Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (Nikolaj Mjaskovskij).
Nikolaj Mjaskovskij
N. Mjaskovskij je najstarším predstaviteľom sovietskej hudobnej kultúry, ktorý stál pri jej samom vzniku. „Možno žiadny zo sovietskych skladateľov, ani ten najsilnejší, najbystrejší, neuvažuje so zmyslom pre takú harmonickú perspektívu tvorivej cesty od živej minulosti ruskej hudby cez rýchlo pulzujúcu súčasnosť až po predpovede budúcnosti, ako na Myaskovského. ,“ napísal B. Asafiev . V prvom rade ide o symfóniu, ktorá prešla dlhou a náročnou cestou v Myaskovského tvorbe a stala sa jeho „duchovnou kronikou“. Symfónia odrážala skladateľove myšlienky o súčasnosti, v ktorej boli búrky revolúcie, občianska vojna, hlad a skaza povojnových rokov, tragické udalosti 30. rokov. Život previedol Mjaskovského cez útrapy Veľkej vlasteneckej vojny a na sklonku svojich dní mal možnosť okúsiť nesmiernu horkosť nespravodlivých obvinení v neslávne známom uznesení z roku 1948. Myaskovského 27 symfónií je celoživotným ťažkým, niekedy až bolestivým hľadaním duchovný ideál, ktorý sa prejavil v trvalej hodnote a kráse duše a ľudského myslenia. Okrem symfónií vytvoril Mjaskovskij 15 symfonických diel iných žánrov; koncerty pre husle, violončelo a orchester; 13 sláčikových kvartet; 2 sonáty pre violončelo a klavír, husľová sonáta; viac ako 100 klavírnych skladieb; skladby pre dychovku. Mjaskovskij má nádherné romance založené na veršoch ruských básnikov (okolo 100), kantáty a vokálno-symfonickú báseň Alastor.
Myaskovsky sa narodil v rodine vojenského inžiniera v pevnosti Novogeorgievsk v provincii Varšava. Tam a potom v Orenburgu a Kazani prežil svoje rané detské roky. Mjaskovskij mal 9 rokov, keď mu zomrela matka, a o päť detí sa starala otcova sestra, ktorá „bola veľmi múdra a milá žena... ale jej ťažká nervová choroba zanechala matnú stopu na celý náš každodenný život, ktorý možno Nemohlo sa to odrážať na našich postavách, “napísali neskôr sestry Myaskovského, ktorý bol podľa nich v detstve „veľmi tichým a plachým chlapcom... sústredeným, trochu zachmúreným a veľmi tajnostkárskym“.
Napriek rastúcej vášni pre hudbu bol Myaskovsky podľa rodinnej tradície vybraný pre vojenskú kariéru. Od roku 1893 študoval v Nižnom Novgorode, od roku 1895 v Druhom petrohradskom kadetnom zbore. Hudbu aj študoval, hoci nepravidelne. Prvé skladateľské experimenty – klavírne prelúdiá – patria do pätnástich rokov. V roku 1889 vstúpil Mjaskovskij na želanie svojho otca na vojenskú inžiniersku školu v Petrohrade. „Zo všetkých zatvorených vojenských škôl je táto jediná, na ktorú spomínam s menším znechutením,“ napísal neskôr. Možno v tomto hodnotení zohrali úlohu skladateľovi noví priatelia. Stretol sa... "s množstvom hudobných nadšencov, navyše pre mňa úplne novou orientáciou - Mocnou hŕstkou." Rozhodnutie venovať sa hudbe bolo stále silnejšie, hoci sa to nezaobišlo bez bolestných duchovných nezhôd. A tak sa po ukončení vysokej školy v roku 1902 Mjaskovskij, vyslaný slúžiť do vojenských jednotiek Zarayska, vtedajšej Moskvy, obrátil na S. Taneyeva s odporúčacím listom od N. Rimského-Korsakova a na jeho radu na 5 mesiacov od januára do mája 1903 prešiel G. s R. Gliere celým kurzom harmónie. Po prestupe do Petrohradu pokračoval v štúdiu u bývalého študenta Rimského-Korsakova I. Kryžanovského.
