Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Viem, že pol strany Lisztovej partitúry preváži všetky moje operety, už napísané, aj budúce... Veľkí skladatelia budú mať vždy svojich obdivovateľov a nadšených obdivovateľov. Ale spolu s nimi musia byť divadelní skladatelia, ktorí nezanedbávajú ľahkú, veselú, vtipnú, elegantne oblečenú hudobnú komédiu, ktorej klasikou bol Johann Strauss. I. Kalman

Narodil sa v letovisku ležiacom na brehu jazera Balaton. Úplne prvými a nezmazateľnými hudobnými dojmami malého Imra boli hodiny klavíra jeho sestry Wilmy, hra na husliach profesorky Lilde, ktorá bola na dovolenke v Siofoku, a opereta „Die Fledermaus“ od I. Straussa. Gymnázium a hudobná škola v Budapešti, skladateľská trieda X. Keslera na Akadémii F. Liszta a zároveň štúdium práva na právnickej fakulte univerzity – to sú hlavné etapy výchovy budúceho skladateľa. Hudbu začal komponovať už v študentských rokoch. Boli to symfonické diela, piesne, klavírne skladby, kuplety pre kabarety. Kalman sa otestoval aj v oblasti hudobnej kritiky, keď 4 roky (1904-08) pracoval v novinách Peshti Naplo. Prvým skladateľovým divadelným dielom bola opereta Peresleniho dedičstvo (1906). Postihol ho nešťastný osud: po niekoľkých epizódach politického poburovania sa vládne orgány snažili zabezpečiť, aby predstavenie bolo rýchlo odstránené z javiska. Uznanie sa Kalmanovi dostalo po premiére operety Jesenné manévre. Najprv sa predstavil v Budapešti (1908), potom vo Viedni a následne obišiel mnohé scény v Európe, Južnej Afrike a Amerike.

Celosvetovú slávu skladateľovi priniesli tieto hudobné komédie: „Vojak na dovolenke“ (1910), „Cigánsky premiér“ (1912), „Čardárska kráľovná“ (1915, známejšia ako „Silva“). Kalman sa stal jedným z najpopulárnejších autorov tohto žánru. Kritici poznamenali, že jeho hudba stojí na pevnom základe ľudových piesní a jasne vyjadruje hlboké ľudské city, jeho melódie sú jednoduché, no zároveň originálne a poetické a finále operiet sú z hľadiska vývoja skutočnými symfonickými obrazmi, po prvé- triedna technika a brilantná inštrumentácia.

Kalmanova kreativita dosiahla svoj vrchol v 20. rokoch. V tom čase žil vo Viedni, kde sa konali premiéry jeho „La Bayadere“ (1921), „Grófka Maritza“ (1924), „Princezná z cirkusu“ (1926), „Fialky z Montmartru“ (1930). Melodická veľkorysosť hudby týchto diel vyvolala u poslucháčov klamlivý dojem o nedbalosti a ľahkosti Kalmanovho skladateľského pera. A hoci to bola len ilúzia, Kalman, ktorý mal úžasný zmysel pre humor, jej v liste svojej sestre odporučil, aby nesklamala záujemcov o jeho tvorbu a hovorila o jeho tvorbe takto: „Môj brat a jeho libretisti sa denne stretávajú . Pijú niekoľko litrov čiernej kávy, fajčia nespočetné množstvo cigariet a cigariet, rozprávajú si vtipy... hádajú sa, smejú sa, hádajú sa, kričia... Takto to pokračuje dlhé mesiace. A zrazu, jedného pekného dňa, je opereta hotová.“

V 30-tych rokoch. skladateľ sa veľa venuje žánru filmovej hudby, píše historickú operetu Čertovský jazdec (1932), jej premiéra bola Kalmanovou poslednou vo Viedni. Nad Európou visí hrozba fašizmu. V roku 1938, po zajatí Rakúska nacistickým Nemeckom, bol Kalman a jeho rodina nútení emigrovať. Strávil 2 roky vo Švajčiarsku, v roku 1940 sa presťahoval do USA a po vojne v roku 1948 sa opäť vrátil do Európy a žil v Paríži.

