Andrey Gavrilov |

Andrej Gavrilov

Andrej Vladimirovič Gavrilov sa narodil 21. septembra 1955 v Moskve. Jeho otec bol slávny umelec; matka – klaviristka, ktorá svojho času študovala u GG Neuhausa. „Hudbu ma učili od 4 rokov,“ hovorí Gavrilov. „Ale vo všeobecnosti, pokiaľ si pamätám, v mojom detstve bolo pre mňa zaujímavejšie hrať sa s ceruzkami a farbami. Nie je to paradoxné: Sníval som o tom, že sa stanem maliarom, môj brat – hudobník. A dopadlo to presne naopak...“

Od roku 1960 študuje Gavrilov na Strednej hudobnej škole. Odteraz a na mnoho rokov sa jeho učiteľom v jeho odbore stáva TE Kestner (ktorý vychoval N. Petrova a množstvo ďalších slávnych klaviristov). "Vtedy, v škole, ku mne prišla skutočná láska ku klavíru," spomína Gavrilov. „Tatyana Evgenievna, hudobníčka vzácneho talentu a skúseností, ma naučila prísne overený pedagogický kurz. Vo svojej triede vždy venovala veľkú pozornosť formovaniu odborných a technických zručností budúcich klaviristov. Pre mňa, ako aj pre ostatných, je z dlhodobého hľadiska veľkým prínosom. Ak som neskôr nemal vážne problémy s „technikou“, ďakujem v prvom rade mojej učiteľke. Pamätám si, že Tatyana Evgenievna urobila veľa, aby mi vštepila lásku k hudbe Bacha a iných starých majstrov; toto tiež nezostalo nepovšimnuté. A ako zručne a presne Tatyana Evgenievna zostavila vzdelávací a pedagogický repertoár! Každá práca v programoch, ktoré si vybrala, sa ukázala byť rovnaká, takmer jediná, ktorá bola v tejto fáze potrebná na rozvoj jej študenta ... “

V deviatom ročníku Strednej hudobnej školy absolvoval Gavrilov svoje prvé zahraničné turné a vystúpil v Juhoslávii na oslavách výročia belehradskej hudobnej školy „Stankovic“. V tom istom roku bol pozvaný zúčastniť sa jedného zo symfonických večerov Gorkého filharmónie; zahral Čajkovského Prvý klavírny koncert v Gorkom a súdiac podľa dochovaných svedectiev celkom úspešne.

Od roku 1973 je Gavrilov študentom Moskovského štátneho konzervatória. Jeho novým mentorom je profesor LN Naumov. „Ukázal sa, že štýl vyučovania Leva Nikolajeviča je v mnohých ohľadoch opakom toho, na čo som bol zvyknutý v triede Tatyany Evgenievny,“ hovorí Gavrilov. „Po prísnom, klasicky vyváženom, miestami možno trochu stiesnenom divadelnom umení. To ma, samozrejme, veľmi zaujalo... “V tomto období sa intenzívne formuje tvorivý obraz mladého umelca. A ako sa to v jeho mladosti často stáva, spolu s nepopierateľnými, jasne viditeľnými výhodami sú v jeho hre cítiť aj diskutabilné momenty, disproporcie – to, čo sa bežne nazýva „náklady na rast“. Niekedy sa u interpreta Gavrilova prejavuje „násilie temperamentu“ – ako sám neskôr definuje túto svoju vlastnosť; niekedy sa k nemu dostanú kritické poznámky o prehnanom prejave jeho muzicírovania, príliš obnaženej emocionalite, príliš exaltovanom javiskovom správaní. Napriek tomu však nikto z jeho tvorivých „oponentov“ nepopiera, že je toho veľmi schopný zaujať, rozpáliť počúvajúce publikum – ale nie je to prvý a hlavný znak umeleckého talentu?

