Symfonizmus

Symfonizmus je zovšeobecňujúci pojem odvodený od pojmu „symfónia“ (pozri Symfónia), ale nie je s ním stotožnený. V najširšom zmysle je symfonizmus umeleckým princípom filozoficky zovšeobecnenej dialektickej reflexie života v hudobnom umení.

Symfónia ako estetika princíp charakterizuje zameranie sa na zásadné problémy ľudskej existencie v jej rozklade. aspekty (socio-historické, emocionálno-psychologické a pod.). V tomto zmysle sa symfonizmus spája s ideovou a obsahovou stránkou hudby. Zároveň pojem „symfonizmus“ zahŕňa osobitnú kvalitu vnútornej organizácie múz. produkcia, jeho dramaturgia, tvarovanie. V tomto prípade vystupujú do popredia vlastnosti symfonizmu ako metódy, ktorá dokáže najmä hlboko a efektívne odhaliť procesy formovania a rastu, zápas protikladných princípov prostredníctvom intonačne-tematického. kontrasty a súvislosti, dynamika a organickosť múz. vývoj, jeho kvality. výsledok.

O rozvoj pojmu „symfonizmus“ sa zaslúžila sovietska hudobná veda a predovšetkým BV Asafiev, ktorý ho predstavil ako kategóriu múz. myslenie. Asafiev prvýkrát predstavil koncept symfonizmu v článku „Cesty do budúcnosti“ (1918), pričom jeho podstatu definoval ako „kontinuitu hudobného vedomia, keď ani jeden prvok nie je koncipovaný alebo vnímaný ako nezávislý medzi ostatnými. “ Následne Asafiev rozvinul základy teórie symfonizmu vo svojich výrokoch o L. Beethovenovi, pracuje na PI Čajkovskom, MI Glinkovi, štúdii „Hudobná forma ako proces“, ktorá ukazuje, že symfonizmus je „veľká revolúcia vo vedomí a technike“. skladateľa, ... éra nezávislého rozvoja hudby myšlienok a vzácnych myšlienok ľudstva “(BV Asafiev, Glinka, 1947). Asafievove myšlienky tvorili základ pre štúdium problémov symfonizmu inými sovami. autorov.

Symfonizmus je historická kategória, ktorá prešla dlhým procesom formovania, aktivovaným v ére osvietenského klasicizmu v súvislosti s kryštalizáciou sonátovo-symfonického cyklu a jeho typických foriem. V tomto procese je obzvlášť veľký význam viedenskej klasickej školy. Rozhodujúci skok v dobývaní nového spôsobu myslenia nastal na prelome 18. a 19. storočia. Získal silný stimul v myšlienkach a úspechoch Veľkých Francúzov. revolúcie 1789-94, vo vývoji nej. filozofie, ktorá sa rezolútne priklonila k dialektike (vývoj filozofického a estetického myslenia od prvkov dialektiky u I. Kanta po GWF Hegela), sa S. sústredil v Beethovenovom diele a stal sa základom jeho umenia. myslenie. S. ako metóda bola značne rozvinutá v 19. a 20. storočí.

S. je viacúrovňový pojem, spojený s radom ďalšej všeobecnej estetiky. a teoretických konceptov a predovšetkým s konceptom hudby. dramaturgia. Vo svojich najefektívnejších, koncentrovaných prejavoch (napr. u Beethovena, Čajkovského) S. odráža vzorce drámy (rozpor, jej rast, prechod do štádia konfliktu, vyvrcholenie, rozuzlenie). Vo všeobecnosti je však S. priamejšia. všeobecný pojem „dramatológia“, ktorý stojí nad drámou ako S. nad symfóniou, má vzťah. Symp. metóda je odhalená cez ten alebo onen typ múz. dramaturgia, teda systém vzájomného pôsobenia obrazov pri ich vývoji, konkretizovanie podstaty kontrastu a jednoty, sled fáz deja a jeho výsledok. Zároveň v symfonickej dramaturgii, kde chýba priama zápletka, postavy-postavy, ostáva táto konkretizácia v rámci hudobne zovšeobecneného prejavu (pri absencii programu slovný text).

