Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Tak hovoril Zarathustra." Úvod

Chcem prinášať radosť a sám ju potrebujem. R. Strauss

R. Strauss – jeden z najväčších nemeckých skladateľov, prelom XIX-XX storočia. Spolu s G. Mahlerom patril aj k najlepším dirigentom svojej doby. Sláva ho sprevádzala od mladosti až do konca života. Odvážna inovácia mladého Straussa vyvolala ostré útoky a diskusie. V 20-30 rokoch. Šampióni najnovších trendov XNUMX storočia vyhlásili skladateľovo dielo za zastarané a staromódne. Jeho najlepšie diela však napriek tomu prežili desaťročia a svoje čaro a hodnotu si zachovali dodnes.

Dedičný hudobník Strauss sa narodil a vyrastal v umeleckom prostredí. Jeho otec bol vynikajúci hráč na lesnom rohu a pôsobil v Mníchovskom dvornom orchestri. Matka, ktorá pochádzala z rodiny bohatého sládka, mala dobrý hudobný základ. Budúci skladateľ od nej dostal prvé hodiny hudby, keď mal 4 roky. Rodina hrávala veľa hudby, takže nie je prekvapujúce, že chlapcovo hudobné nadanie sa prejavilo skoro: vo veku 6 rokov zložil niekoľko hier a pokúsil sa napísať predohru pre orchester. Súčasne s domácimi hodinami hudobnej výchovy Richard navštevoval gymnázium, študoval dejiny umenia a filozofiu na univerzite v Mníchove. Mníchovský dirigent F. Mayer mu dal lekcie harmónie, analýzy formy a orchestrácie. Účasť v amatérskom orchestri umožnila prakticky zvládnuť nástroje a hneď sa začali realizovať prvé skladateľove experimenty. Úspešné hudobné hodiny ukázali, že na konzervatórium nie je núdza o mladého muža.

Rané Straussove skladby vznikali v rámci umierneného romantizmu, ale vynikajúci klavirista a dirigent G. Bülow, kritik E. Hanslik a. I. Brahms v nich videl veľké nadanie mladého muža.

Strauss sa na odporúčanie Bülowa stáva jeho nástupcom – šéfom dvorného orchestra vojvodu Saxe-Meidingen. Ale kypiaca energia mladého hudobníka bola preplnená v provinciách, a tak opustil mesto a presťahoval sa na pozíciu tretieho kapellmeistera v Mníchovskej dvornej opere. Výlet do Talianska zanechal živý dojem, ktorý sa odrážal v symfonickej fantázii „Z Talianska“ (1886), ktorej prudké finále vyvolalo búrlivú diskusiu. Po 3 rokoch odchádza Strauss slúžiť do Weimarského dvorného divadla a súčasne s inscenovaním opier píše svoju symfonickú báseň Don Juan (1889), ktorá ho posunula na popredné miesto vo svetovom umení. Bülow napísal: „Don Juan...“ bol absolútne neslýchaný úspech. Straussov orchester tu po prvý raz zaiskril silou Rubensových farieb a vo veselom hrdinovi básne mnohí spoznali autoportrét samotného skladateľa. V rokoch 1889-98. Strauss vytvoril množstvo živých symfonických básní: „Til Ulenspiegel“, „Tak hovoril Zarathustra“, „Život hrdinu“, „Smrť a osvietenie“, „Don Quijote“. Prezrádzali skladateľov veľký talent v mnohých smeroch: veľkolepú brilantnosť, iskrivý zvuk orchestra, smelú smelosť hudobného jazyka. Vznikom „Domácej symfónie“ (1903) sa končí „symfonické“ obdobie Straussovej tvorby.

Odteraz sa skladateľ venuje opere. Jeho prvé experimenty v tomto žánri („Guntram“ a „Without Fire“) nesú stopy vplyvu velikána R. Wagnera, ku ktorého titánskej tvorbe mal Strauss podľa jeho slov „bezhraničný rešpekt“.

Na prelome storočí sa Straussova sláva šírila po celom svete. Jeho inscenácie opier Mozarta a Wagnera sú považované za príkladné. Ako symfonický dirigent absolvoval Strauss turné po Anglicku, Francúzsku, Belgicku, Holandsku, Taliansku a Španielsku. V roku 1896 jeho talent ocenili v Moskve, kde zavítal na koncerty. V roku 1898 bol Strauss pozvaný na post dirigenta Berlínskej dvornej opery. Hrá významnú úlohu v hudobnom živote; organizuje partnerstvo nemeckých skladateľov, naverbuje ho prezident Všeobecného nemeckého hudobného zväzu, predkladá Ríšskemu snemu návrh zákona o ochrane autorských práv skladateľov. Tu sa zoznámil s R. Rollandom a G. Hofmannsthalom, talentovaným rakúskym básnikom a dramatikom, s ktorými spolupracoval asi 30 rokov.

