Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

V interpretačnom umení 20. storočia možno jednoznačne vysledovať existenciu, ba aj konfrontáciu dvoch trendov, dvoch zásadne odlišných umeleckých polôh a pohľadov na rolu výkonného hudobníka. Niektorí vnímajú umelca predovšetkým (a niekedy len) ako prostredníka medzi skladateľom a poslucháčom, ktorého úlohou je pozorne sprostredkovať publiku to, čo napísal autor, pričom sám zostáva v tieni. Iní sú naopak presvedčení, že umelec je interpretom v pôvodnom význame slova, ktorý je povolaný čítať nielen v poznámkach, ale aj „medzi poznámkami“, aby vyjadril nielen myšlienky autora, ale aj jeho postoj k nim, teda preniesť ich cez prizmu môjho vlastného tvorivého „ja“. Samozrejme, v praxi je takéto rozdelenie najčastejšie podmienené a nie je nezvyčajné, že umelci vyvracajú vlastné deklarácie vlastným výkonom. Ale ak existujú umelci, ktorých vzhľad možno neomylne priradiť k jednej z týchto kategórií, potom Kempf patrí a vždy patril do druhej z nich. Hra na klavíri bola a zostáva pre neho hlboko tvorivým činom, formou vyjadrenia jeho umeleckých názorov v rovnakej miere ako skladateľove myšlienky. Vo svojej snahe o subjektivizmus, individuálne zafarbené čítanie hudby, je Kempf azda najvýraznejším protipólom svojho krajana a súčasníka Backhausa. Je hlboko presvedčený, že „jednoduché uvedenie hudobného textu, ako keby ste boli súdnym exekútorom alebo notárom, určeného na osvedčenie pravosti autorovej ruky, je zavádzanie verejnosti. Úlohou každého skutočne kreatívneho človeka, teda aj umelca, je reflektovať to, čo autor zamýšľal, v zrkadle vlastnej osobnosti.

Vždy to tak bolo – od začiatku kariéry klaviristu, no nie vždy a nie hneď ho takéto tvorivé krédo priviedlo k výšinám interpretačného umenia. Na začiatku svojej cesty často zachádzal priďaleko smerom k subjektivizmu, prekračoval hranice, za ktorými sa tvorivosť mení na porušenie vôle autora, na voluntaristickú svojvôľu interpreta. Muzikológ A. Berrsche ešte v roku 1927 opísal mladého klaviristu, ktorý sa len nedávno vydal na umeleckú dráhu, takto: „Kempf má očarujúci nádych, príťažlivý až prekvapivý ako presvedčivá rehabilitácia kruto zneužívaného nástroja. a dlho urážaný. Tento svoj dar pociťuje natoľko, že často treba pochybovať o tom, v čom sa vyžíva viac – o Beethovenovi alebo o čistote zvuku nástroja.

Postupom času si však Kempf zachoval umeleckú slobodu a nemenil svoje princípy a osvojil si neoceniteľné umenie tvorby vlastnej interpretácie, pričom zostal verný duchu aj litere skladby, čo mu prinieslo celosvetovú slávu. O mnoho desaťročí neskôr to potvrdil ďalší kritik týmito riadkami: „Sú tlmočníci, ktorí hovoria o „svojom“ Chopinovi, „svojom“ Bachovi, „svojom“ Beethovenovi a zároveň nemajú podozrenie, že páchajú zločin privlastňovaním si. majetok niekoho iného. Kempf nikdy nehovorí o „svojom“ Schubertovi, „svojom“ Mozartovi, „svojom“ Brahmsovi či Beethovenovi, no hrá ich nezameniteľne a neporovnateľne.

Pri opise vlastností Kempfovej tvorby, pôvodu jeho interpretačného štýlu treba najskôr hovoriť o hudobníkovi a až potom o klaviristovi. Kempf sa počas svojho života a najmä v rokoch formovania intenzívne venoval komponovaniu. A nie bez úspechu – stačí pripomenúť, že ešte v 20. rokoch zaradil W. Furtwängler do svojho repertoáru dve zo svojich symfónií; že v 30. rokoch sa na niekoľkých scénach v Nemecku hrala najlepšia z jeho opier The Gozzi Family; že neskôr Fischer-Dieskau uviedol poslucháčov do svojich romancí a mnohí klaviristi hrali jeho klavírne skladby. Kompozícia pre neho nebola len „hobby“, slúžila ako prostriedok tvorivého vyjadrenia a zároveň vyslobodenie z rutiny denného štúdia klaviristu.

Kempfova skladateľská hypostáza sa odráža aj v jeho prejave, vždy presýtenom fantáziou, novou, nečakanou víziou dávno známej hudby. Preto slobodné dýchanie jeho tvorby hudby, ktorú kritici často definujú ako „myslenie pri klavíri“.