Hudobné typy. dramaturgia môže byť rôzna, ale každú z nich dostať na úroveň symfónie. sú potrebné metódy. kvalitu. Symp. vývoj môže byť rýchly a ostro konfliktný alebo naopak pomalý a postupný, ale vždy ide o proces dosahovania nového výsledku, odrážajúceho pohyb samotného života.

Rozvoj, ktorý je podstatou S., zahŕňa nielen dôsledný proces obnovy, ale aj význam vlastností. premeny pôvodnej hudby. myšlienky (témy alebo témy), vlastnosti, ktoré sú im vlastné. Na rozdiel od suity juxtapozícia kontrastných tém-obrazov, ich juxtapozícia, pre symfóniu. Dramaturgia sa vyznačuje takou logikou (smerovaním), s ktorou každá nasledujúca fáza – kontrast alebo opakovanie na novej úrovni – nadväzuje na predchádzajúcu ako „svoja iná“ (Hegel), rozvíjajúca sa „do špirály“. Vytvára sa aktívne „nasmerovanie formy“ k výsledku, k výsledku, kontinuita jeho formovania, „nás neúnavne ťahá od stredu k stredu, od úspechu k úspechu – ku konečnému dokončeniu“ (Igor Glebov, 1922). Jeden z najdôležitejších typov symfónie. dramaturgia je založená na kolízii a rozvoji protichodných princípov. Napätie stúpa, vrcholí a klesá, kontrasty a identity, konflikt a jeho riešenie v ňom tvoria dynamicky ucelený systém vzťahov, ktorých účelnosť je zdôraznená intonáciou. väzy-oblúky, metóda „prekročenia“ vrcholu a pod. Symptómový proces. vývoj je tu najdialektickejší, jeho logika je v podstate podriadená triáde: téza – antitéza – syntéza. Koncentrovaný výraz dialektiky symf. metóda – fp. Sonáta č. 23 od Beethovena, sonátová dráma, presiaknutá myšlienkou hrdinstva. boj. Hlavná časť 1. časti obsahuje v potencii všetky kontrastné obrazy, ktoré sa neskôr dostávajú do vzájomnej konfrontácie (princíp „vlastného“) a ich štúdium tvorí vnútorné cykly vývoja (expozícia, vývoj, repríza), ktoré zvýšenie, ale napätie, vedúce ku kulminačnej fáze – syntéze konfliktných princípov v kódexe. Na novej úrovni, logika dramaturgie. v kompozícii sonáty ako celku sa objavujú kontrasty 1. časti (spojenie durovej vznešenej Andante s vedľajšou časťou 1. časti, víchrica finále so záverečnou časťou). Dialektika takéhoto odvodeného kontrastu je princípom symfónie. Beethovenovo myslenie. Vo svojej hrdinskej dráme dosahuje osobitnú škálu. symfónie – 5. a 9. Najjasnejší príklad S. v oblasti romantizmu. sonáty – Chopinova b-molová sonáta, založená aj na postupnom vývoji dramaturgie. konflikt 1. časti v rámci celého cyklu (avšak s iným smerom celkového vývinu ako u Beethovena – nie k hrdinskému finále – kulminácii, ale ku krátkemu tragickému epilógu).

Ako ukazuje samotný termín, S. sumarizuje najdôležitejšie vzorce, ktoré sa vykryštalizovali do sonátovo-symfónie. cyklus a hudba. formy jeho častí (ktoré zasa absorbovali samostatné spôsoby vývoja obsiahnuté v iných formách, napr. variačné, polyfónne), – obrazne-tematické. koncentrácia, často v 2 polárnych sférach, vzájomná závislosť kontrastu a jednoty, cieľavedomosť vývoja od kontrastu k syntéze. Pojem S. sa však v žiadnom prípade neobmedzuje na sonátovú schému; symp. metóda je mimo hraníc. žánre a formy, ktoré v maximálnej miere odhaľujú základné vlastnosti hudby vo všeobecnosti ako procedurálneho, časového umenia (samotná myšlienka Asafieva, ktorý považuje hudobnú formu za proces, je indikatívna). S. nachádza prejav v najrozmanitejších. žánre a formy – od symfónie, opery, baletu až po romantiku či malé inštr. hry (napr. Čajkovského romanca „Znovu, ako predtým…“ alebo Chopinova predohra v d-moll sa vyznačujú symfonickým nárastom emocionálneho a psychologického napätia, ktoré ho privádza do vyvrcholenia), od sonáty, veľkej variácie až po malú strofiku. formy (napríklad Schubertova pieseň „Double“).