V roku 1974 sa 18-ročný mladík zúčastnil na piatej medzinárodnej súťaži Čajkovského. A dosahuje veľký, skutočne výnimočný úspech – prvú cenu. Z početných ohlasov na túto udalosť je zaujímavé citovať slová EV Malinina. Malinin, ktorý v tom čase zastával post dekana klavírnej fakulty konzervatória, dokonale poznal Gavrilova – jeho plusy a mínusy, použité i nevyužité tvorivé zdroje. „Mám veľké sympatie,“ napísal, „správam sa k tomuto mladému mužovi predovšetkým preto, že je skutočne veľmi talentovaný. Pôsobivá spontánnosť, jas jeho hry je podporený prvotriednym technickým aparátom. Presnejšie povedané, neexistujú pre neho žiadne technické ťažkosti. Teraz stojí pred ďalšou úlohou – naučiť sa ovládať. Ak v tejto úlohe uspeje (a dúfam, že časom sa mu to podarí), jeho vyhliadky sa mi zdajú mimoriadne svetlé. Čo sa týka škály jeho talentu – hudobného aj klaviristického, čo sa týka akejsi veľmi milej vrúcnosti, čo sa týka postoja k nástroju (zatiaľ hlavne k zvuku klavíra), má dôvod ďalej zastávať na úrovni našich najväčších interpretov. Napriek tomu, samozrejme, musí pochopiť, že udelenie prvej ceny je pre neho do istej miery zálohou, pohľadom do budúcnosti. (Moderní klaviristi. S. 123.).

Po súťažnom triumfe na veľkej scéne sa Gavrilov okamžite ocitne v zajatí intenzívneho rytmu života filharmónie. To dáva mladému interpretovi veľa. Predovšetkým znalosť zákonitostí profesionálnej scény, skúsenosti s prácou na živom turné. Po druhé, všestranný repertoár, ktorý teraz systematicky dopĺňa (o tom bude reč neskôr). Nakoniec je tu ešte tretia: široká popularita, ktorá sa mu dostáva doma aj v zahraničí; úspešne vystupuje v mnohých krajinách, významní západoeurópski recenzenti venujú jeho clavirabendom v tlači súcitné reakcie

Scéna zároveň nielen dáva, ale aj berie; Gavrilov, podobne ako ostatní jeho kolegovia, sa o tejto pravde čoskoro presvedčí. „V poslednej dobe začínam mať pocit, že ma dlhé turné vyčerpáva. Stáva sa, že za mesiac musíte vystúpiť až dvadsať, alebo aj dvadsaťpäťkrát (nepočítajúc rekordy) – to je veľmi ťažké. Navyše nemôžem hrať na plný úväzok; zakaždým, ako sa hovorí, dávam zo seba to najlepšie bez stopy... A potom, samozrejme, vyvstane niečo podobné prázdnote. Teraz sa snažím obmedziť svoje túry. Pravda, nie je to jednoduché. Z rôznych dôvodov. V mnohom asi preto, že napriek všetkému naozaj milujem koncerty. Pre mňa je to šťastie, ktoré sa nedá porovnať s ničím iným...“

Pri pohľade späť na tvorivú biografiu Gavrilova v posledných rokoch treba poznamenať, že v jednom ohľade mal skutočne šťastie. Nie so súťažnou medailou – nehovoriac o nej; na súťažiach hudobníkov je osud vždy niekomu naklonený, nie niekomu; to je dobre známe a zaužívané. Gavrilov mal šťastie iným spôsobom: osud mu dal stretnutie so Svyatoslavom Teofilovičom Richterom. A nie vo forme jedného alebo dvoch náhodných, prchavých dátumov, ako v iných. Stalo sa, že Richter zbadal mladého hudobníka, priblížil ho k sebe, dal sa vášnivo unášať Gavrilovovým talentom a živo sa na ňom podieľal.

Sám Gavrilov nazýva tvorivé zblíženie s Richterom „fázou veľkého významu“ v jeho živote. „Svyatoslava Teofiloviča považujem za svojho tretieho učiteľa. Hoci ma, prísne vzaté, nikdy nič nenaučil – v tradičnom výklade tohto pojmu. Najčastejšie sa stávalo, že si jednoducho sadol za klavír a začal hrať: Ja, sediaci neďaleko, som sa pozeral všetkými očami, počúval, premýšľal, zapamätal si – je ťažké si predstaviť najlepšiu školu pre interpreta. A koľko mi dávajú rozhovory s Richterom o maľbe, kine či hudbe, o ľuďoch a živote... Často mám pocit, že v blízkosti Svjatoslava Teofiloviča sa ocitnete v akomsi tajomnom „magnetickom poli“. Nabíjate kreatívnymi prúdmi alebo čo. A keď si potom sadnete k nástroju, začnete hrať so špeciálnou inšpiráciou.“

