Балис Дварионас (Balys Dvarionas) |

Balys Dvarionas

Na rozvoji litovskej hudobnej kultúry sa významne podieľal B. Dvarionas, multitalentovaný umelec, skladateľ, klavirista, dirigent, pedagóg. Jeho tvorba je nerozlučne spätá s litovskou ľudovou hudbou. Bola to ona, ktorá určila melodickosť hudobného jazyka Dvarionas na základe intonácií ľudových piesní; jednoduchosť a jasnosť formy, harmonické myslenie; rapsodická, improvizačná prezentácia. Skladateľská tvorba Dvarionasa sa organicky spája s jeho interpretačnou činnosťou. V roku 1924 absolvoval konzervatórium v ​​Lipsku v klavíri u R. Teichmüllera, potom sa zdokonalil u E. Petriho. Od študentských rokov vystupoval ako koncertný klavirista, koncertoval vo Francúzsku, Maďarsku, Nemecku, Švajčiarsku, Švédsku.

Dvarionas vychoval celú plejádu interpretov – od roku 1926 vyučoval hru na klavíri na Kaunas School of Music, od roku 1933 – na konzervatóriu v Kaunase. Od roku 1949 až do konca života bol profesorom na litovskom štátnom konzervatóriu. Dvarionas sa venoval aj dirigovaniu. Už ako zrelý dirigent externe robí skúšky u G. Abendrotha v Lipsku (1939). Dirigent N. Malko, ktorý bol začiatkom 30. rokov na turné v Kaunase, o Dvarionasovi povedal: „Je to dirigent s vrodenými schopnosťami, citlivý hudobník, ktorý si uvedomuje, čo je potrebné a čo možno požadovať od orchestra, ktorý mu bol zverený.“ Je ťažké preceňovať význam Dvarionas pri propagácii národnej profesionálnej hudby: jeden z prvých litovských dirigentov si dal za cieľ uvádzať diela litovských skladateľov nielen v Litve, ale po celej krajine a v zahraničí. Ako prvý dirigoval symfonickú báseň MK Čiurlionisa „More“, do programu svojich koncertov zaradil diela J. Gruodisa, J. Karnavičiusa, J. Tallata-Kelpsu, A. Raciunasa a i. Dvarionas tiež uviedol diela ruských, sovietskych a zahraničných skladateľov. V roku 1936 zaznela v buržoáznej Litve pod jeho vedením 1940. symfónia D. Šostakoviča. V roku 40 Dvarionas zorganizoval a viedol Mestský symfonický orchester Vilnius, v 50.-1959. bol šéfdirigentom Litovskej filharmónie, šéfdirigentom Festivalov republikánskej piesne. „Pieseň robí ľudí šťastnými. Radosť však dáva silu pre život, pre tvorivú prácu,“ napísal Dvarionas po mestskom festivale piesní vo Vilniuse v roku XNUMX. Dirigent Dvarionas sa rozprával s najväčšími hudobníkmi nášho storočia: S. Prokofievom, I. Hoffmanom, A. Rubinstein, E. Petri, E. Gilels, G. Neuhaus.

Prvým veľkým dielom skladateľa bol balet „Matchmaking“ (1931). Spolu s J. Gruodisom, autorom baletu Jurate a Kastytis, a V. Batseviciusom, ktorý napísal balet Vo víre tanca, stál Dvarionas pri zrode tohto žánru v litovskej hudbe. Ďalším významným míľnikom bola „Slávnostná predohra“ (1946), známa aj ako „Na jantárovom pobreží“. V tomto orchestrálnom obraze sa rapsodicky striedajú dramatické impulzívne, impulzívne témy s lyrickými, založenými na folklórnych intonáciách.

Pri príležitosti 30. výročia Veľkej októbrovej revolúcie napísal Dvarionas Symfóniu e mol, prvú litovskú symfóniu. Jeho obsah určuje epigraf: „Skláňam sa svojej rodnej krajine“. Toto symfonické plátno je preniknuté láskou k pôvodnej prírode, k jej ľudu. Takmer všetky témy symfónie sú blízke piesňovému a tanečnému litovskému folklóru.

O rok neskôr sa objavilo jedno z najlepších diel Dvarionas – Koncert pre husle a orchester (1948), ktorý sa stal významným počinom národného hudobného umenia. S touto prácou je spojený vstup litovskej profesionálnej hudby na celoúnijnú a medzinárodnú scénu. Skladateľ, ktorý nasýtil látku Koncertu intonáciami ľudových piesní, v ňom stelesňuje tradície lyricko-romantického koncertu XNUMX. Skladba zaujme melodizmom, veľkorysosťou kaleidoskopicky sa meniaceho tematického materiálu. Partitúra Koncertu je jasná a transparentná. Dvarionas tu používa ľudové piesne „Jesenné ráno“ a „Pivo, pivo“ (druhú nahral sám skladateľ).

V roku 1950 napísal Dvarionas spolu so skladateľom I. Svyadasom národnú hymnu Litovskej SSR na slová A. Venclovej. Žáner inštrumentálneho koncertu je v Dvarionasovej tvorbe zastúpený ešte tromi dielami. Ide o 2 koncerty pre jeho obľúbený klavírny nástroj (1960, 1962) a Koncert pre lesný roh a orchester (1963). Prvý klavírny koncert je hlboko emotívna skladba venovaná 20. výročiu sovietskej Litvy. Tematický materiál koncertu je originálny, 4 časti ktorého pri všetkej kontrastnosti spájajú príbuzné témy vychádzajúce z folklórneho materiálu. Takže v 1. časti a vo finále zaznie upravený motív litovskej ľudovej piesne „Ach, svetlo horí“. Farebná orchestrácia skladby rozohráva sólový klavírny part. Timbrové kombinácie sú invenčné, napríklad v pomalej 3. časti koncertu znie klavír kontrapunkticky v duete s lesným rohom. Skladateľ v koncerte využíva svoju obľúbenú expozičnú metódu – rapsódiu, čo sa obzvlášť zreteľne prejavuje v rozvíjaní tém 1. časti. Skladba obsahuje množstvo epizód žánrovo-tanečného charakteru, ktoré pripomínajú ľudové sutartiny.

Druhý klavírny koncert bol napísaný pre sólistu a komorný orchester, je venovaný mládeži, ktorej patrí budúcnosť. V roku 1954 na Dekáde litovskej literatúry a umenia v Moskve zaznela Dvarionasova kantáta „Pozdrav do Moskvy“ (na sv. T. Tilvitis) pre barytón, miešaný zbor a orchester. Toto dielo sa stalo akousi prípravou na jedinú Dvarionasovu operu – „Dalia“ (1958), napísanú podľa námetu drámy B. Sruogu „Predawn Share“ (libre. I. Matskonis). Opera vychádza zo zápletky z dejín litovského ľudu – brutálne potlačeného povstania samogitských roľníkov v roku 1769. Hlavná postava tohto historického plátna Dalia Radailaiteová zomiera a uprednostňuje smrť pred otroctvom.

„Keď počúvate hudbu Dvarionas, cítite úžasný prienik skladateľa do duše jeho ľudu, prírody jeho krajiny, jej histórie, jej súčasnosti. Akoby srdce rodnej Litvy vyjadrilo všetko najvýznamnejšie a najintímnejšie prostredníctvom hudby jej najtalentovanejšieho skladateľa... Dvarionas právom zaberá svoje osobitné, významné miesto v litovskej hudbe. Jeho tvorba nie je len zlatým fondom umenia republiky. Je ozdobou celej mnohonárodnej sovietskej hudobnej kultúry.“ (E. Svetlanov).

N. Aleksenko