Georges Bizet |

Georges Bizet

… Potrebujem divadlo: bez neho som ničím. J. Bizet

Francúzsky skladateľ J. Bizet zasvätil svoj krátky život hudobnému divadlu. Vrchol jeho tvorby – „Carmen“ – je dodnes jednou z najobľúbenejších opier mnohých, mnohých ľudí.

Bizet vyrastal v kultúrne vzdelanej rodine; otec bol učiteľom spevu, matka hrala na klavíri. Od 4 rokov začal Georges študovať hudbu pod vedením svojej matky. Vo veku 10 rokov vstúpil na parížske konzervatórium. Jeho pedagógmi sa stali najvýznamnejší hudobníci Francúzska: klavirista A. Marmontel, teoretik P. Zimmerman, operní skladatelia F. Halévy a Ch. Gounod. Už vtedy sa ukázal Bizetov všestranný talent: bol brilantným virtuóznym klaviristom (sám F. Liszt obdivoval jeho hru), opakovane dostával ceny v teoretických disciplínach, rád hral na organe (neskôr sa už preslávil, študoval u S. Frank).

V rokoch konzervatória (1848-58) sa objavujú diela plné mladistvej sviežosti a ľahkosti, medzi ktoré patrí Symfónia C dur, komická opera Doktorov dom. Koniec konzervatória bol poznačený prevzatím Rímskej ceny za kantátu „Clovis a Clotilde“, ktorá dávala právo na štvorročný pobyt v Taliansku a štátne štipendium. Zároveň pre súťaž vypísanú J. Offenbachom napísal Bizet operetu Doktor zázrak, ktorá bola aj ocenená.

V Taliansku Bizet, fascinovaný úrodnou južanskou prírodou, pamiatkami architektúry a maliarstva, veľa a plodne pracoval (1858-60). Študuje umenie, číta veľa kníh, chápe krásu vo všetkých jej prejavoch. Ideálom pre Bizeta je krásny, harmonický svet Mozarta a Raphaela. Skutočne francúzska pôvabnosť, veľkorysý melodický dar a jemný vkus sa navždy stali neoddeliteľnou súčasťou skladateľovho štýlu. Bizeta čoraz viac priťahuje operná hudba, ktorá dokáže „splynúť“ s javom či hrdinom zobrazeným na javisku. Namiesto kantáty, ktorú mal skladateľ uviesť v Paríži, píše komickú operu Don Procopio podľa tradície G. Rossiniho. Vzniká aj óda-symfónia „Vasco da Gama“.

S návratom do Paríža sa spája začiatok vážneho tvorivého hľadania a zároveň tvrdej, rutinnej práce za kus chleba. Bizet musí robiť prepisy operných partitúr iných ľudí, písať zábavnú hudbu pre kaviarenské koncerty a zároveň vytvárať nové diela, pričom pracuje 16 hodín denne. „Pracujem ako černoch, som vyčerpaný, doslova sa rozpadám na kusy... Práve som dokončil romániky pre nového vydavateľa. Obávam sa, že to dopadlo priemerne, ale peniaze sú potrebné. Peniaze, vždy peniaze – do pekla! Po Gounodovi sa Bizet obracia k žánru lyrickej opery. Jeho „Hľadači perál“ (1863), kde sa prirodzený prejav citov spája s orientálnou exotikou, ocenil G. Berlioz. Kráska z Perthu (1867, podľa námetu W. Scotta) zobrazuje život obyčajných ľudí. Úspech týchto opier nebol taký veľký, aby posilnil pozíciu autora. Sebakritika, triezve uvedomenie si nedostatkov The Perth Beauty sa stalo kľúčom k Bizetovým budúcim úspechom: „Toto je veľkolepá hra, ale postavy sú zle načrtnuté... Škola ošľahaných rolád a klamstiev je mŕtva – navždy mŕtva! Pochovajme ju bez ľútosti, bez vzrušenia – a vpred! Množstvo plánov tých rokov zostalo nenaplnených; nebola naštudovaná dokončená, no celkovo neúspešná opera Ivan Hrozný. Okrem opier píše Bizet orchestrálnu a komornú hudbu: dokončuje Rímsku symfóniu, ktorá začala v Taliansku, píše skladby pre klavír v 4 rukách „Detské hry“ (niektoré z nich v orchestrálnej verzii boli „Malá suita“), romance .

