Portamento, glissando, šmykľavka

Technika hry, ktorá spočíva v kĺzaní po diatonickej stupnici (pri klavíri) alebo po chromatickej stupnici (pri sláčikových nástrojoch), sa nazýva portamento, glissando alebo slide. Táto technika vypĺňa medzeru medzi dvoma tónmi rôznych výšok. Posúvanie môže byť buď hore alebo dole.

Termín „glissando“ používajú najmä inštrumentalisti. Výraz „portamento“ používajú vokalisti.

Portamento a glissando je naznačené vlnovkou spájajúcou dve noty:

Portamento, glissando

Obrázok 1. Portamento, glissando

SLIDE

Tento výraz sa často používa na označenie glissanda hraného na gitare. Označené rovnou čiarou spájajúcou noty. V tomto prípade je možné posúvanie súčasne na niekoľkých strunách:

SLIDE

Obrázok 2. Zápis snímky

Okrem určitých poznámok na začiatku a na konci snímky je možné vynechať buď úvodné alebo záverečné. V tomto prípade zostane rovná čiara a extrémna nota (alebo akord) nie je označená.

portamento

Okrem techniky opísanej vyššie sa výraz „portamento“ vzťahuje na hlboké non legato. Ide o takmer súvislé prevedenie zvukov alebo akordov (kríženec legata a staccata). Označenie tejto techniky zahŕňa označenie legato aj staccato:

portamento

Obrázok 3. Zápis Portamento

Glissando (tal. glissando, z franc. glisser – kĺzať) je špeciálna technika hry, ktorá spočíva v rýchlom posúvaní prsta po strunách alebo klávesách hudby. nástroj. Na rozdiel od portamenta, ktoré je vyjadrovacím prostriedkom. výkon, skladateľ nezafixovaný v notovom zápise a často mylne nazývaný G., v skutočnosti G. je zafixovaný v spotenej notácii, ktorá predstavuje integrálnu súčasť hudobného textu. V fp. Hra G. sa dosiahne posúvaním vonkajšej strany nechtovej falangy palca alebo tretieho prsta (zvyčajne pravej ruky) po bielych alebo čiernych klávesoch. Pri výrobe klávesových nástrojov sa G. prvýkrát vyskytuje vo francúzštine. skladateľ JB Moreau vo svojej zbierke. „Prvá kniha skladieb pre čembalo“ („Premier livre pièces de clavecin“, 1722). Špeciálna technika. ťažkosti sú prezentované exekúciou na fp. G. stupnicové sekvencie dvojitých nôt (tretiny,

G. sa na klavíri predvádza pomerne ľahko. staré vzory s ich poddajnejšími, tzv. Viedenská mechanika. Možno preto G. v paralelných šestinách používal už WA ​​Mozart (variácie „Lison spiace“). Oktávové stupnice sa nachádzajú u L. Beethovena (koncert C dur, sonáta op. 53), KM Webera („Koncertná skladba“, op. 79), G. v terciách a kvartách – u M. Ravela („Zrkadlá“) a iní

Ak sa na klávesových nástrojoch s ich temperovaným systémom pomocou G. vytiahne stupnica s určitou výškou tónu, tak na sláčikových nástrojoch, pre ktoré je charakteristický voľný systém, sa pomocou G. vytiahne chromatika. sled zvukov, s rojom, nie je potrebné presné prevedenie poltónov (technika hľadania nemiešať s G. na sláčikových nástrojoch – prevedenie chromatickej stupnice posúvaním prsta). Preto hodnota g. pri hre na sláčikových nástrojoch Ch. arr. v koloristickom efekte. G. prevedenie niektorých pasáží na sláčikových nástrojoch, okrem chromatických. stupnice, je možné len pri hre s harmonickými. Jeden z prvých príkladov G. na sláčikových nástrojoch je v taliančine. skladateľ K. Farina (v „An Extraordinary Capriccio“, „Capriccio stravagante“, 1627, pre skr. sólo), používajúci G. ako naturalistický. prijímanie zvuku. V klasike sa G. takmer vôbec nevyskytuje v hudbe pre sláčikové nástroje (vzácny prípad G. vzostupnej chromatickej postupnosti po oktávach v kóde 1. časti koncertu pre A. Dvořáka). Ako metóda brilantnej virtuóznej hry sa guerilla široko používala v dielach napísaných romantickými huslistami a violončelistami. smery (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais a ďalší). G. sa v hudbe používa najmä rôznorodo ako timbrové sfarbenie. literatúra 20. storočia pre sláčikové nástroje a ako kolorista. recepcia v orchestrácii (SS Prokofiev – Scherzo z 1. koncertu pre husle; K. Shimanovsky – koncerty a skladby pre husle; M. Ravel – Rapsódia „Cigán“ pre husle; Z. Kodai – G. akordy v sonáte pre sólo, G. husle a kontrabasy v „Spanish Rhapsody“ od Ravela). Jeden z najcharakteristickejších príkladov G. vlch. je obsiahnutá v 2. časti sonáty pre VC. a fp. DD Šostakovič. Špeciálnou technikou sú napríklad G. flažolety. violončelá NA Rimského-Korsakova („Noc pred Vianocami“), VV Ščerbačova (2. symfónia), Ravela („Daphnis a Chloe“), violy a vol. MO Steinberg („Metamorfózy“) a ďalšie.

G. je rozšírená technika v hre na pedálovú harfu, kde sa veľmi zvláštne uplatnila (v dielach skladateľov prvej polovice 19. storočia sa často používal taliansky výraz sdrucciolando). Apfic G. je zvyčajne postavené na zvukoch septimy (vrátane zmenšených; menej často na zvukoch neakordov). Pri hre G. sa všetky struny harfy, pomocou reštrukturalizácie otd. zvuky, dávajte zvuk iba tým tónom, ktoré sú zahrnuté v danom akorde. Pri pohybe nadol sa G. na harfe vykonáva s mierne pokrčeným prvým prstom, pri pohybe nahor – s druhým (jedna alebo dve ruky v zbiehavom, rozbiehavom a krížovom pohybe rúk). G. sa príležitostne používa na sekvenciách podobných gama.

G. sa používa pri hre medených liehovín. nástroje – na trombón pomocou zákulisného pohybu (napr. trombónové sólo v „Pulcinella“ od IF Stravinského), trúbka, na bicie nástroje (napr. G. pedálové tympány v „Hudba pre sláčikové nástroje, perkusie a celesta“ B . Bartok).

G. má široké uplatnenie v ľudovom inštr. visel. (štýl Verbunkosh), rum. a plesne. hudba, ako aj jazz. V G. hudobnom zápise sa zvyčajne cituje len začiatočná a záverečná hláska pasáže, medzizvuky sú nahradené pomlčkou alebo vlnovkou.