Johann Strauss (syn) |

Johann Strauss (syn)

Rakúskeho skladateľa I. Straussa nazývajú „kráľom valčíka“. Jeho tvorba je dokonale presiaknutá duchom Viedne s dlhoročnou tradíciou lásky k tancu. Nevyčerpateľná inšpirácia spojená s najvyššou zručnosťou urobila zo Straussa skutočnú klasiku tanečnej hudby. Vďaka nemu viedenský valčík prekročil XNUMX. storočie. a stal sa súčasťou dnešného hudobného života.

Strauss sa narodil v rodine bohatej na hudobné tradície. Jeho otec, tiež Johann Strauss, zorganizoval v roku synovho narodenia vlastný orchester a svojimi valčíkmi, polkami, pochodmi sa preslávil po celej Európe.

Otec chcel zo syna urobiť obchodníka a kategoricky namietal proti jeho hudobnému vzdelaniu. O to nápadnejší je obrovský talent malého Johanna a jeho vášnivá túžba po hudbe. Tajne od svojho otca berie hodiny huslí u F. Amona (sprievodcu orchestra Strauss) a ako 6-ročný píše svoj prvý valčík. Nasledovalo vážne štúdium kompozície pod vedením I. Drexlera.

V roku 1844 zhromaždí devätnásťročný Strauss orchester z hudobníkov rovnakého veku a usporiada svoj prvý tanečný večer. Mladý debutant sa stal pre svojho otca (ktorý bol v tom čase dirigentom dvorného plesového orchestra) nebezpečným súperom. Začína sa intenzívny tvorivý život Straussa mladšieho, ktorý si postupne získava sympatie Viedenčanov.

Skladateľ predstúpil pred orchester s husľami. Dirigoval a hral súčasne (ako za čias I. Haydna a WA ​​Mozarta) a inšpiroval divákov vlastným výkonom.

Strauss použil formu viedenského valčíka, ktorý vyvinuli I. Lanner a jeho otec: „veniec“ niekoľkých, často piatich, melodických stavieb s úvodom a záverom. Ale krása a sviežosť melódií, ich uhladenosť a lyrickosť, mozartovský harmonický, priezračný zvuk orchestra s duchovne spievajúcimi husľami, prekypujúca radosť zo života – to všetko mení Straussove valčíky na romantické básne. V rámci úžitkovej, určenej pre tanečnú hudbu, vznikajú majstrovské diela, ktoré prinášajú nefalšovaný estetický pôžitok. Programové názvy Straussových valčíkov odrážali širokú škálu dojmov a udalostí. Počas revolúcie v roku 1848 vznikli „Piesne slobody“, „Piesne barikád“, v roku 1849 „Valčík-nekrológ“ o smrti jeho otca. Nepriateľský cit k otcovi (už dávno si založil inú rodinu) neprekážal obdivu k jeho hudbe (neskôr Strauss upravil kompletnú kolekciu jeho diel).

Sláva skladateľa postupne rastie a presahuje hranice Rakúska. V roku 1847 cestuje po Srbsku a Rumunsku, v roku 1851 – v Nemecku, Česku a Poľsku, a potom dlhé roky pravidelne cestuje do Ruska.

V rokoch 1856-65. Strauss sa zúčastňuje letných sezón v Pavlovsku (pri Petrohrade), kde koncertuje v budove stanice a popri tanečnej hudbe uvádza diela ruských skladateľov: M. Glinku, P. Čajkovského, A. Serova. S dojmami z Ruska sa spája valčík „Rozlúčka s Petrohradom“, polka „V Pavlovskom lese“, klavírna fantázia „V ruskej dedine“ (v podaní A. Rubinshteina) a iné.

V rokoch 1863-70. Strauss je dirigentom dvorných plesov vo Viedni. V týchto rokoch vznikli jeho najlepšie valčíky: „Na krásnom modrom Dunaji“, „Život umelca“, „Rozprávky Viedenského lesa“, „Užite si život“ atď. Nezvyčajný melodický darček (skladateľ povedal: „Melódie zo mňa plynú ako voda zo žeriava“), ako aj vzácna schopnosť pracovať umožnili Straussovi za svoj život napísať 168 valčíkov, 117 poliek, 73 štvorhier, viac ako 30 mazuriek a cvalov, 43 pochodov a 15 operiet.

70. roky – začiatok novej etapy v tvorivom živote Straussa, ktorý sa na radu J. Offenbacha priklonil k žánru operety. Spolu s F. Suppem a K. Millöckerom sa stal tvorcom viedenskej klasickej operety.