V roku 1870, počas francúzsko-pruskej vojny, keď bolo Francúzsko v kritickej situácii, vstúpil Bizet do Národnej gardy. O niekoľko rokov neskôr sa jeho vlastenecké cítenie prejavilo v dramatickej predohre „Vlasť“ (1874). 70. roky – rozkvet skladateľovej kreativity. V roku 1872 sa uskutočnila premiéra opery „Jamile“ (na motívy básne A. Musseta), rafinovane preložená; intonácie arabskej ľudovej hudby. Pre návštevníkov divadla Opera-Comique bolo prekvapením vidieť dielo, ktoré rozpráva o nezištnej láske, plné čistých textov. Skutoční znalci hudby a seriózni kritici videli v Jamili začiatok novej etapy, otvorenie nových ciest.

Čistota a elegancia štýlu (vždy vlastná Bizetovi) v dielach týchto rokov v žiadnom prípade nebránia pravdivému, nekompromisnému vyjadreniu drámy života, jeho konfliktov a tragických rozporov. Teraz sú idoly skladateľa W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet vo svojom článku „Rozhovory o hudbe“ víta „vášnivý, násilnícky, niekedy až nespútaný temperament ako Verdi, ktorý dáva umeniu živé, silné dielo, vytvorené zo zlata, blata, žlče a krvi. Mením svoju pleť ako umelec aj ako človek, “hovorí o sebe Bizet.

Jedným z vrcholov Bizetovej tvorby je hudba k dráme A. Daudeta The Arlesian (1872). Inscenácia hry bola neúspešná a skladateľ zostavil z najlepších čísel orchestrálnu suitu (druhú suitu po Bizetovej smrti skomponoval jeho priateľ, skladateľ E. Guiraud). Rovnako ako v predchádzajúcich dieloch, Bizet dodáva hudbe osobitú, špecifickú príchuť scény. Tu je Provensálsko a skladateľ využíva ľudové provensálske melódie, celé dielo nasýti duchom starých francúzskych textov. Orchester znie farebne, ľahko a transparentne, Bizet dosahuje úžasnú rozmanitosť efektov: sú to zvonenie zvonov, žiarivosť farieb na obraze štátneho sviatku („Farandole“), rafinovaný komorný zvuk flauty s harfou (v menuete z Druhej suity) a smutný „spev“ saxofónu (Bizet ako prvý uviedol tento nástroj do symfonického orchestra).

Poslednými Bizetovými dielami boli nedokončená opera Don Rodrigo (na motívy Corneillovej drámy The Cid) a Carmen, ktorá svojho autora zaradila medzi najväčších svetových umelcov. Premiéra Carmen (1875) bola zároveň Bizetovým najväčším životným neúspechom: opera neuspela so škandálom a spôsobila ostré hodnotenie tlače. Po 3 mesiacoch, 3. júna 1875, skladateľ zomrel na predmestí Paríža, Bougival.

Napriek tomu, že Carmen bola inscenovaná v Komickej opere, tomuto žánru zodpovedá len niektorými formálnymi znakmi. V podstate ide o hudobnú drámu, ktorá odhalila skutočné rozpory života. Bizet využil dej novely P. Merimeeho, no jeho obrazy povýšil na hodnotu básnických symbolov. A zároveň sú to všetci „živí“ ľudia s jasnými, jedinečnými postavami. Skladateľ uvádza do deja ľudové scény s ich živelným prejavom vitality, prekypujúcej energiou. Cigánska kráska Carmen, toreador Escamillo, pašeráci sú vnímaní ako súčasť tohto slobodného živlu. Pri vytváraní „portrétu“ hlavnej postavy využíva Bizet melódie a rytmy habanera, seguidilla, póla atď.; zároveň sa mu podarilo hlboko preniknúť do ducha španielskej hudby. José a jeho nevesta Michaela patria do úplne iného sveta – útulného, ​​vzdialeného od búrok. Ich duet je navrhnutý v pastelových farbách, jemných romantických intonáciách. Ale Jose je doslova „nakazený“ Carmeninou vášňou, jej silou a nekompromisnosťou. „Obyčajná“ ľúbostná dráma prerastá do tragiky stretu ľudských charakterov, ktorých sila prevyšuje strach zo smrti a poráža ho. Bizet ospevuje krásu, veľkosť lásky, opojný pocit slobody; bez predpojatého moralizovania pravdivo odhaľuje svetlo, radosť zo života a jeho tragiku. To opäť odhaľuje hlbokú duchovnú príbuznosť s autorom Dona Juana, veľkým Mozartom.