Svoje etudy-variácie pre klavír oprávnene nazval symfonickými. R. Schumann (neskôr svoje variácie pre klavír a orchester pomenoval aj S. Frank). Živými príkladmi symfónie variačných foriem založených na princípe dynamického rozvíjania obrazov sú finále Beethovenovej 3. a 9. symfónie, záverečná passacaglia 4. Brahmsovej symfónie, Ravelovo Bolero, passacaglia v sonátovej symfónii. cykly DD Šostakoviča.

Symp. metóda sa prejavuje aj vo veľkých vokál- inštr. žánre; Rozvíjanie predstáv o živote a smrti v Bachovej h-mollovej omši je teda z hľadiska koncentrácie symfonické: antitéza obrazov sa tu neuskutočňuje sonátovými prostriedkami, avšak sila a povaha intonačného a tónového kontrastu môže priblížiť sonátam. Neobmedzuje sa len na predohru (v sonátovej forme) Mozartovej S. opery Don Giovanni, ktorej dramaturgia je presiaknutá vzrušujúco dynamickým stretom renesančnej lásky k životu a tragicky spútanej sily rocku, odplaty. Deep S. „Piková dáma“ od Čajkovského, vychádzajúca z protikladu lásky a vášne, psychologicky „argumentuje“ a riadi celý priebeh dramatika. vývoj k tragédii. rozuzlenie. Opačným príkladom S., vyjadreným dramaturgiou nie bicentrického, ale monocentrického poriadku, je Wagnerova opera Tristan a Izolda s kontinuitou tragicky narastajúceho emocionálneho napätia, ktorá nemá takmer žiadne rozuzlenia a recesie. Celý vývoj vychádzajúci z počiatočnej pretrvávajúcej intonácie – „výhonku“ sa rodí z konceptu opačného k „Pikovej kráľovnej“ – myšlienky nevyhnutného splynutia lásky a smrti. Def. kvalita S., vyjadrená vzácnou organickou melodickou. rast, v malom woku. forme, je obsiahnutá v árii „Casta diva“ z opery „Norma“ od Belliniho. Teda S. v opernom žánri, ktorého najjasnejšie príklady sú obsiahnuté v tvorbe veľkých operných dramatikov – WA ​​Mozarta a MI Glinku, J. Verdiho, R. Wagnera, PI Čajkovského a poslanca Musorgského, SS Prokofieva a DD Šostakovič – v žiadnom prípade nie je redukovaný na orka. hudba. V opere ako v symfónii. prod., platia zákony koncentrácie múz. dramaturgia založená na výraznej zovšeobecňujúcej myšlienke (napr. myšlienka ľudového hrdinstva v Glinkovom Ivanovi Susaninovi, tragický osud ľudí v Musorgského Chovanščíne), dynamike jej nasadenia, ktorá tvorí uzly konfliktu (najmä v súboroch) a ich rozlíšenie. Jedným z dôležitých a charakteristických prejavov sekularizmu v opere je organická a dôsledná implementácia princípu leitmotívu (pozri Leitmotív). Tento princíp často prerastá do celého systému opakujúcich sa intonácií. útvary, ktorých vzájomné pôsobenie a ich premena odhaľuje hybné sily drámy, hlboké vzťahy príčin a následkov týchto síl (ako v symfónii). Vo zvlášť rozvinutej forme symf. Organizácia dramaturgie pomocou systému leitmotívov je vyjadrená vo Wagnerových operách.

