Michail Sergejevič Voskresenskij |

Michail Voskresenskij

Sláva prichádza k umelcovi rôznymi spôsobmi. Niekto sa pre druhých (niekedy pre seba) preslávi takmer nečakane. Sláva sa mu okamžite a očarujúco rozžiari; takto sa Van Cliburn zapísal do histórie klavírneho prejavu. Iní začínajú pomaly. V kruhu kolegov spočiatku nenápadní, postupne a postupne si získavajú uznanie – ich mená sa však väčšinou vyslovujú s veľkým rešpektom. Tento spôsob, ako ukazujú skúsenosti, je často spoľahlivejší a pravdivejší. Práve k nim šiel Michail Voskresensky v umení.

Mal šťastie: osud ho spojil s Levom Nikolajevičom Oborinom. V Oborine začiatkom päťdesiatych rokov – v čase, keď Voskresenskij prvýkrát prekročil prah svojej triedy – nebolo medzi jeho žiakmi až tak veľa bystrých klaviristov. Voskresenskému sa podarilo získať prvenstvo, stal sa jedným z prvorodených medzi laureátmi medzinárodných súťaží, ktoré pripravil jeho profesor. Navyše. Oborin, zdržanlivý, miestami možno trochu rezervovaný vo vzťahoch so študentskou mládežou, urobil pre Voskresenského výnimku – vyčlenil ho spomedzi ostatných študentov, urobil z neho asistenta na konzervatóriu. Mladý hudobník niekoľko rokov spolupracoval s uznávaným majstrom. Ako nikto iný, bol vystavený skrytým tajomstvám Oborinského interpretačného a pedagogického umenia. Komunikácia s Oborinom dala Voskresenskému mimoriadne veľa, určila niektoré zásadne dôležité stránky jeho umeleckého vzhľadu. Ale o tom neskôr.

Michail Sergejevič Voskresenskij sa narodil v meste Berdyansk (región Záporožie). Predčasne stratil svojho otca, ktorý zomrel počas Veľkej vlasteneckej vojny. Vychovávala ho matka; bola učiteľkou hudby a učila svojho syna počiatočný kurz hry na klavír. Prvé roky po skončení vojny strávil Voskresensky v Sevastopole. Študoval na strednej škole, pokračoval v hre na klavíri pod dohľadom svojej matky. A potom bol chlapec prevezený do Moskvy.

Bol prijatý na Ippolitov-Ivanov Musical College a poslaný do triedy Ilya Rubinoviča Klyachka. "O tomto vynikajúcom človeku a špecialistovi môžem povedať len tie najláskavejšie slová," zdieľa svoje spomienky na minulosť Voskresensky. „Prišiel som k nemu ako veľmi mladý muž; Rozlúčil som sa s ním o štyri roky neskôr ako dospelý hudobník, keď som sa veľa naučil, veľa som sa naučil... Kľačko ukončil moje detinsky naivné predstavy o hre na klavíri. Dal mi vážne umelecké a výkonné úlohy, uviedol do sveta skutočné hudobné obrazy...“

V škole Voskresensky rýchlo ukázal svoje pozoruhodné prirodzené schopnosti. Často a úspešne hrával na open parties a koncertoch. S nadšením pracoval na technike: naučil sa napríklad všetkých päťdesiat štúdií (op. 740) Czerného; to výrazne posilnilo jeho postavenie v klavirizme. („Cherny mi ako interpretovi priniesol mimoriadne veľký prínos. Žiadnemu mladému klaviristovi by som počas štúdia neodporúčal obchádzať tohto autora.“) Jedným slovom, vstup na moskovské konzervatórium preňho nebol problém. Bol zapísaný do prvého ročníka v roku 1953. Nejaký čas Ya. I. Milshtein bol jeho učiteľom, ale čoskoro sa presťahoval do Oborinu.

Bolo to horúce a intenzívne obdobie v biografii najstaršej hudobnej inštitúcie v krajine. Začal sa čas koncertných súťaží... Voskresenskij ako jeden z popredných a „najsilnejších“ klaviristov triedy Oborinských plne vzdal hold všeobecnému nadšeniu. V roku 1956 odišiel na medzinárodnú Schumannovu súťaž do Berlína a vrátil sa odtiaľ s treťou cenou. O rok neskôr má „bronz“ na klavírnej súťaži v Rio de Janeiro. 1958 – Bukurešť, súťaž Enescu, druhá cena. Napokon v roku 1962 dokončil svoj súťažný „maratón“ na súťaži Van Cliburn v USA (tretie miesto).

