Alexander Sergejevič Dargomyžskij |

Alexander Dargomyžskij

Dargomyžského. „Starý desiatnik“ (španielsky: Fedor Chaliapin)

Nemám v úmysle redukovať...hudbu na zábavu. Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu. A. Dargomyžskij

Začiatkom roku 1835 sa v dome M. Glinku objavil mladý muž, ktorý sa ukázal ako vášnivý milovník hudby. Krátky, navonok nevýrazný, pri klavíri sa úplne premenil, potešil svoje okolie voľnou hrou a výborným čítaním nôt z listu. Bol to A. Dargomyžskij, v blízkej budúcnosti najväčší predstaviteľ ruskej vážnej hudby. Životopisy oboch skladateľov majú veľa spoločného. Dargomyžského rané detstvo prežil na otcovom panstve neďaleko Novospasského a obklopovala ho rovnaká príroda a roľnícky spôsob života ako Glinka. Do Petrohradu však prišiel v skoršom veku (rodina sa presťahovala do hlavného mesta, keď mal 4 roky), čo zanechalo stopy na umeleckom vkuse a predurčilo jeho záujem o hudbu mestského života.

Dargomyžskému sa dostalo domáckeho, ale širokého a všestranného vzdelania, v ktorom poézia, divadlo a hudba obsadili prvé miesto. V 7 rokoch sa učil hrať na klavír, husle (neskôr chodil na hodiny spevu). Túžba po písaní hudby bola objavená skoro, ale jeho učiteľ A. Danilevskij ju nepodporoval. Dargomyžskij ukončil svoje klavírne vzdelanie u F. Schoberlechnera, žiaka slávneho I. Hummela, u ktorého študoval v rokoch 1828-31. V týchto rokoch často vystupoval ako klavirista, zúčastňoval sa kvartetových večerov a prejavoval čoraz väčší záujem o kompozíciu. Napriek tomu v tejto oblasti zostal Dargomyzhsky stále amatérom. Teoretických vedomostí nebolo dosť, okrem toho sa mladý muž bezhlavo vrhol do víru svetského života, „bol v zápale mladosti a v pazúroch rozkoší“. Pravda, ani vtedy nebola len zábava. Dargomyzhsky navštevuje hudobné a literárne večery v salónoch V. Odoevského, S. Karamzina, deje sa v kruhu básnikov, umelcov, umelcov, hudobníkov. Zoznámenie sa s Glinkou však v jeho živote urobilo hotovú revolúciu. „Rovnaké vzdelanie, rovnaká láska k umeniu nás okamžite zblížili... Čoskoro sme sa dali dokopy a úprimne sa spriatelili. … 22 rokov po sebe sme s ním boli neustále v najkratšom a najpriateľskejšom vzťahu, “napísal Dargomyžskij v autobiografickej poznámke.

Vtedy Dargomyžskij prvýkrát skutočne čelil otázke o zmysle skladateľovej tvorivosti. Stál pri zrode prvej klasickej ruskej opery „Ivan Susanin“, zúčastnil sa na jej javiskových skúškach a na vlastné oči videl, že hudba nemá len potešiť a pobaviť. Muzika v salónoch bola opustená a Dargomyzhsky začal zapĺňať medzery vo svojich hudobných a teoretických znalostiach. Na tento účel dal Glinka Dargomyžskému 5 zošitov obsahujúcich prednášky nemeckého teoretika Z. Dehna.

Vo svojich prvých tvorivých experimentoch Dargomyzhsky už ukázal veľkú umeleckú nezávislosť. Priťahovali ho obrazy „ponížených a urazených“, v hudbe sa snaží znovu vytvoriť rôzne ľudské charaktery a zahriať ich svojou sympatiou a súcitom. To všetko ovplyvnilo výber prvej opernej zápletky. V roku 1839 Dargomyžskij dokončil operu Esmeralda na francúzske libreto V. Huga podľa jeho románu Katedrála Notre Dame. Jeho premiéra sa konala až v roku 1848 a „tieto osem rokov Márne čakanie,“ napísal Dargomyžskij, „ťažko zaťažilo celú moju umeleckú činnosť.

Neúspech sprevádzal aj ďalšie veľké dielo – kantátu „Triumf Bakchus“ (na sv. A. Puškina, 1843), prepracovanú v roku 1848 na operu-balet a uvedenú až v roku 1867. „Esmeralda“, ktorá bola prvý pokus o stelesnenie psychologickej drámy „malí ľudia“ a „The Triumph of Bacchus“, kde sa prvýkrát odohrali ako súčasť rozsiahleho veterného diela s geniálnou Puškinovou poéziou, so všetkými nedokonalosťami. vážny krok smerom k „morskej panne“. Cestu k nemu vydláždili aj početné romániky. Práve v tomto žánri sa Dargomyžskij akosi ľahko a prirodzene dostal na vrchol. Miloval vokálne muzicírovanie, do konca života sa venoval pedagogike. „... Neustálym oslovovaním v spoločnosti spevákov a spevákov sa mi prakticky podarilo študovať vlastnosti a ohyby ľudských hlasov a umenie dramatického spevu,“ napísal Dargomyžskij. V mladosti skladateľ často holdoval salónnym textom, no už v raných romanciach prichádza do styku s hlavnými témami svojej tvorby. Takže živá vaudevillová pieseň „Priznávam sa, strýko“ (čl. A. Timofejev) anticipuje satirické náčrty piesní neskoršej doby; aktuálna téma slobody ľudského cítenia je zhmotnená v balade „Svadba“ (čl. A. Timofejev), ktorú si neskôr obľúbil VI Lenin. Začiatkom 40. rokov. Dargomyzhsky sa obrátil k Puškinovej poézii a vytvoril také majstrovské diela, ako sú romány „Milujem ťa“, „Mladý muž a dievča“, „Nočný marshmallow“, „Vertograd“. Puškinova poézia pomohla prekonať vplyv citlivého salónneho štýlu, podnietila hľadanie jemnejšej hudobnej expresivity. Vzťah medzi slovom a hudbou sa stále viac zužoval, čo si vyžadovalo obnovu všetkých prostriedkov a predovšetkým melódie. Hudobná intonácia, fixujúca krivky ľudskej reči, pomohla vytvoriť skutočný, živý obraz, čo viedlo k vytvoreniu nových odrôd romantiky v komornej vokálnej tvorbe Dargomyžského – lyricko-psychologických monológov („Je mi smutno“, „ Nudné aj smutné“ na sv. M. Lermontova), divadelný žáner – romance na každý deň – skice („Melnik“ na Puškinovej stanici).

