Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Akosi postupne, bez senzácií a reklamného šumu, sa v polovici 70. rokov Alfred Brendel dostal do popredia medzi majstrov moderného klaviristu. Donedávna sa jeho meno volalo spolu s menami rovesníkov a spolužiakov – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; dnes sa častejšie vyskytuje v kombinácii s menami takých osobností ako Kempf, Richter alebo Gilels. Nazýva sa jedným z dôstojných a možno aj najdôstojnejších nástupcov Edwina Fishera.

Pre tých, ktorí poznajú tvorivý vývoj umelca, nie je táto nominácia neočakávaná: je akoby predurčená šťastnou kombináciou brilantných pianistických údajov, intelektu a temperamentu, čo viedlo k harmonickému rozvoju talentu, dokonca hoci Brendel nedostal systematické vzdelanie. Jeho detské roky strávil v Záhrebe, kde rodičia budúceho umelca mali malý hotel a jeho syn slúžil starý gramofón v kaviarni, ktorá sa stala jeho prvým „učiteľom“ hudby. Niekoľko rokov sa učil u učiteľa L. Kaana, no zároveň mal rád maľovanie a do 17 rokov sa ešte nerozhodol, ktoré z dvoch povolaní uprednostniť. Brendle dal právo výberu... verejnosti: súčasne usporiadal výstavu svojich obrazov v Grazi, kam sa rodina presťahovala, a uskutočnil samostatný koncert. Úspech klaviristu zrejme dopadol na výbornú, pretože teraz padla voľba.

• Klavírna hudba v internetovom obchode Ozon →

Prvým míľnikom na Brendelovej umeleckej ceste bolo víťazstvo v roku 1949 na novozaloženej Busoniho klavírnej súťaži v Bolzane. Priniesla mu slávu (veľmi skromnú), ale hlavne posilnila jeho zámer polepšiť sa. Už niekoľko rokov navštevuje majstrovské kurzy pod vedením Edwina Fischera v Lucerne, kde sa učí u P. Baumgartnera a E. Steuermanna. Brendel, žijúci vo Viedni, sa pripája ku galaxii mladých nadaných klaviristov, ktorí sa dostali do popredia po vojne v Rakúsku, no spočiatku zaujímajú menej výrazné miesto ako jeho ostatní predstavitelia. Zatiaľ čo všetci boli už celkom dobre známi v Európe a mimo nej, Brendle bol stále považovaný za „sľubného“. A to je do istej miery prirodzené. Na rozdiel od svojich kolegov si zvolil možno tú najpriamejšiu, no zďaleka nie najľahšiu cestu v umení: neuzavrel sa do komorno-akademického rámca, ako Badura-Skoda, neobrátil sa na pomoc starodávnych nástrojov, ako Demus sa nešpecializoval na jedného či dvoch autorov, ako Hebler, neponáhľal sa „od Beethovena k jazzu a späť“, ako Gulda. Túžil byť sám sebou, teda „normálnym“ hudobníkom. A to sa nakoniec vyplatilo, no nie hneď.

Do polovice 60. rokov stihol Brendel precestovať mnoho krajín, navštívil Spojené štáty a dokonca tam na návrh firmy Vox nahral na platne takmer kompletnú zbierku Beethovenových klavírnych diel. Okruh záujmov mladého umelca bol už vtedy dosť široký. Medzi Brendlovými nahrávkami nájdeme diela, ktoré nie sú pre klaviristu jeho generácie ani zďaleka štandardom – Musorgského Obrázky na výstave, Balakirevov Islamey. Stravinského Petruška, Pieces (op. 19) a Koncert (op. 42) Schoenberga, diela R. Straussa a Busoniho Kontrapunktálna fantázia a napokon Prokofievov Piaty koncert. Okrem toho sa Brendle veľa a ochotne angažuje v komorných súboroch: nahral Schubertov cyklus „Krásne mlynárske dievča“ s G. Preyom, Bartókovu Sonátu pre dva klavíry s perkusiami, Beethovenove a Mozartove Klavírne a dychové kvintetá, Brahmsove maďarské Tance a Stravinského Koncert pre dva klavíry... Ale jadrom jeho repertoáru, napriek tomu, sú viedenskí klasici – Mozart, Beethoven, Schubert, ako aj – Liszt a Schumann. V roku 1962 bol jeho Beethovenov večer uznaný za vrchol ďalšieho viedenského festivalu. „Brandl je bezpochyby najvýznamnejším predstaviteľom mladej viedenskej školy,“ napísal vtedy kritik F. Vilnauer. „Beethoven mu znie, akoby poznal výdobytky súčasných autorov. Poskytuje povzbudzujúci dôkaz, že medzi súčasnou úrovňou kompozície a úrovňou vedomia interpretov existuje hlboké vnútorné prepojenie, ktoré je medzi rutinérmi a virtuózmi, ktorí vystupujú v našich koncertných sálach, také zriedkavé. Bolo to uznanie hlboko moderného interpretačného myslenia umelca. Čoskoro ho aj taký odborník ako I. Kaiser nazýva „klavírnym filozofom v oblasti Beethovena, Liszta, Schuberta“ a spojenie búrlivého temperamentu a rozvážneho intelektualizmu mu vyslúžilo prezývku „divoký klavírny filozof“. K nepochybným prednostiam jeho hry kritici pripisujú strhujúcu intenzitu myslenia a cítenia, vynikajúce pochopenie zákonitostí formy, architektoniky, logiku a rozsah dynamických gradácií a premyslenosť hereckého plánu. „Toto hrá muž, ktorý si uvedomil a vysvetlil, prečo a akým smerom sa sonátová forma vyvíja,“ napísal Kaiser s odkazom na svoju interpretáciu Beethovena.

