Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič |
Dmitrij Šostakovič
D. Šostakovič je klasikom hudby XNUMX. storočia. Žiadny z jeho veľkých majstrov nebol tak úzko spätý s ťažkým osudom svojej rodnej krajiny, nedokázal s takou razanciou a vášňou vyjadriť kričiace rozpory svojej doby, zhodnotiť to tvrdým morálnym úsudkom. Práve v tejto skladateľovej spoluúčasti na bolestiach a problémoch svojho ľudu je hlavný význam jeho prínosu do dejín hudby v storočí svetových vojen a veľkolepých spoločenských otrasov, ktoré ľudstvo dovtedy nepoznalo.
Šostakovič je od prírody umelec univerzálneho talentu. Nie je jediný žáner, kde by nepovedal svoje ťažké slovo. Dostal sa do úzkeho kontaktu s takou hudbou, ku ktorej sa vážni hudobníci niekedy arogantne správali. Je autorom množstva piesní, ktoré si obľúbili masy ľudí a dodnes sú jeho brilantné úpravy populárnej a jazzovej hudby, ktoré si obľúbil najmä v čase formovania štýlu – v 20. 30-te roky, radosť. Ale hlavnou oblasťou uplatnenia tvorivých síl pre neho bola symfónia. Nie preto, že by mu boli iné žánre vážnej hudby úplne cudzie – ako skutočne divadelný skladateľ bol obdarený neprekonateľným talentom a práca v kinematografii mu poskytovala hlavné prostriedky obživy. Hrubé a nespravodlivé karhanie v roku 1936 v úvodníku denníka Pravda pod nadpisom „Mútiť namiesto hudby“ ho však na dlhý čas odradilo od operného žánru – pokusov (opera „Hráči“ N. Gogol) zostal nedokončený a plány neprešli do fázy realizácie.
Možno práve na to vplývali Šostakovičove osobnostné črty – od prírody neinklinoval k otvoreným formám prejavu protestu, pre osobitnú inteligenciu, jemnosť a bezbrannosť voči hrubej svojvôli sa ľahko poddával tvrdohlavým nonentom. Ale to bolo len v živote – vo svojom umení bol verný svojim tvorivým princípom a presadzoval ich v žánri, kde sa cítil úplne slobodný. Stredobodom Šostakovičových hľadaní sa preto stala konceptuálna symfónia, kde mohol bez kompromisov otvorene hovoriť pravdu o svojej dobe. Neodmietol sa však podieľať na umeleckých podnikoch zrodených pod tlakom prísnych požiadaviek na umenie, kladených veliteľsko-administratívnym systémom, akým bol napríklad film M. Chiaureliho „Pád Berlína“, kde neskrotné vychvaľovanie veľkosti a múdrosť „otca národov“ dosiahla krajnú hranicu. Ale účasť na tomto druhu filmových pamätníkov, či iných, niekedy až talentovaných diel, ktoré prekrúcali historickú pravdu a vytvárali mýtus príjemný pre politické vedenie, neochránili umelca pred brutálnou represáliou spáchanou v roku 1948. Popredný ideológ stalinského režimu , A. Ždanov, zopakoval hrubé útoky obsiahnuté v starom článku v denníku Pravda a obvinil skladateľa spolu s ďalšími majstrami vtedajšej sovietskej hudby z dodržiavania protiľudového formalizmu.
Následne počas chruščovského „topenia“ boli takéto obvinenia zrušené a vynikajúce diela skladateľa, ktorých verejné predstavenie bolo zakázané, sa dostali k poslucháčovi. Ale dráma osobného osudu skladateľa, ktorý prežil obdobie nespravodlivého prenasledovania, zanechala nezmazateľnú stopu v jeho osobnosti a určila smer jeho tvorivého hľadania, adresovaného morálnym problémom ľudskej existencie na zemi. Toto bola a zostáva hlavná vec, ktorá odlišuje Šostakoviča medzi tvorcami hudby XNUMX.
