Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Predohra (Andres Segovia)

... Z jeho pôvabnej, tak prchavej existencie išiel prúd melódií, svieži, vychádzajúci zo srdca, jedno z najčistejších zrkadiel anglickej duše. R. Rollan

„Britský Orfeus“ nazývaný súčasníkmi H. Purcella. Jeho meno v dejinách anglickej kultúry stojí vedľa veľkých mien W. Shakespeara, J. Byrona, C. Dickensa. Purcellova tvorba sa rozvíjala v ére reštaurovania, v atmosfére duchovného povznesenia, keď sa vracali k životu nádherné tradície renesančného umenia (napríklad rozkvet divadla, ktoré bolo prenasledované v časoch Cromwella); vznikali demokratické formy hudobného života – vznikali platené koncerty, svetské koncertné organizácie, nové orchestre, kaplnky a pod. Purcellovo umenie, ktoré vyrastal na bohatej pôde anglickej kultúry, absorbovalo najlepšie hudobné tradície Francúzska a Talianska, zostalo pre mnohé generácie jeho krajanov osamelým, nedosiahnuteľným vrcholom.

Purcell sa narodil v rodine dvorného hudobníka. Hudobné štúdium budúceho skladateľa sa začalo v Kráľovskej kaplnke, ovládal hru na husliach, organe a čembale, spieval v zbore, skladal sa u P. Humphreyho (predchádzajúce) a J. Blowa; jeho mladícke spisy sa pravidelne objavujú v tlači. Od roku 1673 až do konca svojho života bol Purcell v službách dvora Karola II. Počas mnohých úloh (skladateľ súboru 24 Violins of the King podľa vzoru slávneho orchestra Ľudovíta XIV., organista Westminsterského opátstva a Kráľovskej kaplnky, osobný čembalista kráľa) Purcell celé tie roky veľa komponoval. Skladateľská práca zostala jeho hlavným povolaním. Najintenzívnejšia práca, ťažké straty (3 synovia Purcella zomreli v detstve) podkopali silu skladateľa – zomrel vo veku 36 rokov.

Tvorivý génius Purcella, ktorý vytvoril diela najvyššej umeleckej hodnoty v rôznych žánroch, sa najvýraznejšie prejavil v oblasti divadelnej hudby. Skladateľ napísal hudbu k 50 divadelným inscenáciám. Táto najzaujímavejšia oblasť jeho tvorby je nerozlučne spätá s tradíciami národného divadla; najmä so žánrom masky, ktorý vznikol na dvore Stuartovcov v druhej polovici XNUMX storočia. (maska ​​je javiskové predstavenie, v ktorom sa striedali herné scény, dialógy s hudobnými číslami). Kontakt so svetom divadla, spolupráca s talentovanými dramatikmi, apel na rôzne zápletky a žánre inšpirovali skladateľovu fantáziu, podnietili ho k hľadaniu reliéfnejšej a mnohostrannejšej expresivity. Tak sa hra Kráľovná víl (voľné spracovanie Shakespearovho Sna noci svätojánskej, autor textu, pref. E. Setl) vyznačuje osobitým bohatstvom hudobných obrazov. Alegória a extravagancia, fantázia a vysoké texty, ľudovo-žánrové epizódy a bifľovanie – to všetko sa odráža v hudobných číslach tohto magického predstavenia. Ak sa hudba k Búrke (prepracovanie Shakespearovej hry) dostáva do kontaktu s talianskym operným štýlom, potom hudba ku Kráľovi Artušovi jasnejšie naznačuje povahu národnej postavy (v hre J. Drydena barbarské zvyky Sasov). sú v kontraste so šľachtou a prísnosťou Britov).

Purcellova divadelná tvorba sa v závislosti od vývoja a váhy hudobných čísel približuje buď operným, alebo skutočným divadelným predstaveniam s hudbou. Jedinou Purcellovou operou v plnom zmysle, kde je zhudobnený celý text libreta, je Dido a Aeneas (libreto N. Tate podľa Vergíliovej Aeneidy – 1689). Prudko individuálny charakter lyrických obrazov, poetický, krehký, sofistikovaný psychologický a hlboký pôdny vzťah s anglickým folklórom, každodennými žánrami (scéna stretnutia čarodejníc, zborov a tancov námorníkov) – táto kombinácia predurčila úplne jedinečný vzhľad prvá anglická národná opera, jedno z najdokonalejších skladateľových diel. Purcell zamýšľal, aby „Dido“ nehrali profesionálni speváci, ale študenti internátnych škôl. To do značnej miery vysvetľuje komorný sklad diela – drobné formy, absencia zložitých virtuóznych partov, dominantný prísny, noblesný tón. Umierajúca ária Dido, posledná scéna opery, jej lyricko-tragický vrchol, bola skladateľovým geniálnym objavom. V tejto hlboko spovednej hudbe zaznieva podriadenie sa osudu, modlitba a sťažnosť, smútok rozlúčky. „Samotná scéna rozlúčky a smrti Dido by mohla toto dielo zvečniť,“ napísal R. Rolland.

Na základe najbohatších tradícií národnej zborovej polyfónie sa sformovalo Purcellovo vokálne dielo: piesne zaradené do posmrtne vydanej zbierky „British Orpheus“, zbory v ľudovom štýle, hymny (anglické duchovné spevy na biblické texty, ktoré historicky pripravovali oratóriá GF Händela ), svetské ódy, kantáty, chyty (kánony bežné v anglickom živote) atď. Po mnohých rokoch spolupráce so súborom 24 Violins of the King zanechal Purcell nádherné diela pre sláčikové nástroje (15 fantázií, Husľová sonáta, Chaconne a Pavane pre 4 dielov, 5 pawanov atď.). Pod vplyvom triových sonát talianskych skladateľov S. Rossiho a G. Vitaliho vzniklo 22 triových sonát pre dvoje husle, bas a čembalo. Purcellova klavírna tvorba (8 suít, viac ako 40 samostatných skladieb, 2 cykly variácií, toccata) rozvíjala tradície anglických virginalistov (virginel je anglická varieta čembala).

Len 2 storočia po Purcellovej smrti nastal čas na oživenie jeho tvorby. Purcell Society, založená v roku 1876, si dala za cieľ seriózne štúdium skladateľovho dedičstva a prípravu vydania kompletného súboru jeho diel. V XX storočí. Anglickí hudobníci sa snažili upriamiť pozornosť verejnosti na diela prvého génia ruskej hudby; Významná je najmä interpretačná, výskumná a tvorivá činnosť B. Brittena, vynikajúceho anglického skladateľa, ktorý aranžoval Purcellove piesne, nové vydanie Dido, ktorý vytvoril Variácie a fúgu na Purcellov námet – veľkolepú orchestrálnu skladbu, druh sprievodcu symfonickým orchestrom.

I. Okhalova