Instrumentovedenie |
Odvetvie hudobnej vedy, ktoré sa zaoberá štúdiom pôvodu a vývoja nástrojov, ich dizajnu, timbru a akustiky. vlastnosti a hudba.-expres. príležitosti, ako aj klasifikáciu nástrojov. I. je úzko spätý s múzami. folklór, etnografia, prístrojová technika a akustika. Sú tu dva rozsiahle úseky I. Objektom jedného z nich je Nar. hudobné nástroje, ďalšie – tzv. profesionálny, zaradený do symfónie, duch. a estr. orchestre, dif. komorné súbory a uplatnili sa samostatne. Existujú dve zásadne odlišné metódy štúdia nástrojov – muzikologická a organologická (organografická).
Predstavitelia prvej metódy považujú nástroje za prostriedok reprodukcie hudby a študujú ich v úzkom spojení s hudbou. kreativita a výkon. Zástancovia druhej metódy sa zameriavajú na dizajn prístroja a jeho vývoj. Prvky I. – prvé vyobrazenia nástrojov a ich popisy – vznikli ešte pred naším letopočtom. medzi národmi Dr. East – v Egypte, Indii, Iráne, Číne. V Číne a Indii sa tiež vyvinuli rané formy systematizácie múz. nástrojov. Podľa systému veľrýb boli nástroje rozdelené do 8 tried v závislosti od materiálu, z ktorého boli vyrobené: kameň, kov, meď, drevo, koža, tekvica, hlina (hlina) a hodváb. Systém ind. rozdelil nástroje do 4 skupín na základe ich konštrukcie a spôsobu budenia zvukových vibrácií. Informácie o inom východe. nástroje výrazne doplnili vedci, básnici a hudobníci stredoveku: Abu Nasr al-Farabi (8.-9. storočie), autor „Veľkého pojednania o hudbe“ („Kitab al-musiki al-kabir“), Ibn Sina (Avicenna) (9.-10. storočie). 11. storočia), Ganjavi Nizami (12-14 storočia), Alisher Navoi (15-17 storočia), ako aj autori početných. pojednania o hudbe – Dervish Ali (XNUMX. storočie) atď.
Najstarší európsky opis hudobných nástrojov patrí do inej gréčtiny. vedec Aristides Quintilianus (3. storočie pred Kristom). Prvé špeciálne práce o I. sa objavili v 16. a 17. storočí. v Nemecku – „Hudba extrahovaná a prezentovaná v nemčine“ („Musica getutscht und ausgezogen…“) od Sebastiana Firdunga (2. polovica 15. – začiatok 16. storočia), „Nemecká inštrumentálna hudba“ („Musica Instrumentalis deudsch“) Martin Agricola ( 1486-1556) a Syntagma Musicium od Michaela Praetoriusa (1571-1621). Tieto diela sú najcennejším zdrojom informácií o Európe. hudobných nástrojov tej doby. Informujú o štruktúre nástrojov, o spôsobe ich hry, o použití nástrojov v sóle, súbore a orku. prax atď., sú uvedené ich obrázky. Veľký význam pre rozvoj I. mali diela najväčšieho Bela. hudobný spisovateľ FJ Fetis (1784-1871). Jeho kniha La musique mise a la porte de tout le monde (1830), obsahujúca popis mnohých hudobných nástrojov, vyšla v roku 1833 v ruštine. preklad pod názvom „Hudba zrozumiteľná všetkým“. Významná úloha v štúdiu hudby. nástroje dif. krajinách hrala „Encyklopédia hudby“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire“) slávnych Francúzov. hudobný teoretik A. Lavignac (1846-1916).