V rokoch 1903-08. Strauss vytvára opery Salome (podľa drámy O. Wildea) a Elektra (podľa tragédie G. Hofmannsthala). V nich je skladateľ úplne oslobodený od vplyvu Wagnera.

Biblické a antické príbehy v interpretácii významných predstaviteľov európskej dekadencie nadobúdajú luxusnú a znepokojivú farebnosť, zobrazujú tragédiu úpadku starovekých civilizácií. Odvážny hudobný jazyk Straussa, najmä v „Electre“, kde skladateľ podľa vlastných slov „dosiahol krajné hranice... schopnosti vnímať moderné uši“, vyvolal odpor interpretov a kritikov. Čoskoro však obe opery začali svoje víťazné ťaženie naprieč európskymi scénami.

V roku 1910 nastal v skladateľovej tvorbe zlom. Uprostred búrlivej dirigentskej činnosti vytvára najpopulárnejšiu zo svojich opier Der Rosenkavalier. Vplyv viedenskej kultúry, vystúpenia vo Viedni, priateľstvo s viedenskými spisovateľmi, dlhoročné sympatie k hudbe jeho menovca Johanna Straussa – to všetko sa nemohlo neodraziť v hudbe. Operný valčík, rozdúchaný romantikou Viedne, v ktorom sa prelínajú vtipné dobrodružstvá, komické intrigy s prevlekmi, dojímavé vzťahy medzi lyrickými hrdinami, Rosenkavalier zožal na premiére v Drážďanoch (1911) skvelý úspech a čoskoro si rýchlo podmanil pódiá. z mnohých krajín a stala sa jednou z najpopulárnejších opier XX.

Straussov epikurejský talent prekvitá s nebývalou šírkou. Pod dojmom dlhej cesty do Grécka napísal operu Ariadne auf Naxos (1912). V ňom, ako v následne vytvorených operách Helena Egyptská (1927), Daphne (1940) a Láska k Danae (1940), skladateľ z pozície hudobníka XNUMX storočia. vzdal hold obrazom starovekého Grécka, ktorých svetelná harmónia bola tak blízka jeho duši.

Prvá svetová vojna vyvolala v Nemecku vlnu šovinizmu. V tomto prostredí si Strauss dokázal zachovať nezávislosť úsudku, odvahu a jasnosť myslenia. Rollandove protivojnové nálady boli skladateľovi blízke a priatelia, ktorí sa ocitli vo vojnových krajinách, nezmenili svoju náklonnosť. Skladateľ našiel spásu, ako sám priznal, v „usilovnej práci“. V roku 1915 dokončil farebnú Alpskú symfóniu a v roku 1919 bola vo Viedni uvedená jeho nová opera na libreto Hofmannsthala Žena bez tieňa.

V tom istom roku sa Strauss na 5 rokov stáva šéfom jedného z najlepších operných domov na svete – Viedenskej opery, je jedným z lídrov salzburských festivalov. Pri príležitosti 60. výročia skladateľa sa vo Viedni, Berlíne, Mníchove, Drážďanoch a ďalších mestách konali festivaly venované jeho tvorbe.

Straussova kreativita je úžasná. Vytvára vokálne cykly na básne IV. Goetha, W. Shakespeara, C. Brentana, G. Heineho, „veselý viedenský balet“ „Shlagober“ („Šľahačka“, 1921), opera „meštianska komédia so symfonickými medzihrami“. ” Intermezzo (1924), lyrická hudobná komédia z viedenského života Arabella (1933), komická opera Tichá žena (podľa námetu B. Johnsona, v spolupráci so S. Zweigom).