V roku 1906, tajne pred vojenskými úradmi, vstúpil Mjaskovskij na konzervatórium v Petrohrade a v priebehu roka bol nútený spojiť štúdium so službou, čo bolo možné len vďaka mimoriadnej výkonnosti a maximálnej vyrovnanosti. Hudba sa v tom čase podľa neho skladala „zúrivo“ a v čase, keď absolvoval konzervatórium (1911), bol Myaskovskij už autorom dvoch symfónií, Sinfonietty, symfonickej básne „Ticho“ (od E. Poe), štyri klavírne sonáty, kvarteto, romance. Diela z obdobia konzervatória a niektorých nasledujúcich sú pochmúrne a znepokojujúce. „Sivý, strašidelný, jesenný opar s previsnutou pokrývkou hustých mrakov,“ takto ich charakterizuje Asafiev. Sám Myaskovsky videl dôvod v „okolnostiach osobného osudu“, ktoré ho prinútili bojovať za zbavenie sa svojej nemilovanej profesie. Počas rokov konzervatória vzniklo blízke priateľstvo, ktoré pokračovalo počas jeho života so S. Prokofievom a B. Asafievom. Bol to Mjaskovskij, kto Asafieva po absolvovaní konzervatória orientoval na hudobno-kritickú činnosť. „Ako nemôžete využiť svoj úžasný kritický talent“? – napísal mu v roku 1914. Mjaskovskij ocenil Prokofieva ako veľmi nadaného skladateľa: „Mám odvahu ho považovať za oveľa vyššieho ako Stravinského, pokiaľ ide o talent a originalitu.“
Spolu s priateľmi hrá Myaskovsky hudbu, má rád diela C. Debussyho, M. Regera, R. Straussa, A. Schoenberga, navštevuje „Večery modernej hudby“, na ktorých sa od roku 1908 sám zúčastňuje ako skladateľ . Stretnutia s básnikmi S. Gorodetským a Vyachom. Ivanov vzbudzujú záujem o poéziu symbolistov – na veršoch Z. Gippia sa objavuje 27 romancí.
V roku 1911 predstavil Kryžanovskij Myaskovského dirigentovi K. Saradzhevovi, ktorý sa neskôr stal prvým interpretom mnohých skladateľových diel. V tom istom roku začala Myaskovského hudobno-kritická činnosť v týždenníku „Hudba“, ktorý v Moskve vydáva V. Deržanovskij. Za 3 roky spolupráce v časopise (1911 – 14) Myaskovsky publikoval 114 článkov a poznámok, ktoré sa vyznačovali prehľadom a hĺbkou úsudku. Jeho autorita ako hudobnej postavy sa stále viac posilňovala, ale vypuknutie imperialistickej vojny drasticky zmenilo jeho ďalší život. Hneď v prvom mesiaci vojny bol Myaskovskij mobilizovaný, dostal sa na rakúsky front, pri Przemyslu dostal ťažký otras mozgu. „Cítim... pocit akéhosi nevysvetliteľného odcudzenia všetkému, čo sa deje, ako keby sa celý tento hlúpy, zvierací, brutálny rozruch odohrával v úplne inej rovine,“ píše Myaskovsky, pričom pozoruje „očividný zmätok“ vpredu. a prichádza k záveru: "Do čerta s akoukoľvek vojnou!"
Po októbrovej revolúcii, v decembri 1917, bol Myaskovskij prevelený, aby slúžil na hlavnom námornom veliteľstve v Petrohrade a obnovil svoju skladateľskú činnosť, keď za dva a pol mesiaca vytvoril 3 symfónie: dramatickú štvrtú („odpoveď na veľmi skúsené, ale s jasným koncom” ) a Piaty, v ktorom po prvý raz zazneli Myaskovského piesňové, žánrové a tanečné témy, pripomínajúce tradície kuchkistických skladateľov. O takýchto dielach Asafiev napísal: „Nepoznám v Myaskovského hudbe nič krajšie ako chvíle vzácnej duchovnej čistoty a duchovného osvietenia, keď sa zrazu hudba rozjasní a osvieži, ako jarný les po daždi. “ Táto symfónia čoskoro priniesla Myaskovskému svetovú slávu.