Kempf je jedným z najlepších majstrov melodickej kantilény, prirodzeného, ​​uhladeného legata a pri jeho počúvaní povedzme Bacha si človek mimovoľne vybaví umenie Casals s jeho veľkou jednoduchosťou a chvejúcou sa ľudskosťou každej frázy. „Ako dieťa mi víly vykúzlili silný improvizačný dar, neodbytnú túžbu obliecť si náhle, nepolapiteľné momenty v podobe hudby,“ hovorí samotný umelec. A práve táto improvizačná, či skôr tvorivá sloboda interpretácie do značnej miery určuje Kempfovu oddanosť Beethovenovej hudbe a slávu, ktorú si získal ako jeden z najlepších interpretov tejto hudby súčasnosti. Rád poukazuje na to, že Beethoven bol sám skvelým improvizátorom. O tom, ako hlboko klavirista rozumie Beethovenovmu svetu, svedčia nielen jeho interpretácie, ale aj kadenzy, ktoré napísal pre všetky Beethovenove koncerty okrem posledného.

V istom zmysle majú pravdepodobne pravdu tí, ktorí nazývajú Kempfa „klaviristom pre profesionálov“. Ale nie, samozrejme, že by oslovoval úzky okruh odborných poslucháčov – nie, jeho výklady sú pri všetkej subjektivite demokratické. Ale aj kolegovia v nich zakaždým odhalia množstvo jemných detailov, ktoré často iným účinkujúcim unikajú.

Raz Kempf napoly žartom, napoly vážne vyhlásil, že je priamym potomkom Beethovena, a vysvetlil: „Môj učiteľ Heinrich Barth sa učil u Bülowa a Tausiga, tí u Liszta, Liszt u Czerného a Czerny u Beethovena. Takže buďte v pozore, keď so mnou hovoríte. Na tomto vtipe je však niečo pravdy, – dodal vážne, – to chcem zdôrazniť: aby ste prenikli do Beethovenových diel, musíte sa ponoriť do kultúry Beethovenovej éry, do atmosféry, ktorá zrodila skvelá hudba XNUMX. storočia a dnes ju znovu oživiť“.

Samotnému Wilhelmovi Kempfovi trvalo desaťročia, kým sa skutočne priblížil k chápaniu skvelej hudby, hoci jeho brilantné klaviristické schopnosti sa prejavili už v ranom detstve a záľuba v štúdiu života a analytické myslenie sa tiež prejavili veľmi skoro, v každom prípade ešte pred stretnutím s G. Bart. Okrem toho vyrastal v rodine s dlhou hudobnou tradíciou: jeho starý otec aj otec boli slávni organisti. Detstvo prežil v meste Uteborg pri Postupime, kde jeho otec pôsobil ako zbormajster a organista. Deväťročný Wilhelm na prijímacích skúškach na Berlínsku spevácku akadémiu nielen voľne hral, ​​ale prelúdiá a fúgy z Bachovho Dobre temperovaného klavíru transponoval do ľubovoľnej tóniny. Riaditeľ akadémie Georg Schumann, ktorý sa stal jeho prvým učiteľom, dal chlapcovi odporúčací list skvelému huslistovi I. Joachimovi a starší maestro mu udelil štipendium, ktoré mu umožnilo študovať v dvoch odboroch naraz. Wilhelm Kempf sa stal žiakom G. Bartha v klavíri a R. Kahna v kompozícii. Barth trval na tom, že mladý muž by mal v prvom rade získať široké všeobecné vzdelanie.

Kempfova koncertná činnosť sa začala v roku 1916, no na dlhý čas ju spájal so stálou pedagogickou prácou. V roku 1924 bol vymenovaný za nástupcu slávneho Maxa Powera ako riaditeľa Vysokej hudobnej školy v Stuttgarte, ale o päť rokov neskôr túto pozíciu opustil, aby mal viac času na turné. Ročne absolvoval desiatky koncertov, navštívil množstvo európskych krajín, no skutočného uznania sa mu dostalo až po druhej svetovej vojne. Išlo predovšetkým o uznanie interpreta Beethovenovho diela.

Všetkých 32 Beethovenových sonát zaradil do repertoáru Wilhelm Kempf, od šestnástich rokov až dodnes zostávajú jeho základom. Štyrikrát vydal Deutsche Gramophone nahrávky kompletnej zbierky Beethovenových sonát, ktoré Kempf vytvoril v rôznych obdobiach svojho života, posledná vyšla v roku 1966. A každá takáto nahrávka je iná ako tá predchádzajúca. „V živote sú veci,“ hovorí umelec, „ktoré sú neustále zdrojom nových skúseností. Sú knihy, ktoré sa dajú čítať donekonečna a otvárajú v nich nové obzory – také sú pre mňa Goetheho Wilhelm Meister a Homerov epos. To isté platí o Beethovenových sonátach. Každá nová nahrávka jeho Beethovenovho cyklu nie je podobná predchádzajúcej, líši sa od nej v detailoch aj v interpretácii jednotlivých častí. No etický princíp, hlboká ľudskosť, akási zvláštna atmosféra ponorenia sa do prvkov Beethovenovej hudby zostáva nezmenená – niekedy kontemplatívna, filozofická, ale vždy aktívna, plná spontánneho vzopätia a vnútorného sústredenia. „Pod Kempfovými prstami,“ napísal kritik, „dokonca aj zdanlivo klasicky pokojný povrch Beethovenovej hudby nadobúda magické vlastnosti. Iní to vedia hrať kompaktnejšie, silnejšie, virtuóznejšie, démonickejšie – Kempf má však bližšie k hádanke, k záhade, pretože do nej preniká hlboko bez viditeľného napätia.

