John Cage |
John Cage
Americký skladateľ a teoretik, ktorého kontroverzné dielo silne ovplyvnilo nielen modernú hudbu, ale aj celý trend v umení polovice 20. storočia spojený s využívaním „náhodných“ prvkov (aleatorických) a „surových“ životných javov. Cage sa inšpiroval učením zen budhizmu, podľa ktorého príroda nemá žiadnu vnútornú štruktúru, ani hierarchiu javov. Ovplyvnili ho aj moderné teórie prepojenia všetkých javov, ktoré vypracovali sociológ M. McLuhan a architekt B. Fuller. Výsledkom bolo, že Cage prišiel k hudbe, ktorá obsahovala prvky „hluku“ a „ticha“, používala prirodzené, „nájdené“ zvuky, ako aj elektroniku a aleatoriku. Plody týchto skúseností nemožno vždy pripísať kategórii umeleckých diel, ale to je presne v súlade s myšlienkou Cage, podľa ktorej nám takáto skúsenosť „uvádza samotnú podstatu života, ktorý žijeme. .“
Cage sa narodil 5. septembra 1912 v Los Angeles. Študoval na Pomona College, potom v Európe, a po návrate do Los Angeles študoval u A. Weissa, A. Schoenberga a G. Cowella. Nespokojný s obmedzeniami, ktoré ukladá tradičný západný tonálny systém, začal vytvárať kompozície so zahrnutím zvukov, ktorých zdrojom neboli hudobné nástroje, ale rôzne predmety obklopujúce človeka v každodennom živote, hrkálky, sušienky, ako aj zvuky. generované takými neobvyklými postupmi, ako je napríklad ponorenie vibrujúcich gongov do vody. V roku 1938 Cage vynašiel tzv. pripravený klavír, v ktorom sú pod struny umiestnené rôzne predmety, v dôsledku čoho sa klavír mení na miniatúrny bicí súbor. Začiatkom 1950. rokov XNUMX. storočia začal do svojich kompozícií zavádzať aleatoriku, využíval rôzne druhy manipulácií s kockami, kartami a Knihou premien (I-ťing), starou čínskou knihou na veštenie. Iní skladatelia príležitostne používali vo svojich skladbách „náhodné“ prvky, ale Cage bol prvý, kto aplikoval aleatoriku systematicky, čím sa stala hlavným princípom kompozície. Bol tiež jedným z prvých, ktorí využili špecifické zvuky a špeciálne možnosti zmeny tradičných zvukov získané pri práci s magnetofónom.
Tri z Cageových najznámejších skladieb boli prvýkrát uvedené v roku 1952. Medzi nimi je notoricky známa skladba 4'33”, čo je 4 minúty a 33 sekúnd ticha. Ticho v tomto diele však neznamená úplnú absenciu zvuku, keďže Cage sa okrem iného snažil upriamiť pozornosť poslucháčov na prirodzené zvuky prostredia, v ktorom sa 4'33 hrá. Imaginárna krajina č. 4 (Imaginary Landscape č. 4) je napísaná pre 12 rádií a tu všetko – výber kanálov, sila zvuku, trvanie skladby – určuje náhoda. Dielo bez názvu, uvedené na Black Mountain College za účasti umelca R. Rauschenberga, tanečníka a choreografa M. Cunninghama a iných, sa stalo prototypom žánru „happening“, v ktorom sa efektné a hudobné prvky spájajú so simultánnymi spontánnymi, často absurdné činy účinkujúcich. S týmto vynálezom, ako aj svojou prácou na kurzoch kompozície na New School for Social Research v New Yorku mal Cage citeľný vplyv na celú generáciu umelcov, ktorí si osvojili jeho názor: všetko, čo sa deje, možno považovať za divadlo (“ divadlo“ je všetko, čo sa deje súčasne), a toto divadlo sa rovná životu.
Od 1940. rokov XNUMX. storočia Cage komponoval a predvádzal tanečnú hudbu. Jeho tanečné kompozície nesúvisia s choreografiou: hudba a tanec sa odvíjajú súčasne, pričom si zachovávajú svoju vlastnú formu. Väčšina týchto skladieb (ktoré niekedy využívajú recitáciu „happeningovým“ spôsobom) vznikla v spolupráci s tanečným súborom M. Cunninghama, v ktorom bol Cage hudobným riaditeľom.
Cageove literárne diela, vrátane Silence (Silence, 1961), A Year from Monday (A Year from Monday, 1968) a For the Birds (For the Birds, 1981), idú ďaleko nad rámec hudobných problémov a pokrývajú celé spektrum myšlienok týkajúcich sa “ bezcieľna hra“ umelca a jednota života, prírody a umenia. Cage zomrel v New Yorku 12. augusta 1992.
Encyklopédia