Straussa neláka satirická orientácia Offenbachovho divadla; spravidla píše veselé hudobné komédie, ktorých hlavným (a často jediným) čarom je hudba.

Valčíky z operiet Die Fledermaus (1874), Cagliostro vo Viedni (1875), Kráľovnina čipková vreckovka (1880), Noc v Benátkach (1883), Viedenská krv (1899) a i.

Spomedzi Straussových operiet vyniká najvážnejšou zápletkou Cigánsky barón (1885), koncipovaný najskôr ako opera a absorbujúci niektoré jej črty (najmä lyricko-romantické nasvietenie skutočných, hlbokých citov: slobody, lásky, ľudského dôstojnosť).

V hudbe operety sú hojne využívané maďarsko-cigánske motívy a žánre, ako napríklad Čardas. Skladateľ na sklonku života píše svoju jedinú komickú operu Rytier Pašman (1892) a pracuje na balete Popoluška (nedokončený). Ako predtým, aj keď v menšom počte, sa objavujú samostatné valčíky, plné, ako za ich mladých rokov, nefalšovanej zábavy a iskrivej veselosti: „Jarné hlasy“ (1882). „Cisársky valčík“ (1890). Zájazdy sa tiež nezastavia: do USA (1872), ako aj do Ruska (1869, 1872, 1886).

Straussovu hudbu obdivovali R. Schumann a G. Berlioz, F. Liszt a R. Wagner. G. Bulow a I. Brahms (bývalý priateľ skladateľa). Už viac ako storočie si podmanila srdcia ľudí a nestráca svoje čaro.

K. Zenkin

Johann Strauss sa zapísal do dejín hudby XNUMX. storočia ako veľký majster tanca a každodennej hudby. Vniesol do nej črty nefalšovaného umenia, prehĺbil a rozvíjal typické črty rakúskej ľudovej tanečnej praxe. Najlepšie Straussove diela sa vyznačujú šťavnatosťou a jednoduchosťou obrazov, nevyčerpateľnou melodickou bohatosťou, úprimnosťou a prirodzenosťou hudobného jazyka. To všetko prispelo k ich obrovskej obľube medzi širokými masami poslucháčov.

Strauss napísal štyristosedemdesiatsedem valčíkov, poliek, štvorhier, pochodov a iných diel koncertného a domáceho plánu (vrátane prepisov úryvkov z operiet). Spoliehanie sa na rytmy a iné výrazové prostriedky ľudových tancov dodáva týmto dielam hlboko národný odtlačok. Súčasníci nazývali Straussove valčíky vlastenecké piesne bez slov. V hudobných obrazoch odrážal najúprimnejšie a najpríťažlivejšie črty charakteru rakúskeho ľudu, krásu jeho rodnej krajiny. Straussova tvorba zároveň absorbovala znaky iných národných kultúr, predovšetkým maďarskej a slovanskej hudby. To platí v mnohých ohľadoch o dielach, ktoré vytvoril Strauss pre hudobné divadlo, vrátane pätnástich operiet, jednej komickej opery a jedného baletu.

Významní skladatelia a interpreti – Straussovi súčasníci vysoko oceňovali jeho veľký talent a prvotriednu zručnosť skladateľa a dirigenta. „Úžasný kúzelník! Jeho diela (on ich sám dirigoval) mi priniesli hudobné potešenie, aké som už dlho nezažil,“ napísal o Straussovi Hans Bülow. A potom dodal: „Toto je génius dirigentského umenia v podmienkach malého žánru. Od Straussa sa treba niečo naučiť pri predstavení Deviatej symfónie alebo Beethovenovej Pathétique Sonata.“ Pozoruhodné sú aj Schumannove slová: „Dve veci na zemi sú veľmi ťažké,“ povedal, „po prvé, dosiahnuť slávu a po druhé, udržať si ju. Len skutoční majstri uspejú: od Beethovena po Straussa – každý svojím vlastným spôsobom. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms s nadšením hovorili o Straussovi. Serov, Rimskij-Korsakov a Čajkovskij s pocitom hlbokej sympatie o ňom hovorili ako o interpretovi ruskej symfonickej hudby. A v roku 1884, keď Viedeň slávnostne oslavovala 40. výročie Straussa, A. Rubinstein v mene petrohradských umelcov srdečne privítal hrdinu dňa.

Takéto jednomyseľné uznanie Straussových umeleckých zásluh najrozmanitejšími predstaviteľmi umenia XNUMX. storočia potvrdzuje vynikajúcu slávu tohto vynikajúceho hudobníka, ktorého najlepšie diela stále prinášajú vysoký estetický pôžitok.