„Pravdepodobne bolo na mojej životnej ceste naozaj príliš veľa súťaží. Ale nie vždy, vidíte, všetko tu záviselo odo mňa. Niekedy boli okolnosti také, že nebolo možné odmietnuť účasť v súťaži... A potom, musím priznať, súťaže uniesli, zachytili – mladosť je mladosť. Dali veľa v čisto profesionálnom zmysle, prispeli k napredovaniu klaviristu, priniesli veľa živých dojmov: radosti a smútky, nádeje a sklamania... Áno, áno, aj sklamania, pretože na súťažiach – teraz si to dobre uvedomujem – sa Úloha šťastia, šťastia, náhody je príliš veľká...“

Od začiatku šesťdesiatych rokov sa Voskresenskij čoraz viac preslávil v moskovských hudobných kruhoch. Úspešne koncertuje (NDR, Československo, Bulharsko, Rumunsko, Japonsko, Island, Poľsko, Brazília); prejavuje vášeň pre učenie. Oborinovo asistentské pôsobenie končí tým, že mu je zverená vlastná trieda (1963). O mladom hudobníkovi sa čoraz hlasnejšie hovorí ako o jednom z priamych a dôsledných prívržencov Oborinovej línie v klavirizme.

A s dobrým dôvodom. Rovnako ako jeho učiteľ, aj Voskresensky sa od útleho veku vyznačoval pokojným, jasným a inteligentným pohľadom na hudbu, ktorú predvádzal. Taká je na jednej strane jeho povaha, na druhej strane výsledok dlhoročnej tvorivej komunikácie s profesorom. Vo Voskresenského hre, v jeho interpretačných koncepciách nie je nič prehnané alebo neprimerané. Vynikajúci poriadok vo všetkom, čo sa deje na klávesnici; všade a všade – vo zvukových gradáciách, tempách, technických detailoch – prísne prísna kontrola. V jeho výkladoch nie je takmer žiadny kontroverzný, vnútorne protirečivý; čo je ešte dôležitejšie pre charakterizáciu jeho štýlu, nie je nič príliš osobné. Pri počúvaní klaviristov, ako je on, si občas človek spomenie na slová Wagnera, ktorý povedal, že hudba hraná čisto, so skutočným umeleckým významom a na vysokej profesionálnej úrovni – „správne“, slovami veľkého skladateľa – prináša do „ pro-posvätný pocit“ bezpodmienečné uspokojenie (Wagner R. O dirigovaní// Dirigentský výkon. — M., 1975. S. 124.). A Bruno Walter, ako viete, zašiel ešte ďalej a veril, že presnosť výkonu „vyžaruje žiarivosť“. Voskresensky, opakujeme, je presný klavirista…

A ešte jedna črta jeho interpretačných interpretácií: ako kedysi u Oborina, nie je v nich ani najmenšie citové vzrušenie, ani tieň afektovanosti. Nič z nemiernosti v prejavovaní citov. Všade – od hudobnej klasiky po expresionizmus, od Händela po Honeggera – duchovná harmónia, elegantná rovnováha vnútorného života. Umenie, ako hovorievali filozofi, je skôr „apolónskym“ ako „dionýzovským“ skladom…