Spolu s tým boli v tom čase zjavné aj mnohé nedostatky Brendlovej hry – manierizmus, premyslené frázovanie, slabosť kantilény, neschopnosť preniesť krásu jednoduchej, nenáročnej hudby; nie nadarmo mu jeden z recenzentov odporučil, aby si pozorne vypočul interpretáciu Beethovenovej sonáty (op. 3, č. 2) E. Gilelsa, „aby pochopil, čo sa v tejto hudbe skrýva“. Sebakritický a inteligentný umelec očividne dbal na tieto rady, pretože jeho hra sa stáva jednoduchšou, no zároveň výraznejšou, dokonalejšou.

Kvalitatívny skok, ku ktorému došlo, priniesol Brendlu univerzálne uznanie na konci 60. rokov. Východiskovým bodom jeho slávy bol koncert v londýnskej Wigmore Hall, po ktorom sláva a zmluvy na umelca doslova padli. Odvtedy už veľa hral a nahrával, no bez toho, aby sa zmenila jeho neodmysliteľná dôkladnosť pri výbere a štúdiu diel.

Brendle sa celou šírkou svojich záujmov nesnaží stať univerzálnym klaviristom, ale naopak, v súčasnosti inklinuje skôr k sebaovládaniu v repertoárovej sfére. Jeho programy zahŕňajú Beethovena (ktorého sonáty dvakrát nahral na platne), väčšinu diel Schuberta, Mozarta, Liszta, Brahmsa, Schumanna. Vôbec však nehrá Bacha (verí, že na to sú potrebné staré nástroje) a Chopina („Milujem jeho hudbu, ale vyžaduje si priveľa špecializácie, a to mi hrozí stratou kontaktu s inými skladateľmi“).

Jeho hra, ktorá zostala vždy expresívna, emocionálne nasýtená, sa stala oveľa harmonickejšou, zvuk je krajší, frázovanie bohatšie. Príznačné je v tomto smere jeho uvedenie Schoenbergovho koncertu, jediného súčasného skladateľa, spolu s Prokofievom, ktorý zostal v repertoári klaviristu. Podľa jedného z kritikov sa k ideálu, jeho interpretácii priblížil viac ako Gould, „pretože sa mu podarilo zachrániť aj tú krásu, ktorú Schoenberg chcel, ale nedokázal ju vyhnať“.

Alfred Brendel prešiel mimoriadne priamou a prirodzenou cestou od začínajúceho virtuóza k veľkému hudobníkovi. „Úprimne povedané, on jediný plne odôvodnil nádeje, ktoré sa do neho vtedy vkladali,“ napísal I. Harden s odkazom na mladosť tej generácie viedenských klaviristov, ku ktorej Brendel patrí. Tak ako však rovná cesta, ktorú si Brendle vybral, nebola vôbec jednoduchá, tak ani teraz nie je jej potenciál zďaleka vyčerpaný. Presvedčivo o tom svedčia nielen jeho sólové koncerty a nahrávky, ale aj Brendelove neutíchajúce a pestré aktivity v rôznych oblastiach. Naďalej účinkuje v komorných súboroch, buď nahrá všetky Schubertove štvorručné skladby s Evelyn Crochet, laureátkou Čajkovského súťaže, ktorú poznáme, alebo Schubertove vokálne cykly s D. Fischer-Dieskau uvádza v najväčších sálach Európy a Ameriky; píše knihy a články, prednáša o problémoch interpretácie hudby Schumanna a Beethovena. To všetko sleduje jeden hlavný cieľ – utužovať kontakty s hudbou a s poslucháčmi, o čom sa napokon mohli presvedčiť aj naši poslucháči „na vlastné oči“ počas Brendelovho turné v ZSSR v roku 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990