* * *

Strauss je nerozlučne spätý s viedenským hudobným životom, so vznikom a rozvojom demokratických tradícií rakúskej hudby XNUMX. storočia, ktoré sa zreteľne prejavili v oblasti každodenného tanca.

Od začiatku storočia boli na viedenských predmestiach obľúbené malé inštrumentálne súbory, takzvané „kaplnky“, ktoré v krčmách predvádzali sedliacke zemianky, tirolské či štajerské tance. Predstavitelia kaplniek považovali za povinnosť cti vytvárať novú hudbu podľa vlastnej invencie. Keď táto hudba viedenského predmestia prenikla do veľkých siení mesta, mená jej tvorcov sa stali známymi.

Takže zakladatelia „valčíkovej dynastie“ prišli k sláve Jozef Lanner (1801 — 1843) a Johann Strauss starší (1804-1849). Prvý z nich bol synom rukavičkára, druhý bol synom krčmára; obaja od mladosti hrali v inštrumentálnych zboroch a od roku 1825 už mali vlastný malý sláčikový orchester. Čoskoro sa však Liner a Strauss rozídu – z priateľov sa stanú rivali. Každý vyniká pri vytváraní nového repertoáru pre svoj orchester.

Každým rokom sa počet súťažiacich zvyšuje. A predsa sú všetci zatienení Straussom, ktorý so svojím orchestrom podniká turné po Nemecku, Francúzsku a Anglicku. Bežia s veľkým úspechom. Ale napokon má aj súpera, ešte talentovanejšieho a silnejšieho. Toto je jeho syn Johann Strauss Jr., narodený 25. októbra 1825.

V roku 1844 usporiadal devätnásťročný I. Strauss po prijatí pätnástich hudobníkov svoj prvý tanečný večer. Odteraz sa vo Viedni začína boj o prevahu medzi otcom a synom, Strauss mladší si postupne podmanil všetky tie oblasti, v ktorých predtým vládol orchester jeho otca. „Súboj“ trval s prestávkami asi päť rokov a prerušila ho smrť štyridsaťpäťročného Straussa staršieho. (Napriek napätým osobným vzťahom bol Strauss ml. hrdý na talent svojho otca. V roku 1889 vydal svoje tance v siedmich zväzkoch (dvestopäťdesiat valčíkov, cvalov a kvadril), kde v predslove okrem iného napísal : „Mne ako synovi sa síce nesluší robiť reklamu otcovi, ale musím povedať, že práve vďaka nemu sa viedenská tanečná hudba rozšírila do celého sveta.“)

Do tejto doby, teda začiatkom 50. rokov, sa európska popularita jeho syna upevnila.

Významné je v tomto smere Straussovo pozvanie na letné sezóny do Pavlovska ležiaceho v malebnej oblasti neďaleko Petrohradu. Dvanásť sezón, od roku 1855 do roku 1865 a znova v rokoch 1869 a 1872, cestoval po Rusku so svojím bratom Josephom, talentovaným skladateľom a dirigentom. (Jozefa Straussa (1827-1870) často písal spolu s Johannom; obom teda patrí autorstvo slávneho Pizzicata Polka. Bol tam aj tretí brat – Edward, ktorý pôsobil aj ako tanečný skladateľ a dirigent. V roku 1900 rozpustil kaplnku, ktorá neustále obnovovala svoje zloženie a pod vedením Strausovcov existovala vyše sedemdesiat rokov.)

Koncerty, ktoré sa konali od mája do septembra, navštívilo mnoho tisíc poslucháčov a boli sprevádzané nemenným úspechom. Johann Strauss venoval veľkú pozornosť dielam ruských skladateľov, niektoré z nich uviedol po prvý raz (úryvky zo Serovovej Judity z roku 1862, z Čajkovského Vojevody z roku 1865); od roku 1856 často dirigoval Glinkove skladby av roku 1864 mu venoval špeciálny program. A Strauss vo svojom diele reflektoval ruskú tému: ľudové melódie boli použité vo valčíkoch „Rozlúčka s Petrohradom“ (op. 210), „Ruský pochod fantázie“ (op. 353), klavírnej fantázii „V ruskej dedine“ (op 355, často ju uvádzal A. Rubinstein) a iné. Johann Strauss vždy s radosťou spomínal na roky svojho pobytu v Rusku (Naposledy Strauss navštívil Rusko v roku 1886 a mal desať koncertov v Petrohrade.).