Už rok po neúspešnej premiére je Carmen s triumfom inscenovaná na najväčších scénach v Európe. Pre inscenáciu vo Veľkej opere v Paríži nahradil E. Guiraud konverzačné dialógy recitatívmi, do poslednej akcie uviedol množstvo tancov (z iných Bizetových diel). V tomto vydaní je opera známa aj dnešnému poslucháčovi. V roku 1878 P. Čajkovskij napísal, že „Carmen je v najplnšom zmysle majstrovským dielom, teda jednou z mála vecí, ktoré sú predurčené na to, aby v čo najväčšej miere odzrkadľovali hudobné ašpirácie celej éry... Som presvedčený, že o desať rokov „Carmen“ bude najpopulárnejšou operou na svete...“

K. Zenkin

Najlepšie progresívne tradície francúzskej kultúry našli svoje vyjadrenie v Bizetovom diele. Toto je vrchol realistických ašpirácií vo francúzskej hudbe XNUMX. storočia. V Bizetových dielach boli živo zachytené tie črty, ktoré Romain Rolland definoval ako typické národné črty jednej zo strán francúzskeho génia: „...hrdinská výkonnosť, opojenie rozumom, smiech, vášeň pre svetlo“. Takým je podľa spisovateľa „Francúzsko Rabelaisa, Moliéra a Diderota a v hudbe... Francúzsko Berlioza a Bizeta“.

Bizetov krátky život bol naplnený energickou, intenzívnou tvorivou prácou. Netrvalo dlho a našiel sám seba. Ale mimoriadne osobnosť Osobnosť umelca sa prejavila vo všetkom, čo robil, hoci spočiatku jeho ideovým a umeleckým rešeršám ešte chýbala cieľavedomosť. V priebehu rokov sa Bizet stále viac zaujímal o život ľudí. Odvážny apel na zápletky každodenného života mu pomohol vytvoriť obrazy, ktoré boli presne vytrhnuté z okolitej reality, obohatili súčasné umenie o nové témy a mimoriadne pravdivé, silné prostriedky pri zobrazovaní zdravých, plnokrvných pocitov v celej ich rozmanitosti.

Verejný rozruch na prelome 60. a 70. rokov viedol k ideovému obratu v Bizetovej tvorbe, nasmeroval ho k vrcholom majstrovstva. "Obsah, obsah na prvom mieste!" zvolal v jednom zo svojich listov počas tých rokov. Na umení ho láka myšlienkový rozsah, šírka pojmu, pravdivosť života. Vo svojom jedinom článku, publikovanom v roku 1867, Bizet napísal: „Nenávidím pedantstvo a falošnú erudíciu... hákovanie namiesto tvorenia. Skladateľov je čoraz menej, no strany a sekty sa množia donekonečna. Umenie je ochudobnené na úplnú chudobu, ale technika je obohatená o mnohomluvnosť... Buďme priami, pravdovravní: nevyžadujme od veľkého umelca tie city, ktoré mu chýbajú, a využívajme tie, ktoré má. Keď vášnivý, bujarý, až drsný temperament, akým je Verdi, dáva umeniu živé a silné dielo, vyrobené zo zlata, blata, žlče a krvi, neodvažujeme sa mu chladne povedať: „Ale, pane, toto nie je vynikajúce. .“ "Znamenitý? .. Je to Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais vynikajúce? .. “.

Táto šírka názorov, no zároveň dodržiavanie zásad umožnili Bizetovi veľa milovať a rešpektovať v hudobnom umení. Spolu s Verdim, Mozartom, Rossinim, Schumannom treba zaradiť medzi Bizetových skladateľov oceňovaných. Poznal zďaleka nie všetky Wagnerove opery (vo Francúzsku ešte nepoznali diela z obdobia po Lohengrinovi), no obdivoval jeho genialitu. „Kúzlo jeho hudby je neuveriteľné, nepochopiteľné. Toto je zmyselnosť, potešenie, neha, láska! .. Toto nie je hudba budúcnosti, pretože také slová nič neznamenajú – ale toto je... hudba všetkých čias, pretože je krásna “(z listu z roku 1871). S pocitom hlbokej úcty sa Bizet správal k Berliozovi, no on miloval Gounoda viac a so srdečnou zhovievavosťou hovoril o úspechoch svojich súčasníkov – Saint-Saensa, Masseneta a iných.