Pri opise hry Voskresenského nemožno mlčať o jednej dlhoročnej a dobre viditeľnej tradícii v hudobnom a divadelnom umení. (V zahraničnom klavirizme sa zvyčajne spája s menami E. Petriho a R. Casadesusa, v sovietskom klavirizme zasa s menom LN Oborina.) Táto tradícia stavia do popredia proces vystúpenia. štrukturálny nápad Tvorba. Pre umelcov, ktorí ho dodržiavajú, nie je tvorba hudby spontánnym emocionálnym procesom, ale dôsledným odhaľovaním umeleckej logiky materiálu. Nie spontánny prejav vôle, ale krásne a starostlivo prevedená „stavba“. Oni, títo umelci, vždy dbajú na estetické kvality hudobnej formy: na harmóniu zvukovej štruktúry, pomer celku a jednotlivostí, súlad proporcií. Nie je náhoda, že IR Klyachko, ktorý je lepší ako ktokoľvek iný oboznámený s kreatívnou metódou svojho bývalého študenta, v jednej z recenzií napísal, že Voskresenskému sa darí dosiahnuť „najťažšiu vec – výraznosť formy ako celku“ ; podobné názory možno často počuť aj od iných odborníkov. V reakciách na Voskresenského koncerty sa zvyčajne zdôrazňuje, že interpretačné akcie klaviristu sú premyslené, podložené a vypočítané. Niekedy však podľa kritikov toto všetko trochu tlmí živosť jeho poetického cítenia: „Pri všetkých týchto pozitívnych aspektoch,“ poznamenal L. Živov, „v hre klaviristu niekedy cítiť prílišnú emocionálnu zdržanlivosť; je možné, že túžba po presnosti, osobitnej prepracovanosti každého detailu ide niekedy na úkor improvizácie, bezprostrednosti výkonu “ (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Hudobný život. 1970. č. 9. S.). No, možno má kritik pravdu a Voskresensky naozaj nie vždy, nie na každom koncerte zaujme a rozpáli. ale takmer vždy presvedčivé (B. Asafiev svojho času napísal v nadväznosti na predstavenia vynikajúceho nemeckého dirigenta Hermanna Abendrotha v ZSSR: „Abendroth vie, ako presvedčiť, nie vždy dokáže zaujať, povzniesť a očariť“ (B. Asafiev. Kritický články, eseje a recenzie. – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin divákov štyridsiatych a päťdesiatych rokov presviedčal vždy podobným spôsobom; taký je v podstate vplyv na verejnosť jeho učeníka.

Zvyčajne sa o ňom hovorí ako o hudobníkovi s vynikajúcou školou. Tu je naozaj synom svojej doby, generácie, prostredia. A bez preháňania jeden z najlepších... Na javisku má vždy pravdu: mnohí by mu mohli závidieť takú šťastnú kombináciu školy, psychickej stability, sebaovládania. Oborin raz napísal: „Vo všeobecnosti sa domnievam, že v prvom rade by nebolo na škodu, keby každý interpret mal tucet alebo dve pravidlá„ slušného správania v hudbe “. Tieto pravidlá by sa mali týkať obsahu a formy predstavenia, estetiky zvuku, pedálovania atď.“ (Oborin L. K niektorým zásadám klavírnej techniky Otázky klavírneho výkonu. – M., 1968. Číslo 2. S. 71.). Nie je prekvapujúce, že Voskresensky, jeden z tvorivých prívržencov Oborina a jeho najbližších, si tieto pravidlá počas štúdia pevne osvojil; stali sa pre neho druhou prirodzenosťou. Nech už do svojich programov zaradí akéhokoľvek autora, v jeho hre vždy cítiť hranice, ktoré vytýčila bezchybná výchova, javisková etiketa a výborný vkus. Predtým sa to stalo, nie, nie, áno, a prekročil tieto hranice; možno pripomenúť napríklad jeho interpretácie zo šesťdesiatych rokov – Schumannovu Kreislerianu a Viedenský karneval a niektoré ďalšie diela. (Existuje Voskresenského gramofónová platňa, ktorá tieto interpretácie živo pripomína.) V záchvate mladíckeho zápalu si občas dovolil nejakým spôsobom hrešiť proti tomu, čo sa myslí pod pojmom „comme il faut“. Ale to bolo len predtým, teraz, nikdy.

V XNUMX a XNUMX predviedol Voskresensky množstvo skladieb – sonátu B dur, hudobné momenty a Schubertovu fantáziu „Wanderer“, Beethovenov Štvrtý klavírny koncert, Schnittkeho koncert a mnohé ďalšie. A musím povedať, že každý z programov klaviristu priniesol verejnosti naozaj veľa príjemných minút: stretnutia s inteligentnými, bezúhonne vzdelanými ľuďmi vždy potešia – koncertná sála v tomto prípade nie je výnimkou.

Zároveň by bolo nesprávne domnievať sa, že výkony Voskresenského zapadajú iba pod nejaký rozsiahly súbor vynikajúcich pravidiel – a len… Jeho vkus a hudobné cítenie sú z prírody. V mladosti mohol mať tých najhodnejších mentorov – a predsa by to, čo je v činnosti umelca hlavné a najintímnejšie, ani oni neučili. „Keby sme učili vkus a talent pomocou pravidiel,“ povedal slávny maliar D. Reynolds, „potom by už neexistoval vkus ani talent“ (O hudbe a hudobníkoch. – L., 1969. S. 148.).