Okrem vyššie uvedeného môžeme pripomenúť, že počas olympijských hier-80 mali Moskovčania a hostia hlavného mesta možnosť byť svedkami veľmi nezvyčajnej udalosti v praxi hudobného vystúpenia. V malebnom múzejnom statku „Arkhangelskoye“ neďaleko Moskvy usporiadali Richter a Gavrilov cyklus štyroch koncertov, na ktorých zaznelo 16 Händelových suít pre čembalo (v úprave pre klavír). Keď si Richter sadol za klavír, Gavrilov mu otočil noty: na rade bol mladý umelec – „asistoval“ mu slávny majster. Na otázku – ako vznikla myšlienka cyklu? Richter odpovedal: „Nehral som Händela, a preto som sa rozhodol, že by bolo zaujímavé sa to naučiť. A Andrew je tiež nápomocný. Takže sme predviedli všetky suity “ (Zemel I. Príklad pravého mentoringu // Sov. hudba. 1981. No 1. S. 82.). Vystúpenia klaviristov mali nielen veľký verejný ohlas, čo sa v tomto prípade ľahko vysvetľuje; sprevádzal ich výnimočným úspechom. „... Gavrilov,“ poznamenala hudobná tlač, „hral tak dôstojne a presvedčivo, že nedal najmenší dôvod pochybovať o legitímnosti samotnej myšlienky cyklu uXNUMXbuXNUMXb a životaschopnosti nového spoločenstva“ (Tamtiež)..

Ak sa pozriete na iné programy Gavrilova, dnes v nich môžete vidieť rôznych autorov. Často sa obracia k hudobnej antike, lásku ku ktorej mu vštepil TE Kestner. Bez povšimnutia tak nezostali ani Gavrilovove tematické večery venované Bachovým klavírnym koncertom (klaviristu sprevádzal komorný súbor pod vedením Jurija Nikolajevského). Ochotne hrá Mozarta (Sonáta A dur), Beethovena (Sonáta C mol, „Moonlight“). Romantický repertoár umelca vyzerá pôsobivo: Schumann (Karneval, Motýle, Karneval vo Viedni), Chopin (24 štúdií), Liszt (Campanella) a mnoho ďalších. Musím povedať, že v tejto oblasti je pre neho azda najjednoduchšie odhaliť sa, presadiť svoje umelecké „ja“: veľkolepá, pestrofarebná virtuozita romantického skladu mu bola ako interpretovi vždy blízka. Gavrilov mal tiež veľa úspechov v ruskej, sovietskej a západoeurópskej hudbe XNUMX storočia. V tejto súvislosti môžeme menovať jeho interpretácie Balakirevovho Islameyho, Variácie F dur a Čajkovského Koncert b mol, Skrjabinovu Ôsmu sonátu, Rachmaninovov Tretí koncert, Blud, skladby z cyklu Rómeo a Júlia a Prokofievovu Ôsmu sonátu, Koncert pre ľavicu. ruka a „Night Gaspard“ od Ravela, štyri skladby od Berga pre klarinet a klavír (spolu s klarinetistom A. Kamyshevom), vokálne diela od Brittena (so speváčkou A. Ablaberdiyevovou). Gavrilov hovorí, že si dal za pravidlo každoročne dopĺňať svoj repertoár o štyri nové programy – sólový, symfonický, komorno-inštrumentálny.

Ak sa od tohto princípu neodchýli, časom sa jeho tvorivým prínosom ukáže naozaj obrovské množstvo najrozmanitejších diel.