Včasné informácie o východ.-slovan. (ruská) hudba. nástroje sú obsiahnuté v letopisoch, administratívno-duchovných a hagiografických. (hagiografická) literatúra 11. storočia. a neskoršie časy. Úlomkové zmienky o nich sa nachádzajú medzi Byzantíncami. historik zo 7. storočia Theofylakt Simocatta a Arab. spisovateľ a cestovateľ koniec 9. – skorý. Ibn Rusty z 10. storočia. V 16-17 storočí. objavujú sa vysvetľujúce slovníky („ABC“), v ktorých sa nachádzajú mená múz. nástrojov a súvisiacej ruštiny. podmienky. Prvé špeciálne ruské opisy. nar. nástroje boli implementované v 18. storočí. Y. Shtelin v článku „Novinky o hudbe v Rusku“ (1770, v nemčine, ruský preklad v knihe. Y. Shtelin, „Hudba a balet v Rusku v 1935. storočí“, 1780), SA Tuchkov vo svojich „Poznámkach “ (1809-1908, vyd. 1795) a M. Guthrie (Guthrie) v knihe „Rozpravy o ruských starožitnostiach“ („Dissertations sur les antiquitйs de Russie“, 19). Tieto práce obsahujú informácie o dizajne nástrojov a ich použití v Nar. život a muz.-umenie. prax. Hudobná kapitola. nástroje z Guthrieho „Reasoning“ boli opakovane publikované v ruštine. jazyku (v plnom znení aj v skrátenej forme). Na začiatku. XNUMX. storočie veľká pozornosť venovaná štúdiu ruštiny. nar. nástroje dostali VF Odoevsky, MD Rezvoy a DI Yazykov, ktorí o nich publikovali články v Encyklopedickom slovníku AA Plushar.
Vývoj v 19. storočí symp. hudba, rast sóla, súboru a ork. výkon, obohatenie orchestra a zdokonaľovanie jeho nástrojov priviedlo hudobníkov k potrebe hlbokého štúdia charakteristických vlastností a umeleckých prejavov. schopnosti nástroja. Počnúc G. Berliozom a F. Gevaartom začali skladatelia a dirigenti vo svojich príručkách o inštrumentácii venovať veľkú pozornosť popisu každého nástroja a charakteristike jeho použitia v orkoch. výkon. Prostriedky. príspevok vložil aj Rus. skladateľov. MI Glinka v „Notes on Orchestration“ (1856) jemne opísal expres. a vykonávať. možnosti symfonických nástrojov. orchester. Kapitálové dielo NA Rimského-Korsakova „Základy orchestrácie“ (1913) sa stále používa. Vylúčiť. PI Čajkovskij kládol dôraz na znalosť vlastností nástrojov a schopnosť efektívne ich využívať v orchestri. Vlastní preklad do ruštiny (1866) „Guide to Instrumentation“ („Traité général d'instrumentation“, 1863) od P. Gevarta, čo bola prvá príručka o I. Čajkovskij v predslove k nej napísal: „ Študenti... nájdu v Gevaartovej knihe zdravý a praktický pohľad na orchestrálne sily vo všeobecnosti a osobitosť každého nástroja zvlášť.“
Začiatok formovania I. ako samostatného. odbor hudobná veda bol umiestnený na 2. poschodí. Kurátori 19. storočia a šéfovia najväčších múzeí múz. nástrojov – V. Mayyon (Brusel), G. Kinsky (Kolín a Lipsko), K. Sachs (Berlín), MO Petukhov (Petersburg) atď. Mayyon vydal päťzväzkovú vedeckú. katalóg najstaršej a najväčšej zbierky nástrojov bruselského konzervatória v minulosti („Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technology) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles“, I, 1880).