Voskresensky ako interpret rád preberá širokú škálu hudby. V ústnych i tlačených prejavoch sa viackrát a so všetkou presvedčivosťou prihováral za čo najširší repertoár zájazdového umelca. „Pianista,“ vyhlásil v jednom zo svojich článkov, „na rozdiel od skladateľa, ktorého sympatie závisia od smerovania jeho talentu, musí vedieť hrať hudbu rôznych autorov. Nemôže obmedziť svoj vkus na žiadny konkrétny štýl. Moderný klavirista musí byť všestranný“ (Voskresenský M. Oborin – výtvarník a pedagóg / / LN Oborin. Články. Spomienky. – M., 1977. S. 154.). Pre samotného Voskresenského naozaj nie je ľahké izolovať to, čo by mu ako koncertnému hráčovi vyhovovalo. V polovici sedemdesiatych rokov hral všetky Beethovenove sonáty v cykle niekoľkých klavirabendov. Znamená to, že jeho úloha je klasická? Sotva. V inom čase totiž hral na platniach všetky nokturná, polonézy a množstvo ďalších Chopinových diel. Ale zase to veľa nehovorí. Na plagátoch jeho koncertov sú prelúdiá a fúgy Šostakoviča, Prokofievove sonáty, Chačaturjanov koncert, diela Bartóka, Hindemitha, Milhauda, ​​Berga, Rosselliniho, klavírne novinky Ščedrina, Ešpaja, Denisova... Je však príznačné, že nehrá. veľa. Symptomaticky odlišné. V rôznych štýlových oblastiach sa cíti rovnako pokojne a sebavedomo. Toto je celý Voskresensky: v schopnosti všade udržať tvorivú rovnováhu, vyhnúť sa nerovnostiam, extrémom, nakloneniu jedným alebo druhým smerom.

Umelci ako on sú zvyčajne dobrí v odhaľovaní štýlovej povahy hudby, ktorú predvádzajú, a sprostredkúvajú „ducha“ a „písmeno“. To je nepochybne znakom ich vysokej profesionálnej kultúry. Tu však môže byť jedna nevýhoda. Už skôr bolo povedané, že Voskresenského hre niekedy chýba konkrétnosť, ostro vyhranená individuálno-osobná intonácia. Jeho Chopin je skutočne eufónia, harmónia línií, predvádzajúca „bontón“. Beethoven je v ňom imperatívny tón a silná vôľa a pevná, integrálne postavená architektonika, ktoré sú nevyhnutné v dielach tohto autora. Schubert vo svojom prenose demonštruje množstvo čŕt a čŕt, ktoré sú Schubertovi vlastné; jeho Brahms je takmer „stopercentný“ Brahms, Liszt je Liszt atď. Stanislavskij nazval diela divadelného umenia „živými bytosťami“, v ideálnom prípade dedia generické vlastnosti oboch svojich „rodičov“: tieto diela by podľa neho mali predstavovať „ducha z ducha a telo z tela“ dramatika a umelca. Pravdepodobne by to malo byť v princípe aj v hudobnom prejave...

Niet však majstra, ktorému by nebolo možné osloviť jeho večné „chcel by som“. Vzkriesenie nie je výnimkou.

Vyššie uvedené vlastnosti Voskresenského povahy z neho robia rodeného učiteľa. Svojim zverencom dáva takmer všetko, čo sa dá študentom v umení ponúknuť – široké vedomosti a profesionálnu kultúru; zasvätí ich do tajov remeselnej výroby; vštepuje tradície školy, v ktorej bol sám vychovaný. EI Kuznetsova, študentka Voskresenského a laureátka klavírnej súťaže v Belehrade, hovorí: „Michail Sergejevič vie, ako prinútiť študenta, aby počas hodiny takmer okamžite pochopil, aké úlohy má pred sebou a na čom je potrebné ďalej pracovať. To ukazuje veľký pedagogický talent Michaila Sergejeviča. Vždy som bol prekvapený, ako rýchlo sa dokáže dostať k jadru študentskej ťažkej situácie. A nielen preniknúť, samozrejme: ako vynikajúci klavirista Michail Sergejevič vždy vie navrhnúť, ako a kde nájsť praktické východisko zo vzniknutých ťažkostí.