Ale nadovšetko postavil Beethovena, ktorého zbožňoval, nazývajúc titána Prometheom; "...v jeho hudbe," povedal, "vôľa je vždy silná." Bizet vo svojich dielach spieval vôľu žiť, konať a žiadal, aby pocity boli vyjadrené „silnými prostriedkami“. Ako nepriateľ vágnosti a domýšľavosti v umení napísal: „Krása je jednota obsahu a formy“. "Neexistuje štýl bez formy," povedal Bizet. Od svojich študentov požadoval, aby bolo všetko „dôrazne urobené“. "Snažte sa udržať svoj štýl melodickejší, modulácie viac definované a zreteľnejšie." "Buďte muzikálni," dodal, "napíšte predovšetkým krásnu hudbu." Takáto krása a osobitosť, impulz, energia, sila a jasnosť výrazu sú vlastné Bizetovým výtvorom.

Jeho hlavné tvorivé úspechy sú spojené s divadlom, pre ktoré napísal päť diel (navyše množstvo diel nebolo dokončených, alebo z toho či onoho dôvodu neboli inscenované). Pre Bizeta je veľmi charakteristická príťažlivosť k divadelnej a javiskovej expresívnosti, ktorá je vo všeobecnosti charakteristická pre francúzsku hudbu. Raz povedal Saint-Saensovi: „Nenarodil som sa pre symfóniu, potrebujem divadlo: bez neho som ničím. Bizet mal pravdu: svetovú slávu mu nepriniesli inštrumentálne skladby, hoci ich umelecké prednosti sú nepopierateľné, ale jeho najnovšími dielami sú hudba k dráme „Arlesian“ a opere „Carmen“. V týchto dielach sa naplno prejavil Bizetov génius, jeho múdra, jasná a pravdivá zručnosť ukázať veľkú drámu ľudí z ľudu, farebné obrazy života, jeho svetelné a tienisté stránky. Ale hlavné je, že svojou hudbou zvečnil neúprosnú vôľu k šťastiu, efektívny postoj k životu.

Saint-Saens opísal Bizeta slovami: „On je všetko – mladosť, sila, radosť, dobrá nálada. Takto sa javí v hudbe, zarážajúca slnečným optimizmom v ukazovaní životných rozporov. Tieto vlastnosti dávajú jeho výtvorom osobitnú hodnotu: statočný umelec, ktorý sa pred dosiahnutím tridsiatich siedmich rokov vyhorel v prepracovanosti, Bizet vyniká medzi skladateľmi druhej polovice XNUMX storočia svojou nevyčerpateľnou veselosťou a svojimi najnovšími výtvormi – predovšetkým opera Carmen – patrí k tomu najlepšiemu, čím sa svetová hudobná literatúra preslávila.

M. Druskin

Kompozície:

Pracuje pre divadlo «Doktor zázrak», opereta, libreto Battue a Galevi (1857) Don Procopio, komická opera, libreto Cambiaggio (1858-1859, neuvedené počas skladateľovho života) Hľadači perál, opera, libreto Carré a Cormon (1863) Ivan the Terrible, opera, libreto Leroy a Trianon (1866, neuvedené počas skladateľovho života) Belle of Perth, opera, libreto Saint-Georges a Adeni (1867) „Jamile“, opera, libreto Galle (1872) „Arlesian “, hudba k dráme od Daudeta (1872; Prvá suita pre orchester – 1872; Druhá skladba Guirauda po Bizetovej smrti) „Carmen“, opera, libreto Meliaca a Galevi (1875)

Symfonické a vokálno-symfonické diela Symfónia v C-dur (1855, neuvedená počas skladateľovho života) „Vasco da Gama“, symfónia-kantáta na text Delartra (1859-1860) „Rím“, symfónia (1871; pôvodná verzia – „Spomienky na Rím“ , 1866-1868) „Malá orchestrálna suita“ (1871) „Vlasť“, dramatická predohra (1874)

Klavírne práce Veľký koncertný valčík, nokturno (1854) „Pieseň Rýna“, 6 skladieb (1865) „Fantastický lov“, capriccio (1865) 3 hudobné náčrty (1866) „Chromatické variácie“ (1868) „Pianista-spevák“, 150 ľahkých klavírne prepisy vokálnej hudby (1866-1868) Pre klavír na štyri ruky „Detské hry“, suita 12 kusov (1871; 5 z nich bolo zahrnutých do „Malá orchestrálna suita“) Množstvo transkripcií diel iných autorov

Piesne „Album Leaves“, 6 piesní (1866) 6 španielskych (pyrenejských) piesní (1867) 20 spevov, kompendium (1868)