Jeho životná cesta nebola bohatá na udalosti. Po absolvovaní Leningradského konzervatória brilantným debutom – veľkolepou Prvou symfóniou, začal život profesionálneho skladateľa najskôr v meste na Neve, potom počas Veľkej vlasteneckej vojny v Moskve. Jeho pedagogická činnosť na konzervatóriu bola pomerne krátka – opustil ho proti svojej vôli. Ale dodnes si jeho žiaci zachovali spomienku na veľkého majstra, ktorý zohral rozhodujúcu úlohu pri formovaní ich tvorivej individuality. Už v Prvej symfónii (1925) sú zreteľne citeľné dve vlastnosti Šostakovičovej hudby. Jeden z nich sa premietol do formovania nového inštrumentálneho štýlu so svojou prirodzenou ľahkosťou, ľahkosťou konkurencie koncertných nástrojov. Ďalší sa prejavil v pretrvávajúcej túžbe dať hudbe najvyššiu zmysluplnosť, odhaliť hlboký koncept filozofického významu prostredníctvom symfonického žánru.
Mnohé skladateľove diela, ktoré nasledovali po takom brilantnom začiatku, odzrkadľovali nepokojnú atmosféru doby, kde sa v boji protichodných postojov utváral nový štýl doby. Takže v druhej a tretej symfónii („október“ – 1927, „prvý máj“ – 1929) Šostakovič vzdal hold hudobnému plagátu, jasne ukázali vplyv bojového, propagandistického umenia 20. rokov. (Nie náhodou do nich skladateľ zaradil zborové fragmenty k básňam mladých básnikov A. Bezymenského a S. Kirsanova). Zároveň ukázali aj živú teatrálnosť, ktorá tak zaujala v inscenáciách E. Vakhtangov a Vs. Meyerhold. Práve ich herecké výkony ovplyvnili štýl prvej Šostakovičovej opery Nos (1928) podľa slávneho Gogoľovho príbehu. Odtiaľ pochádza nielen ostrá satira, paródia, siahajúca až ku groteske v stvárnení jednotlivých postáv a dôverčivosti, rýchlej panike a rýchleho posudzovania davu, ale aj tá štipľavá intonácia „smiech cez slzy“, ktorá nám pomáha spoznať človeka. dokonca aj v takej vulgárnej a zámernej nonentite, ako Gogoľov major Kovaľov.
Šostakovičov štýl absorboval nielen vplyvy prameniace zo skúseností svetovej hudobnej kultúry (tu boli pre skladateľa najvýznamnejší M. Musorgskij, P. Čajkovskij a G. Mahler), ale absorboval aj zvuky vtedajšieho hudobného života – že všeobecne prístupná kultúra „ľahkého“ žánru, ktorá ovládla mysle más. Skladateľov postoj k nej je ambivalentný – charakteristické obraty módnych piesní a tancov občas preháňa, paroduje, no zároveň ich zušľachťuje, povyšuje do výšin skutočného umenia. Tento postoj sa prejavil najmä v raných baletoch The Golden Age (1930) a The Bolt (1931), v Prvom klavírnom koncerte (1933), kde sa sólová trúbka stáva dôstojným súperom klavíra spolu s orchestrom, a neskôr v r. scherzo a finále Šiestych symfónií (1939). Brilantná virtuozita, drzé excentriky sa v tejto skladbe snúbia so srdečným textom, úžasnou prirodzenosťou nasadenia „nekonečnej“ melódie v prvej časti symfónie.
A napokon nemožno nespomenúť aj druhú stránku tvorivej činnosti mladého skladateľa – tvrdo a tvrdo pracoval v kine, najskôr ako ilustrátor ukážok nemých filmov, potom ako jeden z tvorcov sovietskych zvukových filmov. Jeho pieseň z filmu „Oncoming“ (1932) získala celonárodnú popularitu. Vplyv „mladej múzy“ zároveň ovplyvnil štýl, jazyk a kompozičné princípy jeho koncertofilharmonických skladieb.
Túžba stelesniť najakútnejšie konflikty moderného sveta s jeho grandióznymi prevratmi a prudkými stretmi protichodných síl sa prejavila najmä v hlavných dielach majstra obdobia 30-tych rokov. Dôležitým krokom na tejto ceste bola opera Katerina Izmailova (1932) podľa námetu príbehu N. Leskova Lady Macbeth z Mcenského okresu. V obraze hlavnej postavy sa odhaľuje zložitý vnútorný boj v duši prírody, ktorá je celistvá a svojim spôsobom bohato nadaná – pod jarmom „olovených ohavností života“, pod silou slepého, nerozumného. vášeň, spácha ťažké zločiny, po ktorých nasleduje krutá odplata.