Celosvetovú slávu si získalo množstvo ľudí. výskumy K. Zaksu v oblasti nar. a prof. hudobné nástroje. Najväčšie z nich sú „Slovník hudobných nástrojov“ („Reallexikon der Musikinstrumente“, 1913), „Sprievodca inštrumentáciou“ („Handbuch der Musikinstrumentenkunde“, 1920), „Duch a formovanie hudobných nástrojov“ („Geist und Werden der Musikinstrumente“, 1929), „História hudobných nástrojov“ („História hudobných nástrojov“, 1940). V ruštine vyšla jeho kniha „Moderné orchestrálne hudobné nástroje“ („Die modernen Musikinstrumente“, 1923, ruský preklad – M.-L., 1932). Mayon predstavil prvú vedeckú klasifikáciu Múz. nástroje, pričom ich rozdeľujeme podľa znejúceho telesa do 4 tried: autofónne (samozvučné), membránové, dychové a sláčikové. I. vďaka tomu získala solídny vedecký základ. Mayonovu schému vyvinuli a spresnili E. Hornbostel a K. Sachs („Systematika hudobných nástrojov“ – „Systematik der Musikinstrumente“, „Zeitschrift für Ethnologie“, Jahrg. XLVI, 1914). Ich klasifikačný systém je založený na dvoch kritériách – zdroj zvuku (skupinový znak) a spôsob jeho extrakcie (druhový znak). Po zachovaní rovnakých štyroch skupín (alebo tried) – idiofóny, membránofóny, aerofóny a chordofóny, rozdelili každú z nich do mnohých divízií. druhy. Klasifikačný systém Hornbostel-Sachs je najdokonalejší; získalo to najširšie uznanie. A predsa jediný, všeobecne uznávaný systém klasifikácie múz. nástroje ešte neexistujú. Zahraniční a sovietski inštrumentalisti pokračujú v práci na ďalšom spresnení klasifikácie, niekedy navrhujú nové schémy. KG Izikovich vo svojej práci na hudbe. Juhoamerické nástroje Indiáni („Hudobné a iné zvukové nástroje juhoamerických indiánov“, 1935), vo všeobecnosti dodržiavajúci štvorskupinovú schému Hornbostel-Sachs, výrazne rozšírili a spresnili rozdelenie nástrojov na typy. V článku o hudobných nástrojoch, publ. v 2. vydaní Veľkej sovietskej encyklopédie (zv. 28, 1954) sa IZ Alender, IA Dyakonov a DR Rogal-Levitsky pokúsili pridať skupiny „trstinových“ (vrátane flexatonu) a „doskových“ (kde je tubofón spadli aj jeho kovové trubice, čím sa skupinový atribút (zdroj zvuku) nahradil poddruhovým (dizajn nástroja). Výskumník slovenského nár. hudobné nástroje L. Leng vo svojej práci na nich („Slovenské hudobné hudobné nástroje“, 1959) úplne opustil systém Hornbostel-Sachs a založil svoj klasifikačný systém na fyzikálno-akustických vlastnostiach. Nástroje rozdeľuje do 3 skupín: 1) idiofóny, 2) membránové, chordofóny a aerofóny, 3) elektronické a elektrofonické. nástrojov.
Klasifikačné systémy, ako sú tie, ktoré sú uvedené vyššie, nachádzajú uplatnenie takmer výlučne v literatúre o AD. nástrojov, ktoré sa vyznačujú širokou škálou typov a foriem, v prácach venovaných prof. pomôcok najmä v učebniciach a uch. príručky o inštrumentácii, sa už dlho používa (pozri napr. vyššie spomínané dielo Gewarta) je pevne zavedená tradičná. členenie nástrojov na dychové (drevené a mosadzné), sláčikové a brnkacie, bicie a klávesové nástroje (organ, klavír, harmónium). Napriek tomu, že tento klasifikačný systém nie je z vedeckého hľadiska bezchybný (napríklad kovové flauty a saxofóny zaraďuje medzi drevené dychové nástroje), samotné nástroje sú rozdelené podľa rôznych kritérií – dych a sláčiky sa odlišujú podľa zvuku. zdroj, perkusie – ako to znie. extrakcia a klávesnice – dizajnovo), plne vyhovuje požiadavkám účtovníctva. a vykonávať. praktík.