S nástupom Hitlera k moci sa nacisti najskôr snažili získať do svojich služieb významné osobnosti nemeckej kultúry. Goebbels ho bez vyžiadania skladateľovho súhlasu vymenoval za šéfa cisárskej hudobnej komory. Strauss, ktorý nepredvídal úplné dôsledky tohto kroku, prijal túto funkciu v nádeji, že sa postaví zlu a prispeje k zachovaniu nemeckej kultúry. No nacisti si bez ceremónie s najuznávanejším skladateľom naordinovali vlastné pravidlá: zakázali cestu do Salzburgu, kam prichádzali nemeckí emigranti, prenasledovali libretistu Straussa S. Zweiga pre jeho „neárijský“ pôvod a v súvislosti s toto zakázali uvádzať operu Tichá žena. Skladateľ v liste priateľovi neudržal svoje rozhorčenie. List otvorilo gestapo a v dôsledku toho bol Strauss požiadaný, aby odstúpil. Strauss však so znechutením sledoval činnosť nacistov a kreativity sa nedokázal vzdať. Keďže už so Zweigom nemôže spolupracovať, hľadá nového libretistu, s ktorým vytvára opery Deň mieru (1936), Daphne a Danae's Love. Posledná Straussova opera Capriccio (1941) opäť poteší svojou nevyčerpateľnou silou a jasom inšpirácie.

Počas druhej svetovej vojny, keď bola krajina pokrytá ruinami, divadlá v Mníchove, Drážďanoch, Viedni sa pod bombardovaním zrútili, Strauss pokračuje v práci. Napísal smútočnú skladbu pre sláčiky „Metamorphoses“ (1943), romance, z ktorých jednu venoval k 80. výročiu G. Hauptmanna, orchestrálne suity. Po skončení vojny žil Strauss niekoľko rokov vo Švajčiarsku a v predvečer svojich 85. narodenín sa vrátil do Garmischu.

Straussovo tvorivé dedičstvo je rozsiahle a rozmanité: opery, balety, symfonické básne, hudba pre dramatické predstavenia, zborové diela, romance. Skladateľ sa inšpiroval širokou škálou literárnych zdrojov: sú to F. Nietzsche a JB Moliere, M. Cervantes a O. Wilde. B. Johnson a G. Hofmannsthal, JW Goethe a N. Lenau.

Formovanie straussovského štýlu prebiehalo pod vplyvom nemeckého hudobného romantizmu R. Schumanna, F. Mendelssohna, I. Brahmsa, R. Wagnera. Svetlá originalita jeho hudby sa prvýkrát prejavila v symfonickej básni „Don Juan“, ktorá otvorila celú galériu programových diel. Strauss v nich rozvinul princípy programového symfonizmu G. Berlioza a F. Liszta, čím povedal v tejto oblasti nové slovo.

Skladateľ uviedol vysoké príklady syntézy detailného poetického konceptu s majstrovsky premyslenou a hlboko individualizovanou hudobnou formou. "Programová hudba stúpa na úroveň umenia, keď je jej tvorcom predovšetkým hudobník s inšpiráciou a zručnosťou." Straussove opery patria medzi najpopulárnejšie a najčastejšie uvádzané diela XNUMX. Jasná teatrálnosť, zábavnosť (a občas aj zmätok) intríg, vyhrávajúce vokálne party, pestrá, virtuózna orchestrálna partitúra – to všetko k nim priťahuje interpretov a poslucháčov. Po hlbokom zvládnutí najvyšších úspechov v oblasti operného žánru (predovšetkým Wagner) vytvoril Strauss originálne ukážky tragickej (Salome, Electra) i komickej opery (Der Rosenkavalier, Arabella). Skladateľ, ktorý sa vyhýba stereotypnému prístupu v oblasti opernej dramaturgie a má obrovskú tvorivú predstavivosť, vytvára opery, v ktorých sa bizarne, ale celkom organicky spája komika a lyrika, irónia a dráma. Niekedy Strauss akoby žartom efektívne spája rôzne časové vrstvy a vytvára dramatický a hudobný zmätok („Ariadne auf Naxos“).

Straussovo literárne dedičstvo je významné. Najväčší majster orchestra prepracoval a doplnil Berliozovo Pojednanie o inštrumentácii. Zaujímavá je jeho autobiografická kniha „Úvahy a spomienky“, existuje rozsiahla korešpondencia s rodičmi R. Rollandom, G. Bülovom, G. Hofmannsthalom, S. Zweigom.

Straussovo účinkovanie ako operného a symfonického dirigenta trvá 65 rokov. Účinkoval v koncertných sieňach v Európe a Amerike, uvádzal operné predstavenia v divadlách v Rakúsku a Nemecku. Rozsahom svojho talentu bol porovnávaný s takými osobnosťami dirigentského umenia ako F. Weingartner a F. Motl.