Kalman je spolu s I. Straussom a F. Lehárom predstaviteľom viedenskej operety tzv. V tomto žánri napísal 20 diel. Obrovská popularita jeho operiet je spôsobená predovšetkým prednosťami hudby – jasne melodickej, veľkolepej, brilantne zorganizovanej. Sám skladateľ priznal, že na jeho tvorbu mala veľký vplyv hudba P. Čajkovského a najmä orchestrálne umenie ruského majstra.

Kalmanova túžba, podľa jeho slov, „z duše zhudobňovať svoje diela“ mu umožnila mimoriadne rozšíriť lyrickú stránku žánru a vymaniť sa z pre mnohých skladateľov začarovaného kruhu operetných klišé. A hoci literárny základ jeho operiet nie je vždy rovnocenný s hudbou, umelecká sila skladateľovho diela tento nedostatok prekonáva. Najlepšie diela Kalmana dodnes zdobia repertoár mnohých hudobných divadiel na svete.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman sa narodil 24. októbra 1882 v malom maďarskom mestečku Siófok na brehu jazera Balaton. Jeho hudobný talent bol všestranný. V mladosti sníval o kariére virtuózneho klaviristu, no podobne ako idol jeho mladosti Robert Schumann bol nútený vzdať sa tohto sna „mlátením“ ruky. Niekoľko rokov vážne uvažoval o profesii hudobného kritika, bol zamestnancom jedného z najväčších maďarských novín Pesti Naplo. Jeho prvé skladateľské skúsenosti boli ocenené verejným uznaním: v roku 1904 na koncerte absolventov budapeštianskej hudobnej akadémie zaznela jeho diplomová práca symfonické scherzo Saturnalia a bola mu udelená cena mesta Budapešť za komornú a vokálnu tvorbu. V roku 1908 sa v Budapešti konala premiéra jeho prvej operety Jesenné manévre, ktorá čoskoro obišla pódiá všetkých európskych metropol a bola inscenovaná aj za oceánom (v New Yorku). Od roku 1909 je Kalmanova tvorivá biografia dlhodobo spojená s Viedňou. V roku 1938 bol skladateľ nútený emigrovať. Od roku 1940 žil v Zürichu v Paríži – v New Yorku. Do Európy sa Kalman vrátil až v roku 1951. Zomrel 30. októbra 1953 v Paríži.

V tvorivom vývoji Kalmana možno rozlíšiť tri obdobia. Prvý, pokrývajúci roky 1908-1915, sa vyznačuje formovaním samostatného štýlu. Z diel týchto rokov („Vojak na dovolenke“, „Malý kráľ“ atď.) vyniká „Prime Gypsy“ (1912). Dej tejto „maďarskej“ operety (konflikt medzi „otcami a deťmi“, ľúbostná dráma kombinovaná s tvorivou drámou umelca), ako aj jeho hudobné rozhodnutie naznačujú, že mladý skladateľ, kráčajúci v šľapajach Lehara, nekopíruje svoje poznatky, ale tvorivo rozvíja, buduje originálnu verziu žánru. V roku 1913, po napísaní Cigánskej premiéry, zdôvodnil svoj postoj takto: „Vo svojej novej operete som sa snažil trochu odkloniť od svojho obľúbeného tanečného žánru, radšej som muzicíroval zo srdca. Okrem toho mienim dať väčšiu rolu speváckemu zboru, ktorý sa v posledných rokoch angažoval len ako pomocný prvok a zaplnil javisko. Ako vzor mi vychádza naša operetná klasika, v ktorej bolo treba vo finále nielen spievať zbor ha-ha-ha a ach, ale sa aj skvelo podieľal na deji. V „Cigánskej premiére“ zaujalo aj majstrovské rozvíjanie maďarsko-cigánskeho princípu. Významný rakúsky muzikológ Richard Specht (vo všeobecnosti nie najväčší fanúšik operety) Kalmana v tomto smere vyzdvihuje ako „najsľubnejšieho“ skladateľa, ktorý „stojí na luxusnej pôde ľudovej hudby“.

Druhé obdobie Kalmanovej tvorby začína v roku 1915 „Cardášovou kráľovnou“ („Silva“) a završuje ho „cisárovná Jozefína“ (1936), inscenovaná už nie vo Viedni, ale mimo Rakúska, v Zürichu. V týchto rokoch tvorivej zrelosti vytvoril skladateľ svoje najlepšie operety: La Bayadère (1921), Grófka Maritza (1924), Cirkusová princezná (1926), Vojvodkyňa z Chicaga (1928), Fialka z Montmartru (1930) .