V prácach na I. pl. zahraniční vedci, ch. arr. organológovia (vrátane K. Sachsa), tzv. geografická výskumná metóda založená na reakcii F. Grebnera. etnografická teória „kultúrnych okruhov“. Podľa tejto teórie podobné javy pozorované v kultúre dec. národy (a teda aj hudobné nástroje) pochádzajú z jedného centra. V skutočnosti sa môžu vyskytnúť v dec. národy samostatne, v súvislosti s ich vlastným spoločensko-historickým. rozvoj. Nemenej populárna je porovnávacia typológia. metóda, ktorá nezohľadňuje ani konvergenciu vzniku najjednoduchších druhov, ani prítomnosť alebo absenciu historickej a kultúrnej komunikácie medzi národmi, ktoré majú rovnaké alebo príbuzenské vzťahy. nástrojov. Stále rozšírenejšie sú práce venované problémom typológie. Spravidla sa v nich nástroje posudzujú úplne izolovane od ich použitia v hudbe. prax. Takými sú napríklad štúdie G. Möcka (Nemecko) o typoch Europ. píšťalových flaut („Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…“, 1951, vyd. 1956) a O. Elsheka (Československo) o pracovnej metóde typológie ľudových hudobných nástrojov („Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten“), publ. v „Štúdiách ľudových hudobných nástrojov“ („Studia instrumentorum musicae popularis“, t. 1, 1969). Veľký prínos k štúdiu ľudových hudobných nástrojov mali takéto moderné. inštrumentalisti, ako I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Maďarsko), špecialista v oblasti arabčiny. nástrojov G. Farmera (Anglicko) a mnohých ďalších. atď Ústav etnológie Nemeckej akadémie vied (NDR) spoločný. so švédskou hudobnou históriou V roku 1966 začalo múzeum vydávať viaczväzkovú kapitálovú prácu Príručka európskych ľudových hudobných nástrojov (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), ktorú vydali E. Stockman a E. Emsheimer. Toto dielo vzniká za účasti mnohých inštrumentalistov decomp. krajinách a je kompletný súbor údajov o konštrukcii nástrojov, ako na nich hrať, hudobno-interpretovať. príležitosti, typický repertoár, uplatnenie v bežnom živote, historické. minulosť atď. Jeden zo zväzkov „Príručka“ je venovaný múzam. nástroje národov Európy. časti Sovietskeho zväzu.
Mnohé cenné n.-i. sa objavili práce o histórii prof. hudobné nástroje – knihy „Dejiny orchestrácie“ („História orchestrácie“, 1925) A. Kaps (ruský preklad 1932), „Hudobné nástroje“ („Hudební nástroje“, 1938,1954) A. Modra (preklad do ruštiny 1959), „Staroveké európske hudobné nástroje“ („Staroveké európske hudobné nástroje“, 1941) H. Bessarabová, „Dychové nástroje a ich história“ („Dychové nástroje a ich história“, 1957) A. Baynes, „Začiatok r. hra na sláčikové nástroje“ („Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels“, 1964) B. Bachmanna, monografie, venované otd. nástroje, – „Fagot“ („Der Fagott“, 1899) od W. Haeckela, „Hoboj“ („Hoboj“, 1956) od P. Batea, „klarinet“ („klarinet“, 1954) od P. Rendalla a ďalšie.
Prostriedky. Vedecky zaujímavá je aj viaczväzková publikácia „História hudby v ilustráciách“ („Musikgeschichte in Bildern“), ktorá vzniká v NDR; vstúpi. články do sept. zväzky a anotácie tohto vydania obsahujú množstvo informácií o múzach. rôzne nástroje. národov sveta.
V Rusku koncom 19. – zač. 20. storočia v oblasti hudobných nástrojov pôsobili pl. výskumníci – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas a ďalší. Zozbierali to najbohatšie hudobné a národopisné. materiály, najmä v ruštine. nástrojov, zverejnený priemer. množstvo diel a položili základ otčin. I. Osobitnú zásluhu na tom majú Famintsyn a Privalov. Ukážkový z hľadiska šírky záberu písomného a ikonografického. prameňmi a ich zručným využitím sú diela Famintsyna, najmä „Gusli – ruský ľudový hudobný nástroj“ (1890) a „Domra a príbuzné hudobné nástroje ruského ľudu“ (1891), hoci Famintsyn bol zástancom organol. metódu a preto študoval Ch. arr. návrhy nástrojov, takmer úplne obchádzajú problémy spojené s ich používaním v nar. život a umenie. výkon. Na rozdiel od neho Privalov platil hlavné. pozornosť týmto otázkam. Privalov napísal množstvo článkov a veľkých štúdií o ruštine. a bieloruský. nástrojov, o formovaní a počiatočnom štádiu vývoja Nar. nástroje VV Andrejeva. Diela Famintsyna a Privalova slúžili ako vzor pre ďalších inštrumentalistov. Maslov napísal „Ilustrovaný popis hudobných nástrojov uložených v Dashkovského etnografickom múzeu v Moskve“ (1909), ktoré slúžili ako jednoty po mnoho rokov. zdroj, z ktorého zahraniční inštrumentalisti čerpali informácie o nástrojoch národov obývajúcich Rusko. Štúdium ruštiny. nar. nástrojov, ktoré viedol Andreev, bola úplne podriadená praktickej. ciele: snažil sa obohatiť zloženie svojho orchestra o nové nástroje. Vďaka dielam Lysenka, Arakišviliho, Eichhorna, Yuryana a ďalších múz. nástroje Ukrajincov, Gruzíncov, Uzbekov, Lotyšov a iných národov sa stali všeobecne známymi aj mimo územia, kde sa dlho používali.