Od roku 1918 žije Myaskovskij v Moskve a okamžite sa aktívne zapája do hudobných a spoločenských aktivít, pričom to spája s oficiálnymi povinnosťami v generálnom štábe (ktorý bol presunutý do Moskvy v súvislosti s premiestnením vlády). Pracuje v hudobnom sektore Štátneho vydavateľstva, v hudobnom oddelení Ľudového komisariátu Ruska, podieľa sa na vytvorení spoločnosti „Kolektív skladateľov“, od roku 1924 aktívne spolupracuje v časopise „Moderná hudba“ .
Po demobilizácii v roku 1921 začal Myaskovsky vyučovať na moskovskom konzervatóriu, čo trvalo takmer 30 rokov. Vychoval celú plejádu sovietskych skladateľov (D. Kabalevskij, A. Chačaturjan, V. Šebalin, V. Muradeli, K. Chačaturjan, B. Čajkovskij, N. Peiko, E. Golubev a ďalší). Hudobných známych je široká škála. Mjaskovskij sa ochotne zúčastňuje hudobných večerov s P. Lammom, amatérskym spevákom M. Gubem, V. Deržanovským, od roku 1924 sa stáva členom ASM. V týchto rokoch sa v 2. rokoch objavili romance na verše A. Bloka, A. Delviga, F. Tyutcheva, 30 klavírne sonáty. skladateľ sa obracia k žánru kvarteta, úprimne sa snaží reagovať na demokratické požiadavky proletárskeho života, vytvára masové piesne. Vždy je však v popredí symfónia. V 20. rokoch. Vzniklo 5 z nich, v ďalšom desaťročí ďalších 11. Samozrejme, nie všetci sú si umelecky rovní, no v najlepších symfóniách Myaskovskij dosahuje tú bezprostrednosť, silu a noblesu výrazu, bez ktorej podľa neho hudba pre neho neexistuje.
Od symfónie k symfónii možno čoraz jasnejšie vysledovať tendenciu k „párovej kompozícii“, ktorú Asafiev charakterizoval ako „dva prúdy – sebapoznanie... a popri tom preverovanie tejto skúsenosti pohľadom von“. Sám Myaskovsky písal o symfóniách, „ktoré často skladal spolu: psychologicky hustejšie... a menej hutné“. Príkladom prvej je Desiata, ktorá „bola odpoveďou... na dlhotrvajúcu... myšlienku – podať obraz o duchovnom zmätku Eugena z Puškinovho Bronzového jazdca“. Túžba po objektívnejšej epickej výpovedi je charakteristická pre Ôsmu symfóniu (pokus o stelesnenie obrazu Stepana Razina); dvanásty, spojený s udalosťami kolektivizácie; šestnásta, venovaná odvahe sovietskych pilotov; Devätnásta, napísaná pre dychovku. Medzi symfónie 20.-30. obzvlášť významné sú Šiesty (1923) a Dvadsiaty prvý (1940). Šiesta symfónia je hlboko tragická a obsahovo komplexná. Obrazy revolučného prvku sú prepojené s myšlienkou obety. Hudba symfónie je plná kontrastov, zmätená, impulzívna, jej atmosféra je vyhrotená na hranici možností. Myaskovského šiesta je jedným z najpôsobivejších umeleckých dokumentov tej doby. S týmto dielom „do ruskej symfónie vstupuje veľký pocit úzkosti o život, pre jeho integritu“ (Asafiev).
Rovnaký pocit má aj Dvadsiata prvá symfónia. Vyznačuje sa však veľkou vnútornou zdržanlivosťou, stručnosťou a koncentráciou. Autorova myšlienka pokrýva rôzne stránky života, vypovedá o nich vrúcne, úprimne, s nádychom smútku. Témy symfónie sú preniknuté intonáciami ruského pesničkárstva. Od XNUMX. sa črtá cesta k poslednej, XNUMX. symfónii, ktorá odznela po smrti Mjaskovského. Táto cesta prechádza tvorbou vojnových rokov, v ktorej sa Myaskovskij, ako všetci sovietski skladatelia, odvoláva na tému vojny, reflektujúc ju bez pompéznosti a falošného pátosu. Tak sa do dejín sovietskej hudobnej kultúry zapísal Mjaskovskij, čestný, nekompromisný, pravý ruský intelektuál, na ktorého celom zjave a skutkoch bola pečať najvyššej duchovnosti.
O. Averyanovej
- Nikolaj Myaskovskij: vyvolaný →