Symptómové prejavy. metódy, jej špecifické formy sú mimoriadne rôznorodé. Vo výrobe rôzne žánre, štýly, lstorich. éry a národné školy na 1. pláne sú tie alebo iné kvality symf. metóda – konfliktná výbušnosť, ostrosť kontrastov alebo organický rast, jednota protikladov (alebo rôznorodosť v jednote), koncentrovaná dynamika procesu alebo jeho rozptýlenie, postupnosť. Rozdiely v metódach symfónie. vývoj je obzvlášť výrazný pri porovnávaní konfliktných drám. a lyrický monológ. typy symbolov. dramaturgia. Kreslenie hranice medzi historickými typmi symbolov. dramaturgia, II Sollertinsky nazval jednu z nich shakespearovskú, dialogickú (L. Beethoven), druhú – monológovú (F. Schubert). Napriek známej konvenčnosti takéhoto rozlišovania vyjadruje dva dôležité aspekty fenoménu: S. ako konfliktná dráma. akčný a S. ako lyrika. alebo enich. rozprávanie. V jednom prípade je v popredí dynamika kontrastov, protikladov, v druhom vnútorný rast, jednota emocionálneho vývoja obrazov alebo ich viackanálové vetvenie (epos S.); v jednom – dôraz na princípy sonátovej dramaturgie, motívovo-tematické. vývoj, dialóg konfrontácia protichodných princípov (symfonizmus Beethovena, Čajkovského, Šostakoviča), v inom – na variancii postupné klíčenie nových intonácií. formácie, ako napríklad v sonátach a symfóniách Schuberta, ako aj v mnohých iných. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Diferenciácia typov symfónie. dramaturgiu určuje aj to, či v nej prevláda prísna funkčná logika alebo relatívna voľnosť celkového vývoja (ako napr. v Lisztových symfonických básňach, Chopinových baladách a fantaziách vo f-moll), či je akcia nasadená v sonáte. -symfónia. cyklu alebo sústredené v jednodielnej podobe (pozri napr. hlavné jednodielne diela Liszta). V závislosti od obrazového obsahu a vlastností hudby. dramaturgie, môžeme hovoriť o dec. druhy S. – dramatické, lyrické, epické, žánrové a pod.

Miera konkretizácie ideologického umenia. výrobné koncepcie. pomocou slova, povaha asociačných väzieb múz. obrazy s javmi života určujú diferenciáciu S. na programové a neprogramované, často vzájomne prepojené (symfonizmus Čajkovského, Šostakoviča, A. Honeggera).

Pri štúdiu S. typov je dôležitá otázka prejavu v symfónii. uvažovanie o divadelnom princípe – nielen vo vzťahu k všeobecným zákonitostiam drámy, ale niekedy aj konkrétnejšie, v akejsi vnútornej zápletke, „bájovosti“ symfónií. vývoj (napr. v dielach G. Berlioza a G. Mahlera) či divadelná charakteristika figuratívnej stavby (symfonizmus Prokofiev, Stravinskij).

Typy S. sa odhaľujú vo vzájomnej úzkej interakcii. Áno, dram. S. v 19. storočí. rozvíjal v smeroch hrdinsko-dramatických (Beethoven) a lyricko-dramatických (vrcholom tejto línie je Čajkovského symfonizmus). V rakúskej hudbe sa vykryštalizoval typ lyricko-epického S., prechádzajúceho od symfónie C-dur od Schuberta k dielu. Brahms a Bruckner. Epos a dráma sa v Mahlerovej symfónii vzájomne ovplyvňujú. Syntéza eposu, žánru a textov je pre ruštinu veľmi charakteristická. klasický S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimskij-Korsakov, AK Glazunov), čo je zásluha ruštiny. nat. tematický, melodický prvok. spev, zvuk obrazu. Rozklad syntézy. typy symbolov. dramaturgia – trend, ktorý sa v 20. storočí rozvíja novým spôsobom. Tak napríklad Šostakovičov občiansko-filozofický symfonizmus syntetizoval takmer všetky typy symfónií, ktoré mu historicky predchádzali. dramaturgia s osobitným dôrazom na syntézu dramatického a epického. V 20. storočí S. ako princíp hudby. myslenie je obzvlášť často vystavené vlastnostiam iných druhov umenia, ktoré sa vyznačujú novými formami spojenia so slovom, s divadlom. akcie, asimilujúce techniky kinematografie. dramaturgia (čo často vedie k dekoncentrácii, zníženiu podielu vlastnej symfonickej logiky v diele) atď. Neredukovateľné na jednoznačnú formulu, S. ako kategória múz. myslenie sa v každej epoche svojho vývoja odhaľuje v nových možnostiach.