Cez posledné diela „Marinka“ (1945) a „Lady of Arizona“ (dokončil skladateľov syn a naštudoval po jeho smrti) – Kalman pôsobí v exile v USA. Na jeho tvorivej ceste predstavujú akýsi doslov a nezavádzajú zásadné zmeny v interpretácii žánru, ktorý sa rozvinul na centrálnom stupni evolúcie.

Kalmanova hudobná scénická koncepcia je individuálna. Vyznačuje sa predovšetkým takou mierou drámy a konfliktnosti vo vývoji hlavnej dejovej línie, ktorú opereta dovtedy nepoznala. Príťažlivosť k vypointovaným scénickým situáciám sa spája s nebývalou intenzitou výrazu: tam, kde fascinujú Leharove texty romanticky zafarbeného citu, vibruje Kalmanova nefalšovaná vášeň. Vnútrožánrové kontrasty sú výraznejšie u autora La Bayadère, melodramatický pátos je podčiarknutý brilantnosťou najmä majstrovsky interpretovaných komediálnych intermezzí. Melos, rovnako bohatý a pestrý ako Legarov, je emocionálne nasýtený a presiaknutý erotikou, širšie využíva rytmy a intonácie jazzu.

Kalmanove operné prototypy žánru sa veľmi jasne prejavujú – tak v interpretácii zápletiek, ako aj v hudobnom štýle; nie je náhoda, že „Silva“ sa nazýva „operetná parafráza „La Traviata“ a „Fialka z Montmartru“ je prirovnávaná k Pucciniho „La Boheme“ (o to viac, že ​​Murgerov román slúžil ako námet oboch diel). Operný charakter Kalmanovho myslenia sa zreteľne prejavuje aj v oblasti kompozície a dramaturgie. Súbory a najmä veľké finále dejstiev sa preňho stávajú ústrednými bodmi formy a kľúčovými momentmi deja; úloha zboru a orchestra je v nich veľká, aktívne rozvíjajú leitmotívnosť, sú nasýtené symfonickým vývojom. Finále koordinuje celé formovanie hudobnej dramaturgie a dáva jej logické zameranie. Lehárove operety nemajú takú dramatickú celistvosť, ale vykazujú istú rôznorodosť štruktúrnych možností. V Kalmanovi je však štruktúra načrtnutá v Cigánskej premiére a napokon sformovaná v Čardášovej kráľovnej reprodukovaná s minimálnymi odchýlkami vo všetkých nasledujúcich dielach. Tendencia zjednocovať štruktúru, samozrejme, vytvára nebezpečenstvo vytvorenia určitého vzoru, avšak v najlepších dielach skladateľa je toto nebezpečenstvo prekonané presvedčivou implementáciou osvedčenej schémy, jasu hudobný jazyk a reliéf obrazov.

N. Degtyareva

• Novoviedenská opereta →

Zoznam hlavných operiet:

(dátumy sú v zátvorkách)

“Jesenné manévre”, libreto C. Bakoni (1908) Vojak na dovolenke, libreto C. Bakoni (1910) Cigánsky premiér, libreto J. Wilhelm a F. Grünbaum (1912) Čardášová kráľovná (Silva), libreto r. L. Stein a B. Jenbach (1915) Holandské dievča, libreto L. Stein a B. Jenbach (1920) La Bayadère, libreto J. Brammer a A. Grunwald (1921) „Grófka Maritza“, libreto J. Brammer a A. Grunwald (1924) „Princezná z cirkusu“ („Mr. X“), libreto J. Brammer a A. Grunwald (1926) Vojvodkyňa z Chicaga, libreto J. Brammer a A. Grunwald (1928) Fialka z Montmartru, libreto J. Brammer a A. Grunwald (1930) „Diabolský jazdec“, libreto R. Schanzer a E. Welish (1932) „Cisárovná Jozefína“, libreto P. Kneppler a G. Hercella ( 1936) Marinka, libreto K. Farkas a J. Marion (1945) The Arizona Lady, libreto A. Grunwald a G. Behr (1954, dokončil Karl Kalman)