Najväčší úspech však skladateľ dosiahol v Piatej symfónii (1937), najvýznamnejšom a najzásadnejšom počine vo vývoji sovietskej symfónie v 30. rokoch. (obrat k novej kvalite štýlu bol načrtnutý vo štvrtej symfónii napísanej skôr, ale potom nezaznela – 1936). Sila Piatej symfónie spočíva v tom, že skúsenosti jej lyrického hrdinu sa odhaľujú v najužšom spojení so životom ľudí a v širšom zmysle aj celého ľudstva v predvečer najväčšieho šoku, aký kedy národy sveta zažili. svet – druhá svetová vojna. To predurčilo zvýraznenú dramatickosť hudby, jej inherentný zvýšený výraz – lyrický hrdina sa v tejto symfónii nestáva pasívnym kontemplátorom, čo sa deje a čo príde, posudzuje najvyšší morálny súd. V ľahostajnosti k osudu sveta zasiahlo aj občianske postavenie umelca, humanistické zameranie jeho hudby. Je to cítiť v množstve ďalších diel patriacich do žánrov komornej inštrumentálnej tvorivosti, medzi ktorými vyniká Klavírne kvinteto (1940).
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa Šostakovič stal jedným z popredných umelcov – bojovníkov proti fašizmu. Jeho Siedma („Leningradská“) symfónia (1941) bola po celom svete vnímaná ako živý hlas bojujúceho ľudu, ktorý vstúpil do boja na život a na smrť v mene práva na existenciu, na obranu najvyššieho človeka. hodnoty. V tomto diele, podobne ako v neskoršej Ôsmej symfónii (1943), našiel antagonizmus dvoch znepriatelených táborov priame, bezprostredné vyjadrenie. Nikdy predtým v hudobnom umení neboli sily zla zobrazené tak živo, nikdy predtým nebola s takou zúrivosťou a vášňou odhalená tupá mechanickosť zaneprázdneného fašistického „ničiaceho stroja“. Ale skladateľove „vojenské“ symfónie (ako aj v rade ďalších jeho diel, napr. v Klavírnom triu na pamiatku I. Sollertinského – 1944) sú rovnako živo zastúpené aj v skladateľových „vojnových“ symfóniách, duchovnom krásu a bohatstvo vnútorného sveta človeka trpiaceho útrapami svojej doby.
V povojnových rokoch sa tvorivá činnosť Šostakoviča rozvíjala s obnovenou energiou. Tak ako predtým, vedúca línia jeho umeleckých rešerší bola prezentovaná na monumentálnych symfonických plátnach. Po trochu odľahčenej Deviatej (1945), akomsi intermezze, ktoré sa však nezaobišlo bez zreteľných dozvukov nedávno skončenej vojny, vytvoril skladateľ inšpirovanú Desiatu symfóniu (1953), ktorá nastolila tému tragického osudu umelec, vysoká miera jeho zodpovednosti v modernom svete. To nové však bolo do značnej miery ovocím úsilia predchádzajúcich generácií – preto skladateľa tak priťahovali udalosti prelomového obdobia ruských dejín. Revolúcia z roku 1905, v znamení Krvavej nedele 9. januára, ožíva v monumentálnej programovej Jedenástej symfónii (1957) a úspechy víťaznej 1917 inšpirovali Šostakoviča k vytvoreniu Dvanástej symfónie (1961).