Referencie: Serov A. N., Beethovenova 1868. symfónia, jej prínos a význam, „Moderná kronika“, 12, XNUMX. mája, to isté v ed.: Izbr. články atď. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Cesty do budúcnosti, in: Melos, č. 2 sv. Petersburg, 1918; jeho vlastné, Čajkovského inštrumentálne diela, P., 1922, to isté, v knihe: Asafiev B., O Čajkovského hudbe, L., 1972; jeho, Symfonizmus ako problém modernej hudobnej vedy, v knihe: Becker P., Symfónia od Beethovena po Mahlera, prel. ed. A. Glebová, L., 1926; svoj vlastný, Beethoven, v zbierke: Beethoven (1827-1927), L., 1927, to isté, v knihe: Asafiev B., Izbr. diela, tj 4, M., 1955; jeho, Hudobná forma ako proces, sv. 1, M., 1930, kniha 2, M., 1947, (kniha 1-2), L., 1971; jeho vlastné, Na pamiatku Petra Iľjiča Čajkovského, L.-M., 1940, to isté, v knihe: Asafiev B., O Čajkovského hudba, L., 1972; svoj vlastný, Skladateľ-dramatik – Piotr Iľjič Čajkovskij vo svojej knihe: Izbr. diela, tj 2, M., 1954; to isté v knihe: B. Asafiev, o Čajkovského hudbe, L., 1972; jeho, O smerovaní formy v Čajkovskom, v So: Sovietska hudba, So. 3, M.-L., 1945, vlastný, Glinka, M., 1947, to isté, v knihe: Asafiev B., Izbr. diela, tj 1, M., 1952; jeho vlastné, „Čarodejnica“. Opera P. A. Čajkovskij, M.-L., 1947, to isté, v knihe: Asafiev B., Izbr. diela, tj 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; jeho vlastná, Beethovenova symfónia, Fav. op., zv. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Symfónia ako hudobná dramaturgia, v knihe: Otázky hudobnej vedy, ročenka, č. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Historické typy symfonickej dramaturgie, vo svojej knihe: Hudobné a historické štúdie, L., 1956; Nikolaeva N. S., Symfónie P. A. Čajkovskij, M., 1958; jej, Beethovenova symfonická metóda, v knihe: Hudba francúzskej revolúcie XVIII storočia. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Niektoré črty kompozície vo voľných formách Chopina, v knihe: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven a problém Shakespearovej hudby, in: Shakespeare a hudba, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, kap. jeden; Yarustovsky B. M., Symfónie o vojne a mieri, M., 1966; Konen V. D., Divadlo a symfónia, M., 1968; Tarakanov M. E., Štýl Prokofievových symfónií. Research, M., 1968; Protopopov V. V., Beethovenove princípy hudobnej formy. Sonátovo-symfonický cyklus resp. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven a filozofická revolúcia v Nemecku, v knihe: Otázky teórie a estetiky hudby, roč. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Nová kniha o hudbe, v knihe: Lunacharsky A. V., Vo svete hudby, M., 1971; Ordžonikidze G. Sh., K otázke dialektiky myšlienky rocku v Beethovenovej hudbe, in: Beethoven, zv. 2, M., 1972; Ryžkin I. Ya., Dejová dramaturgia Beethovenovej symfónie (piata a deviata symfónia), tamže; Zuckerman V. A., Beethovenov dynamizmus v jeho štrukturálnych a formačných prejavoch, tamže; Šrebkov S. S., Umelecké princípy hudobných štýlov, M., 1973; Baršová I. A., Symfónie Gustava Mahlera, M., 1975; Donadze V. G., Schubertove symfónie, v knihe: Hudba Rakúska a Nemecka, kniha. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Šostakovič-symfonik, M., 1976; Chernova T. Yu., O koncepcii dramaturgie v inštrumentálnej hudbe, in: Hudobné umenie a veda, roč. 3, M., 1978; Schmitz A., „Dva princípy“ Beethovena..., v knihe: Problémy Beethovenovho štýlu, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Veľké kreatívne éry. Od „Heroic“ po „Appassionata“, Collected. op., zv. 15, L., 1933); jeho to isté, to isté, (kap. 4) – Nedokončená katedrála: Deviata symfónia. Hotová komédia. Zb.

HS Nikolaeva