jeho tvorbu charakterizuje sociálne kritický postoj, odsudzovanie cynizmu buržoáznych mravov, ako napríklad filmy Ch. Chaplin, akútny súcit s „malým mužom“. Pre citové zafarbenie jeho diel je typický pocit beznádeje, úzkosti, tragédie. Zároveň je Berg inšpirovaným lyrikom, ktorý sa zachoval v XNUMX. storočí. romantický kult cítenia, taký typický pre minulé devätnáste storočie. Vlny lyrických vzostupov a pádov, široké dýchanie veľkého orchestra, vyhranený prejav sláčikových nástrojov, intonačné napätie, spev nasýtený mnohými výrazovými nuansami tvoria špecifickosť zvuku jeho hudby a táto plnosť textov je v protiklade k beznádej, groteska a tragédia.

Berg sa narodil v rodine, kde milovali knihy, radi hrali na klavíri, spievali. Charlieho starší brat sa zaoberal spevom, a to dalo mladému Albanovi podnet k zloženiu mnohých piesní so sprievodom klavíra. Berg, ktorý chcel získať profesionálne vzdelanie v hudobnej kompozícii, začal študovať pod vedením Schoenberga, ktorý mal povesť inovatívneho učiteľa. Učil sa z klasických modelov, pričom zároveň získaval schopnosť používať nové techniky na nové typy prejavov. V skutočnosti výcvik trval od roku 1904 do roku 1910, neskôr táto komunikácia prerástla do najbližšieho tvorivého priateľstva na celý život.

Medzi prvé samostatné skladby Berga v štýle patrí Klavírna sonáta podfarbená pochmúrnou lyrikou (1908). Prvé uvedenia skladieb však nevzbudzovali sympatie poslucháčov; Berg, podobne ako Schoenberg a Webern, vyvinul priepasť medzi svojimi ľavicovými ašpiráciami a klasickým vkusom verejnosti.

V rokoch 1915-18. Berg slúžil v armáde. Po návrate sa podieľal na práci Spoločnosti pre súkromné ​​vystúpenia, písal články, bol obľúbený ako pedagóg (oslovil ho najmä slávny nemecký filozof T. Adorno).

Dielo, ktoré prinieslo skladateľovi celosvetové uznanie, bola opera Wozzeck (1921), ktorá mala premiéru (po 137 reprízach) v roku 1925 v Berlíne. V roku 1927 bola opera uvedená v Leningrade a autor prišiel na premiéru. Vo svojej vlasti bolo predstavenie Wozzecka čoskoro zakázané – pochmúrna atmosféra vyvolaná rastom nemeckého fašizmu tragicky hustla. V procese práce na opere „Lulu“ (podľa hier F. Wedekinda „Duch zeme“ a „Pandorina skrinka“) videl, že neprichádza do úvahy inscenovať ju na javisku. práca zostala nedokončená. Berg, ktorý cítil nepriateľstvo okolitého sveta, napísal v roku svojej smrti svoju „labutiu pieseň“ – husľový koncert „Na pamiatku anjela“.

Za 50 rokov svojho života vytvoril Berg pomerne málo diel. Najznámejšie z nich boli opera Wozzeck a husľový koncert; veľa sa hrá aj opera „Lulu“; „Lyrická suita pre kvarteto“ (1926); Sonáta pre klavír; Komorný koncert pre klavír, husle a 13 dychových nástrojov (1925), koncertná ária „Víno“ (na stanici C. Baudelaire, preklad S. George – 1929).

Berg vo svojej tvorbe vytvoril nové typy operných výkonov a inštrumentálnych diel. Opera „Wozzeck“ bola napísaná podľa drámy „Woizeck“ od H. Buchnera. „Vo svetovej opernej literatúre neexistoval príklad kompozície, ktorej hrdinom bol malý, utláčaný človek konajúci v každodenných situáciách, nakreslený s takou úžasnou úľavou“ (M. Tarakanov). Netopierí muž Wozzeck, nad ktorým sa jeho kapitán oháňa, robí šarlatánske pokusy maniakálneho doktora, mení jedinú drahú bytosť – Marie. Wozzeck, zbavený poslednej nádeje vo svojom zúboženom živote, zabije Marie, načo aj on sám zomiera v močiari. Stelesnenie takejto zápletky bolo aktom najostrejšej spoločenskej výpovede. Spojenie prvkov grotesky, naturalizmu, povznášajúcich textov, tragických zovšeobecnení v opere si vyžiadalo rozvoj nových typov vokálnej intonácie – rôzne typy recitatívu, techniku ​​medzi spevom a rečou (Sprechstimme), charakteristické intonačné prestávky v melódii ; hypertrofia hudobných čŕt každodenných žánrov – piesne, pochody, valčíky, polky atď., pri zachovaní širokej plnosti orchestra. B. Asafiev o súlade hudobného riešenia vo Wozzeckovi s ideologickou koncepciou napísal: „...nepoznám žiadnu inú súčasnú operu, ktorá by viac ako Wozzeck posilňovala spoločenský účel hudby ako priameho jazyka pocitov, najmä s tak úžasnou zápletkou, akou je dráma Buechner, a s takým šikovným a bystrým pokrytím zápletky hudbou, ako sa to podarilo Bergovi.

Husľový koncert sa stal novou etapou v histórii tohto žánru – dostal tragický charakter rekviem. Koncert bol napísaný pod dojmom smrti osemnásťročného dievčaťa, preto dostal venovanie „Na pamiatku anjela“. Časti koncertu odrážajú obrazy krátkeho života a rýchlej smrti mladej bytosti. Predohra sprostredkúva pocit krehkosti, krehkosti a určitého odstupu; Scherzo, symbolizujúce radosti života, je postavené na ozvenách valčíkov, landlerov, obsahuje ľudovú korutánsku melódiu; Cadenza stelesňuje kolaps života, vedie k jasnému expresionistickému vyvrcholeniu diela; Zborové variácie vedú k očistnej katarzii, ktorú symbolizuje citát chorálu JS Bacha (z duchovnej kantáty č. 60 Es ist genug).

Bergova práca mala obrovský vplyv na skladateľov XNUMX storočia. a najmä na sovietskych – D. Šostakovič, K. Karajev, F. Karajev, A. Schnittke a ďalší.

V. Kholopovej

• Zoznam hlavných diel Albana Berga →