Úvahy o zmysle dejín, o význame činov ich hrdinov sa premietli aj do jednodielnej vokálno-symfonickej básne „Poprava Stepana Razina“ (1964), ktorá vychádza z fragmentu z diela E. Jevtušenka. báseň „Vodná elektráreň Bratsk“. Ale udalosti našej doby, spôsobené drastickými zmenami v živote ľudí a v ich svetonázore, ohlásené XX. zjazdom KSSZ, nenechali ľahostajným veľkého majstra sovietskej hudby – ich živý dych je hmatateľný v trinástom Symfónia (1962), napísaná aj na slová E. Jevtušenka. V 1974. symfónii sa skladateľ obrátil k básňam básnikov rôznych dôb a národov (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) – zaujala ho téma pominuteľnosti ľudského života a večnosti výtvory skutočného umenia, pred ktorými dokonca panuje smrť. Rovnaká téma vytvorila základ pre myšlienku vokálno-symfonického cyklu založeného na básňach veľkého talianskeho umelca Michelangela Buonarrotiho (1971). A napokon, v poslednej, Pätnástej symfónii (XNUMX), opäť ožívajú obrazy detstva, ktoré sa znovu objavujú pred pohľadom tvorcu múdreho v živote, ktorý spoznal skutočne nezmerateľnú mieru ľudského utrpenia.
Pri všetkom význame symfónie v Šostakovičovej povojnovej tvorbe zďaleka nevyčerpáva všetko to najpodstatnejšie, čo skladateľ vytvoril v posledných tridsiatich rokoch svojej životnej a tvorivej cesty. Osobitnú pozornosť venoval koncertným a komorno-inštrumentálnym žánrom. Vytvoril 2 husľové koncerty (1948 a 1967), dva violončelové koncerty (1959 a 1966) a Druhý klavírny koncert (1957). Najlepšie diela tohto žánru stelesňujú hlboké koncepty filozofického významu, porovnateľné s tými, ktoré sú s takou pôsobivou silou vyjadrené v jeho symfóniách. Ostrosť stretu duchovného a neduchovného, najvyšších impulzov ľudského génia a agresívneho náporu vulgárnosti, zámernej primitívnosti je citeľná v Druhom violončelovom koncerte, kde sa jednoduchý, „pouličný“ motív mení na nepoznanie a odhaľuje jeho neľudská podstata.
Na koncertoch aj v komornej hre sa však prejavuje Šostakovičova virtuozita pri tvorbe skladieb, ktoré otvárajú priestor pre voľnú súťaž medzi hudobníkmi. Tu hlavným žánrom, ktorý majstra zaujal, bolo tradičné sláčikové kvarteto (skladateľ ich napísal toľko ako symfónií – 15). Šostakovičove kvartetá udivujú rôznorodosťou riešení od viacdielnych cyklov (Jedenásta – 1966) až po jednovetové kompozície (Trinásta – 1970). V mnohých komorných dielach (v Ôsmom kvartete – 1960, v Sonáte pre violu a klavír – 1975) sa skladateľ vracia k hudbe svojich predchádzajúcich skladieb a dáva jej nový zvuk.
Z tvorby iných žánrov možno spomenúť monumentálny cyklus Prelúdiá a fúgy pre klavír (1951), inšpirovaný Bachovými oslavami v Lipsku, oratórium Pieseň lesov (1949), kde sa po prvý raz v sovietskej hudbe bola nastolená téma ľudskej zodpovednosti za ochranu prírody okolo neho. Ďalej možno spomenúť Desať básní pre zbor a cappella (1951), vokálny cyklus „Z židovskej ľudovej poézie“ (1948), cykly o básňach básnikov Sashu Chernyho („Satiry“ – 1960), Mariny Cvetajevovej (1973).
Práca v kine pokračovala aj v povojnových rokoch – Šostakovičova hudba k filmom „The Gadfly“ (podľa románu E. Voynicha – 1955), ako aj k adaptáciám Shakespearových tragédií „Hamlet“ (1964) a „Kráľ Lear“ (1971) sa stal všeobecne známym. ).
Šostakovič mal významný vplyv na vývoj sovietskej hudby. Neprejavilo sa to ani tak v priamom vplyve majstrovského štýlu a umeleckých prostriedkov, ktoré sú preňho charakteristické, ale v túžbe po vysokom hudobnom obsahu, jeho prepojení so zásadnými problémami ľudského života na zemi. Humanistické vo svojej podstate, skutočne umelecká forma, Šostakovičovo dielo získalo celosvetové uznanie, stalo sa jasným vyjadrením nového, čo hudba Krajiny Sovietov dala svetu.
M. Tarakanovom