Jeho charakteristickou črtou je, – pokračuje EI Kuznecovová, – že je skutočne mysliacim hudobníkom. Myslieť široko a nekonvenčne. Napríklad sa vždy zaoberal problémami „technológie“ hry na klavíri. Veľa premýšľal a neprestáva myslieť na produkciu zvuku, pedálovanie, pristávanie na nástroji, polohovanie rúk, techniky atď. O svoje postrehy a myšlienky sa veľkoryso delí s mladými ľuďmi. Stretnutia s ním aktivizujú hudobný intelekt, rozvíjajú a obohacujú…

Ale čo je možno najdôležitejšie, nakazí triedu svojím tvorivým nadšením. Vzbudzuje lásku k skutočnému, vysokému umeniu. Svojim žiakom vštepuje profesionálnu poctivosť a svedomitosť, ktoré sú do značnej miery charakteristické aj pre neho samotného. Môže napríklad prísť na konzervatórium hneď po vyčerpávajúcej prehliadke, takmer rovno z vlaku, a hneď po nástupe do vyučovania pracovať obetavo, s plným nasadením, nešetriť seba ani študenta, nevnímajúc únavu, strávený čas. ... Nejako hodil takú frázu (dobre si ju pamätám): „Čím viac energie miniete do tvorivých záležitostí, tým rýchlejšie a plnšie sa obnoví.“ On je celý v týchto slovách.

V triede Voskresenského boli okrem Kuznecovovej aj známi mladí hudobníci, účastníci medzinárodných súťaží: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Študoval tu aj Stanislav Igolinský, laureát piatej Čajkovského súťaže – pýcha Voskresenského ako pedagóga, umelec skutočne výnimočného talentu a zaslúženej popularity. Ostatní žiaci Voskresenského, bez toho, aby získali veľkú slávu, však vedú zaujímavý a tvorivo plnokrvný život v hudobnom umení - učia, hrajú v súboroch a venujú sa korepetítorskej práci. Voskresensky raz povedal, že učiteľ by mal byť posudzovaný podľa toho, čo reprezentujú jeho žiaci na, po ukončenie štúdia – v samostatnom odbore. Osudy väčšiny jeho žiakov o ňom hovoria ako o učiteľovi skutočne vysokej triedy.

„Milujem návštevu miest na Sibíri,“ povedal raz Voskresensky. – Prečo tam? Pretože sibírčania, ako sa mi zdá, si zachovali veľmi čistý a priamy vzťah k hudbe. Nie je tam tá sýtosť, ten poslucháčsky snob, ktorý občas pociťujete v našich metropolitných posluchárňach. A aby interpret videl nadšenie verejnosti, je najdôležitejšia jeho úprimná túžba po umení.

Voskresensky skutočne často navštevuje kultúrne centrá Sibíri, veľké a nie príliš veľké; je tu dobre známy a uznávaný. „Ako každý koncertný umelec, aj ja mám koncertné „pointy“, ktoré sú mi obzvlášť blízke – mestá, kde vždy cítim dobré kontakty s publikom.

A viete, čo som si ešte v poslednej dobe zamiloval, teda miloval som predtým a teraz ešte viac? Vystupujte pred deťmi. Na takýchto stretnutiach je spravidla obzvlášť živá a vrúcna atmosféra. Toto potešenie si nikdy neodopieram.

… V rokoch 1986-1988 cestoval Voskresensky na letné mesiace do Francúzska, do Tours, kde sa podieľal na práci Medzinárodnej hudobnej akadémie. Cez deň dával otvorené hodiny, po večeroch vystupoval na koncertoch. A ako to už u našich interpretov býva, priniesol domov výbornú tlač – kopu recenzií („Päť taktov stačilo na to, aby sme pochopili, že na javisku sa deje niečo neobvyklé,“ napísali noviny Le Nouvelle Republique v júli 1988 po Voskresenského vystúpení v Tours, kde hral Chopina Skrjabina a Musorgského. „Stránky počulo najmenej sto časy boli premenené silou talentu tejto úžasnej umeleckej osobnosti.”). „V zahraničí rýchlo a pohotovo reagujú v novinách na udalosti hudobného života. Zostáva len ľutovať, že to spravidla nemáme. Často sa sťažujeme na slabú návštevnosť koncertov filharmónie. Často sa to však deje preto, že verejnosť a zamestnanci filharmónie jednoducho nevedia, čo je dnes zaujímavé v našom hudobnom umení. Ľuďom chýbajú potrebné informácie, živia sa fámami – niekedy pravdivými, inokedy nie. Preto sa ukazuje, že niektorí talentovaní interpreti – najmä mladí ľudia – nespadajú do zorného poľa masového publika. A cítia sa zle, a skutoční milovníci hudby. Najmä však pre samotných mladých umelcov. Keďže nemajú požadovaný počet verejných koncertných vystúpení, sú diskvalifikovaní, strácajú formu.