* * *

V polovici osemdesiatych rokov vystupoval Gavrilov pomerne dlho najmä v zahraničí. Potom sa znova objaví na koncertných pódiách v Moskve, Leningrade a ďalších mestách krajiny. Milovníci hudby majú možnosť stretnúť sa s ním a oceniť to, čomu sa po prestávke hovorí „svieži pohľad“ – jeho hranie. Výkony klaviristu priťahujú pozornosť kritikov a sú predmetom viac či menej detailnej analýzy v tlači. Recenzia, ktorá sa v tomto období objavila na stránkach časopisu Musical Life, je orientačná – nadviazala na Gavrilov clavirabend, kde zazneli diela Schumanna, Schuberta a niektorých ďalších skladateľov. „Kontrasty jedného koncertu“ – tak nazval recenziu jej autor. Je v ňom cítiť tú reakciu na Gavrilovovu hru, postoj k nemu a jeho umeniu, ktorý je dnes vo všeobecnosti typický pre profesionálov a kompetentnú časť publika. Recenzent celkovo pozitívne hodnotí výkon klaviristu. Tvrdí však, že „dojem z clavirabenda zostal nejednoznačný“. Pretože „spolu so skutočnými hudobnými zjaveniami, ktoré nás zavedú do svätyne hudby, boli tu momenty, ktoré boli do značnej miery „vonkajšie“, ktorým chýbala umelecká hĺbka. Na jednej strane recenzia poukazuje na „schopnosť myslieť holisticky“, na druhej strane na nedostatočné prepracovanie materiálu, v dôsledku čoho „zďaleka nie všetky jemnosti... boli cítiť a „počúvať“ ako si to hudba vyžaduje... niektoré dôležité detaily zmizli, zostali nepovšimnuté“ (Kolesnikov N. Kontrasty jedného koncertu // Hudobný život. 1987. No 19. S. 8.).

Rovnaké heterogénne a protirečivé vnemy vzišli z Gavrilovovej interpretácie známeho Čajkovského koncertu b mol (druhá polovica XNUMX). Veľa sa tu nepochybne podarilo klaviristovi. Pompéznosť vystupovania, veľkolepý zvuk „Empire“, konvexne načrtnuté „detailné zábery“ – to všetko pôsobilo jasným, víťazným dojmom. (A akú cenu mali tie závratné oktávové efekty v prvej a tretej časti koncertu, ktoré najcitlivejšiu časť publika uvrhli do vytrženia!) Zároveň Gavrilovovej hre, úprimne povedané, chýbala neskrývaná virtuózna bravúrnosť a „ sebaukazovanie“ a badateľné hriechy čiastočne chutia a merajú.

Pamätám si na koncert Gavrilova, ktorý sa konal vo Veľkej sále konzervatória v roku 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Ďalej spomínam na spoločné vystúpenie klaviristu s Londýnskym orchestrom pod vedením V. Ashkenazyho (1989, Rachmaninovov druhý koncert). A opäť je všetko rovnaké. Okamihy hlboko expresívneho muzicírovania sa prelínajú s úprimnou excentricitou, melódiami, drsnou a hlučnou bravúrou. Hlavná vec je umelecké myslenie, ktoré nedrží krok s rýchlo bežiacimi prstami ...

… Koncertný umelec Gavrilov má mnoho zanietených obdivovateľov. Sú ľahko pochopiteľné. Kto bude namietať, muzikálnosť je tu naozaj vzácna: výborná intuícia; schopnosť živo, mladistvo vášnivo a priamo reagovať na to pekné v hudbe, nevyčerpané v čase intenzívneho koncertného vystupovania. A, samozrejme, strhujúce umenie. Gavrilov, ako ho vidí verejnosť, je absolútne sebavedomý - to je veľké plus. Má otvorenú, spoločenskú javiskovú postavu, „otvorený“ talent je ďalším plusom. Napokon je dôležité aj to, aby bol na javisku vnútorne uvoľnený, držal sa voľne a nenútene (niekedy možno až príliš voľne a nenútene...). Byť milovaný poslucháčmi – masovým publikom – to je viac než dosť.

Zároveň by som chcel dúfať, že talent umelca sa časom rozžiari o nové aspekty. Že mu príde veľká vnútorná hĺbka, vážnosť, psychologická váha interpretácií. Že technickosť bude elegantnejšia a rafinovanejšia, profesionálna kultúra sa stane viditeľnejšou, javiskové spôsoby budú vznešenejšie a prísnejšie. A že Gavrilov ako umelec zostane sám sebou, nezmení sa – zajtra bude v niečom inom ako dnes.

Lebo toto je vlastnosť každého veľkého, skutočne významného talentu – vzdialiť sa od svojej „dnešnosti“, od toho, čo už bolo nájdené, dosiahnuté, odskúšané – smerovať k neznámemu a neobjavenému...

G. Tsypin, 1990