Rovnaký pocit spoluúčasti na odhaľovaní tajomstiev hudby, chvejúci sa pocit „simultánnosti“ interpretácie zachváti poslucháča, keď Kempf uvádza Beethovenove koncerty. No zároveň sa v jeho zrelých rokoch takáto spontánnosť spája v Kempfovej interpretácii s prísnou premyslenosťou, logickou platnosťou interpretačného plánu, skutočne beethovenovskou mierkou a monumentálnosťou. V roku 1965, po umelcovom turné po NDR, kde uviedol Beethovenove koncerty, časopis Musik und Gesellschaft poznamenal, že „v jeho hre sa každý zvuk zdal byť stavebným kameňom budovy postavenej s dôkladne premyslenou a precíznou koncepciou. osvetlil charakter každého koncertu a zároveň z neho vyžaroval.

Ak Beethoven bol a zostáva pre Kempfovu „prvú lásku“, potom on sám nazýva Schuberta „neskorým objavom môjho života“. To je, samozrejme, veľmi relatívne: v umeleckom bohatom repertoári vždy zaujímali významné miesto diela romantikov – a medzi nimi aj Schuberta. No kritici, vzdávajúci hold mužnosti, vážnosti a noblesnosti umelcovej hry, mu upierali potrebnú silu a brilantnosť, keď išlo napríklad o interpretáciu Liszta, Brahmsa či Schuberta. A na prahu svojich 75. narodenín sa Kempf rozhodol nanovo pozrieť na Schubertovu hudbu. Výsledok jeho pátrania je „zaznamenaný“ v neskôr vydanej kompletnej zbierke jeho sonát, označených ako vždy u tohto umelca pečaťou hlbokej individuality a originality. „To, čo v jeho podaní počujeme,“ píše kritik E. Croher, „je pohľad do minulosti zo súčasnosti, toto je Schubert, prečistený a objasnený skúsenosťou a zrelosťou...“

Významné miesto v Kempfovom repertoári zaujímajú aj ďalší skladatelia minulosti. „Hrá toho najosvietenejšieho, najvzdušnejšieho, plnokrvného Schumanna, o akom sa dá len snívať; romantickou, citovou, hĺbkovou a zvukovou poéziou obnovuje Bacha; vyrovnáva sa s Mozartom, prejavuje nevyčerpateľnú veselosť a vtip; dotýka sa Brahmsa nežnosťou, no v žiadnom prípade nie zúrivým pátosom,“ napísal jeden z Kempfových životopiscov. Sláva umelca sa však dnes spája práve s dvoma menami - Beethoven a Schubert. A je príznačné, že znejúca kompletná zbierka Beethovenových diel, vydaná v Nemecku pri príležitosti 200. výročia Beethovenovho narodenia, obsahovala 27 platní nahratých Kempfom alebo s jeho účasťou (huslista G. Schering a violončelista P. Fournier) .

Wilhelm Kempf si zachoval obrovskú tvorivú energiu až do zrelého veku. Ešte v sedemdesiatych rokoch absolvoval až 80 koncertov ročne. Dôležitým aspektom mnohostrannej činnosti umelca v povojnových rokoch bola pedagogická práca. V talianskom meste Positano založil a každoročne vedie Beethovenove interpretačné kurzy, na ktoré pozýva 10-15 ním vybraných mladých klaviristov počas koncertných ciest. Školou najvyššej zručnosti tu za tie roky prešli desiatky talentovaných umelcov, ktorí sa dnes stali významnými majstrami koncertného pódia. Jeden z priekopníkov nahrávania, Kempf aj dnes veľa nahráva. A hoci umenie tohto hudobníka sa dá prinajmenšom opraviť „raz a navždy“ (nikdy sa neopakuje a dokonca aj verzie vytvorené počas jednej nahrávky sa od seba výrazne líšia), ale jeho interpretácie zachytené na platni robia skvelý dojem .

„Kedysi mi bolo vyčítané,“ napísal Kempf v polovici 70. rokov, „že môj výkon bol príliš expresívny, že som porušil klasické hranice. Teraz ma často vyhlasujú za starého, rutinného a erudovaného maestra, ktorý úplne ovláda klasické umenie. Nemyslím si, že odvtedy sa moja hra veľmi zmenila. Nedávno som počúval platne s mojimi vlastnými nahrávkami vyrobenými v roku 1975 a porovnával som ich s tými starými. A dal som si záležať na tom, aby som nezmenil hudobné koncepty. Som predsa presvedčený, že človek je mladý dovtedy, kým nestratil schopnosť trápiť sa, vnímať dojmy, prežívať.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990