Mám skrátka – a naozaj ho mám? – veľmi vážne nároky na našu hudobnú a interpretačnú tlač.

V roku 1985 mal Voskresensky 50 rokov. Cítite tento míľnik? Opýtal som sa ho. "Nie," odpovedal. Úprimne, necítim sa na svoj vek, aj keď sa zdá, že čísla neustále rastú. Vidíš, som optimista. A som presvedčený, že klavirista, ak sa k nemu priblížite, je vecou druhá polovica života človeka. Môžete napredovať veľmi dlho, takmer po celý čas, čo sa venujete svojej profesii. Nikdy neviete konkrétne príklady, konkrétne tvorivé biografie, ktoré to potvrdzujú.

Problémom nie je vek ako taký. Je v inom. V našom neustálom zamestnaní, pracovnom vyťažení a preťažení rôznymi vecami. A ak nám občas niečo na pódiu nevyjde tak, ako by sme chceli, je to najmä z tohto dôvodu. Nie som tu však sám. V podobnej pozícii sú takmer všetci moji kolegovia z konzervatória. Základom je, že stále máme pocit, že sme predovšetkým interpreti, no pedagogika zabrala v našich životoch príliš veľa a dôležité miesto na to, aby sme ju ignorovali, nevenovali jej obrovské množstvo času a úsilia.

Možno aj ja, podobne ako ostatní profesori, ktorí popri mne pracujú, mám viac študentov, ako je potrebné. Dôvody sú rôzne. Sám často nedokážem odmietnuť mladého muža, ktorý vstúpil na konzervatórium, a vezmem ho do svojej triedy, pretože verím, že má bystrý, silný talent, z ktorého sa môže v budúcnosti vyvinúť niečo veľmi zaujímavé.

… V polovici osemdesiatych rokov hral Voskresensky veľa Chopinovej hudby. Pokračoval v práci začatej skôr a uviedol všetky diela pre klavír od Chopina. Z vystúpení tejto doby si pamätám aj niekoľko monografických koncertov venovaných iným romantikom – Schumannovi, Brahmsovi, Lisztovi. A potom ho to ťahalo k ruskej hudbe. Musorgského Obrazy sa naučil na výstave, na ktorej nikdy predtým nehral; nahral v rozhlase 7 Skriabinových sonát. Tí, ktorí sa bližšie pozreli na spomínané diela klaviristu (a niektoré ďalšie súvisiace s posledným obdobím), si nemohli nevšimnúť, že Voskresenskij začal hrať akosi vo väčšom rozsahu; že jeho umelecké „výpovede“ sa stali raznejšími, zrelšími, vážnejšími. „Pianizmus je dielom druhej polovice života,“ hovorí. No v istom zmysle to môže byť pravda – ak umelec neprestane s intenzívnou vnútornou prácou, ak v jeho duchovnom svete naďalej dochádza k nejakým zásadným posunom, procesom, metamorfózam.

„Je tu ešte jedna stránka činnosti, ktorá ma vždy priťahovala, a teraz sa mi to stalo obzvlášť blízko,“ hovorí Voskresensky. — Myslím hru na organe. Raz som študoval u nášho vynikajúceho organistu LI Roizmana. Urobil to, ako sa hovorí, pre seba, aby rozšíril všeobecné hudobné obzory. Kurzy trvali asi tri roky, ale počas tohto všeobecne krátkeho obdobia, ktoré som od svojho mentora prebral, zdá sa mi, pomerne veľa – za čo som mu dodnes úprimne vďačný. Nebudem tvrdiť, že môj repertoár ako organistu je taký široký. Nejdem ho však aktívne dopĺňať; Moja priama špecializácia je však inde. Ročne odohrám niekoľko organových koncertov a mám z toho skutočnú radosť. Viac ako to nepotrebujem."

… Voskresenskému sa podarilo veľa dosiahnuť na koncertnej scéne aj v pedagogike. A oprávnene všade. V jeho kariére nebolo nič náhodné. Všetko bolo dosiahnuté prácou, talentom, vytrvalosťou, vôľou. Čím viac sily veci dal, tým silnejším sa nakoniec stal; čím viac utrácal, tým rýchlejšie sa zotavoval – v jeho príklade sa tento vzorec prejavuje so všetkou samozrejmosťou. A robí presne správnu vec, ktorá ju pripomína mladosti.

G. Tsypin, 1990