Ďalším medzníkom triumfálneho turné a zároveň zlomom v jeho životopise bola cesta do Ameriky v roku 1872; Strauss mal v Bostone štrnásť koncertov v špeciálne postavenej budove určenej pre stotisíc poslucháčov. Predstavenia sa zúčastnilo dvadsaťtisíc hudobníkov – spevákov a hráčov orchestra a sto dirigentov – asistentov Straussa. Takéto „monštrum“ koncerty, zrodené z bezzásadového buržoázneho podnikania, neprinášali skladateľovi umelecké zadosťučinenie. V budúcnosti takéto zájazdy odmietol, hoci by mohli priniesť značné príjmy.

Vo všeobecnosti sa odvtedy Straussove koncertné zájazdy výrazne obmedzili. Klesá aj počet tanečných a pochodových kúskov, ktoré vytvoril. (V rokoch 1844-1870 bolo napísaných tristoštyridsaťdva tancov a pochodov, v rokoch 1870-1899 stodvadsať hier tohto druhu, nepočítajúc úpravy, fantázie a medley na námety jeho operiet. .)

Začína sa druhé obdobie tvorivosti spojené najmä s operetným žánrom. Strauss napísal svoje prvé hudobné a divadelné dielo v roku 1870. S neúnavnou energiou, no s rôznym úspechom pokračoval v tvorbe tohto žánru až do svojich posledných dní. Strauss zomrel 3. júna 1899 vo veku sedemdesiatštyri rokov.

* * *

Johann Strauss venoval tvorivosti päťdesiatpäť rokov. Mal vzácnu pracovitosť, skladal neprestajne, v akýchkoľvek podmienkach. "Melódie zo mňa plynú ako voda z kohútika," povedal žartom. V kvantitatívne obrovskom odkaze Straussa však nie je všetko rovnaké. Niektoré jeho spisy nesú stopy unáhlenej, nedbalej práce. Niekedy bol skladateľ vedený zaostalým umeleckým vkusom svojho publika. Ale vo všeobecnosti sa mu podarilo vyriešiť jeden z najťažších problémov našej doby.

V rokoch, keď nekvalitná salónna hudobná literatúra, hojne šírená šikovnými buržoáznymi obchodníkmi, neblaho vplývala na estetickú výchovu ľudu, Strauss vytvoril skutočne umelecké diela, dostupné a zrozumiteľné pre široké masy. S kritériom majstrovstva, ktoré je vlastné „serióznemu“ umeniu, pristúpil k „ľahkej“ hudbe, a tak sa mu podarilo vymazať líniu, ktorá oddeľovala „vysoký“ žáner (koncertný, divadelný) od údajne „nízkeho“ (domáceho, zábavného). Iní významní skladatelia minulosti urobili to isté, napríklad Mozart, pre ktorého neexistovali zásadné rozdiely medzi „vysokým“ a „nízkym“ v umení. Teraz však boli iné časy – náporu buržoáznej vulgárnosti a filistinizmu bolo potrebné čeliť umelecky aktualizovaným, ľahkým a zábavným žánrom.

Toto urobil Strauss.

M. Druskin

Krátky zoznam prác:

Diela koncertno-domáceho plánu valčíky, polky, štvorky, pochody a iné (spolu 477 kusov) Najznámejšie sú: „Perpetuum mobile“ („Večný pohyb“) op. 257 (1867) „Ranný list“, valčík op. 279 (1864) Ples právnikov, polka op. 280 (1864) „Perzský pochod“ op. 289 (1864) „Modrý Dunaj“, valčík op. 314 (1867) „Život umelca“, valčík op. 316 (1867) „Rozprávky Viedenského lesa“, valčík op. 325 (1868) „Raduj sa zo života“, valčík op. 340 (1870) „1001 nocí“, valčík (z operety „Indigo a 40 zlodejov“) op. 346 (1871) „Viedenská krv“, valčík op. 354 (1872) „Tick-tak“, polka (z operety „Die Fledermaus“) op. 365 (1874) „Ty a ty“, valčík (z operety „Netopier“) op. 367 (1874) „Krásny máj“, valčík (z operety „Metuzalem“) op. 375 (1877) „Ruže z juhu“, valčík (z operety „Kráľovnina čipková vreckovka“) op. 388 (1880) „Bozkávajúci valčík“ (z operety „Veselá vojna“) op. 400 (1881) „Jarné hlasy“, valčík op. 410 (1882) „Obľúbený valčík“ (podľa „Cigánskeho baróna“) op. 418 (1885) „Cisársky valčík“ op. 437 “Pizzicato Polka” (spolu s Josefom Straussom) Operety (celkom 15) Najznámejšie sú: Netopier, libreto Meilhac a Halévy (1874) Noc v Benátkach, libreto Zell a Genet (1883) Cigánsky barón, libreto Schnitzer (1885) komická opera "Knight Pasman", libreto Dochi (1892) balet Popoluška (vydaná posmrtne)