Dôležitú úlohu v tvorivej biografii Dargomyzhského zohrala zahraničná cesta koncom roku 1844 (Berlín, Brusel, Viedeň, Paríž). Jeho hlavným výsledkom je neodolateľná potreba „písať po rusky“ a v priebehu rokov sa táto túžba čoraz jasnejšie sociálne orientovala, odrážajúc myšlienky a umelecké hľadania tej doby. Revolučná situácia v Európe, zostrenie politickej reakcie v Rusku, narastajúce roľnícke nepokoje, protipoddanské tendencie medzi vyspelou časťou ruskej spoločnosti, rastúci záujem o ľudový život vo všetkých jeho prejavoch – to všetko prispelo k vážnym posunom v r. Ruská kultúra, predovšetkým v literatúre, kde do polovice 40. rokov. vznikla takzvaná „prírodná škola“. Jeho hlavnou črtou bolo podľa V. Belinského „v čoraz užšom zbližovaní sa so životom, s realitou, v čoraz väčšej blízkosti zrelosti a mužnosti“. Témy a zápletky „prírodnej školy“ – život jednoduchej triedy v jej neprikrášlenom každodennom živote, psychológia malého človeka – veľmi ladili s Dargomyžským, a to sa prejavilo najmä v opere „Morská panna“, obviňujúcej romance z konca 50-tych rokov. („Červ“, „Titulárny poradca“, „Starý desiatnik“).

Morská panna, na ktorej Dargomyžskij s prestávkami pracoval v rokoch 1845 až 1855, otvorila nový smer v ruskom opernom umení. Ide o lyricko-psychologickú každodennú drámu, ktorej najpozoruhodnejšími stránkami sú rozšírené ansámblové scény, kde zložité ľudské postavy vstupujú do akútnych konfliktných vzťahov a odhaľujú sa s veľkou tragickou silou. Prvé uvedenie Morskej panny 4. mája 1856 v Petrohrade vzbudilo záujem verejnosti, no vysoká spoločnosť nepoctila operu svojou pozornosťou a riaditeľstvo cisárskych divadiel sa k nej správalo nevľúdne. Situácia sa zmenila v polovici 60. rokov. Pod vedením E. Napravnika bola „Morská panna“ skutočne triumfálnym úspechom, ktorý kritici označili za znak toho, že „názory verejnosti... sa radikálne zmenili“. Tieto zmeny spôsobila obnova celej spoločenskej atmosféry, demokratizácia všetkých foriem verejného života. Postoj k Dargomyzhskému sa zmenil. Za posledné desaťročie sa jeho autorita v hudobnom svete výrazne zvýšila, okolo neho sa spojila skupina mladých skladateľov na čele s M. Balakirevom a V. Stasovom. Zintenzívnili sa aj hudobné a spoločenské aktivity skladateľa. Koncom 50. rokov. podieľal sa na práci satirického časopisu „Iskra“, od roku 1859 sa stal členom výboru RMO, podieľal sa na vypracovaní návrhu zakladateľskej listiny Petrohradského konzervatória. Keď teda v roku 1864 Dargomyžskij podnikol novú cestu do zahraničia, zahraničná verejnosť v jeho osobe privítala významného predstaviteľa ruskej hudobnej kultúry.

V 60. rokoch. rozšíril okruh tvorivých záujmov skladateľa. Objavili sa symfonické hry Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) a myšlienka reformy operného žánru bola stále silnejšia. Jeho realizáciou bola opera Kamenný hosť, na ktorej Dargomyžskij pracuje už niekoľko rokov, najradikálnejšie a najdôslednejšie stelesnenie umeleckého princípu formulovaného skladateľom: „Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo“. Dargomyžskij sa tu zrieka historicky ustálených operných foriem, píše hudbu k pôvodnému textu Puškinovej tragédie. Hlavnú úlohu v tejto opere zohráva vokálno-rečová intonácia, ktorá je hlavným prostriedkom charakterizácie postáv a základom hudobného vývoja. Dargomyžskij nestihol dokončiť svoju poslednú operu a podľa jeho želania ju dokončili C. Cui a N. Rimskij-Korsakov. „Kuchkisti“ túto prácu vysoko ocenili. Stasov o ňom písal ako o „mimoriadnom diele, ktoré presahuje všetky pravidlá a všetky príklady“ a v Dargomyžskom videl skladateľa „výnimočnej novosti a sily, ktorý vo svojej hudbe vytvoril... ľudské charaktery s pravdivosťou a hĺbkou skutočne Shakespearovského a Puškinovsky.“ M. Musorgskij nazval Dargomyžského „veľkým učiteľom hudobnej pravdy“.

O. Averyanovej