Jeho priateľ R. Rolland ohodnotil Straussa ako tvorivého človeka a napísal: „Jeho vôľa je hrdinská, dobyvateľská, vášnivá a mohutná. Na to je Richard Strauss skvelý, v tom je v súčasnosti jedinečný. Cíti silu, ktorá vládne ľuďom. Práve tieto hrdinské aspekty z neho robia pokračovateľa istej časti myšlienok Beethovena a Wagnera. Práve tieto aspekty z neho robia jedného z básnikov – možno najväčšieho v modernom Nemecku...“

V. Ilyeva

• Operné diela Richarda Straussa →
• Symfonické diela Richarda Straussa →
• Zoznam diel Richarda Straussa →

Richard Strauss je skladateľ výnimočnej zručnosti a obrovskej tvorivej produktivity. Písal hudbu všetkých žánrov (okrem cirkevnej). Odvážny inovátor, vynálezca mnohých nových techník a prostriedkov hudobného jazyka, Strauss bol tvorcom originálnych inštrumentálnych a divadelných foriem. V jednovetovej programovej symfonickej básni skladateľ syntetizoval rôzne druhy klasicko-romantického symfonizmu. Rovnako ovládal umenie vyjadrovania a umenie reprezentácie.

Melodika Strauss je rôznorodý a pestrý, číra diatonická je často nahradená chromatickou. V melódiách Straussových opier sa popri nemeckej, rakúskej (viedenskej – v lyrických komédiách) objavuje národná farba; v niektorých dielach dominuje podmienená exotika („Salome“, „Electra“).

Jemne diferencované prostriedky rytmus. Nervozita, impulzívnosť mnohých tém je spojená s častými zmenami metrových, asymetrických konštrukcií. Vibrujúce pulzovanie nestálych zvukov je dosiahnuté polyfóniou rôznorodých rytmických a melodických konštrukcií, polyrytmikou látky (najmä v Intermezze, Cavalier des Roses).

V Harmónia skladateľ nadviazal na Wagnera, umocnil jeho plynulosť, neurčitosť, pohyblivosť a zároveň brilantnosť, neoddeliteľnú od výrazovej brilantnosti inštrumentálnych timbrov. Straussova harmónia je naplnená oneskorením, pomocnými a prechodnými zvukmi. Straussovo harmonické myslenie je vo svojom jadre tonálne. A zároveň, ako špeciálne expresívne zariadenie, Strauss zaviedol chromatizmy, polytonálne prekrytia. Tuhosť zvuku často vznikla ako vtipný prostriedok.

Strauss dosiahol veľkú zručnosť v teréne orchestrácie, používajúc tóny nástrojov ako jasné farby. V rokoch vzniku Elektry bol Strauss stále zástancom sily a lesku rozšíreného orchestra. Neskôr sa skladateľovým ideálom stáva maximálna transparentnosť a úspora nákladov. Strauss ako jeden z prvých začal používať timbrá vzácnych nástrojov (altová flauta, malý klarinet, heckelfón, saxofón, hoboj d'amore, hrkálka, dychovka z divadelného orchestra).

Straussovo dielo je jedným z najväčších fenoménov svetovej hudobnej kultúry konca 19. a 20. storočia. Je hlboko spätý s klasickými a romantickými tradíciami. Podobne ako predstavitelia romantizmu 19. storočia, aj Strauss sa usiloval o stelesnenie zložitých filozofických konceptov, o zvýšenie výrazovej a psychologickej zložitosti lyrických obrazov, o vytváranie satirických a groteskných hudobných portrétov. Zároveň s inšpiráciou sprostredkoval vysokú vášeň, hrdinský impulz.

Odrážajúc silnú stránku svojej umeleckej éry – ducha kritiky a túžbu po novosti, Strauss v rovnakej miere prežíval aj negatívne dopady doby, jej rozpory. Strauss akceptoval wagnerovstvo aj nietzscheizmus a nemal odpor k kráse a ľahkomyseľnosti. V ranom období svojej tvorivej tvorby skladateľ miloval senzáciu, šokoval konzervatívnu verejnosť a kládol predovšetkým brilantnosť remeselnej zručnosti, vycibrenú kultúru tvorivej práce. Pri všetkej zložitosti výtvarných koncepcií Straussových diel im často chýba vnútorná dramatickosť, význam konfliktu.

Strauss prešiel ilúziami neskorého romantizmu a pocítil vysokú jednoduchosť predromantického umenia, najmä Mozarta, ktorého miloval, a na sklonku života opäť pociťoval príťažlivosť k hlbokej prenikavej lyrike, oslobodenej od vonkajšej okázalosti a estetických excesov. .

OT Leontieva

• Operné diela Richarda Straussa →
• Symfonické diela Richarda Straussa →
• Zoznam diel Richarda Straussa →