Sovy. I. sa snaží študovať hudbu. nástroje sú neoddeliteľne spojené s hudbou. kreativita, umenie. a domáci umelec. prax a všeobecná história. proces rozvoja kultúry a umenia-va. Hudobný vývoj. kreativita vedie k zvýšeniu výkonnosti. remeselné spracovanie, v súvislosti s tým sú kladené nové požiadavky na konštrukciu nástroja. Dokonalejší nástroj zas vytvára predpoklady pre ďalší rozvoj nástrojov, hudby a interpretačného umenia.
V Sov. Zväz má rozsiahlu vedeckú a populárno-náučnú literatúru o I. Ak ju predtým vytvoril Ch. arr. ruské sily. vedcov, teraz ho dopĺňajú muzikológovia takmer zo všetkých zväzových a autonómnych republík a regiónov. Štúdie boli napísané na prístrojoch väčšiny národov ZSSR, boli vykonané experimenty na porovnanie. ich štúdium. Medzi najvýznamnejšie diela patria: „Hudobné nástroje pre ukrajinský ľud“ od G. Chotkeviča (1930), „Hudobné nástroje Uzbekistanu“ od VM Beljajeva (1933), „Gruzínske hudobné nástroje“ od DI Arakišviliho (1940, v gruzínskom jazyku). ), „Národné hudobné nástroje Mari“ od YA Eshpay (1940), „Ukrajinské ľudové hudobné nástroje“ od A. Gumenyuka (1967), „Abcházske ľudové hudobné nástroje“ od IM Khashba (1967), „Moldavské hudobné ľudové nástroje “ LS Berova (1964), „Atlas hudobných nástrojov národov ZSSR“ (1963) atď.
Sovy. inštrumentalisti a muzikológovia vytvorili prostriedky. počet vedeckých prác o prof. hudobné nástroje a prof. hrať. nárok-ve. Patria medzi ne diela BA Struvea Proces tvorby huslí a huslí (1959), PN Zimina Klavír v jeho minulosti a súčasnosti (1934, s názvom História klavíra a jeho predchodcov, 1967) a ďalšie. ., ako aj kapitálový štvorzväzkový manuál „Moderný orchester“ od DR Rogala-Levitského (1953-56).
Vývoj problémov I. a štúdia hudby. nástroje sa zaoberajú historickými. a vykonávať. oddelenia konzervatórií v hudobných výskumných ústavoch; v Leningrade. v tom divadle, hudbe a kinematografii je zvláštnosť. sektor I.
Sovy. I. má za cieľ poskytovať pomoc aj cvičným hudobníkom, dizajnérom a inštruktorom. majstri v práci na zveľaďovaní a rekonštrukcii lôžok. nástrojov, zdokonaľovanie ich zvukových kvalít, technicko-interpretačné a umelecké.-výraz. príležitosti, vytváranie rodín pre súbor a orkov. výkon. Teoretické a experimentálne. práca v tomto smere sa vykonáva pod hlavným nat. súbory a orchestre, v ústavoch, hud. uch. inštitúcie, domy kreativity, továrenské laboratóriá a konštrukčné kancelárie, ako aj odd. majstrov remeselníkov.
U niektorých sov. konzervatóriá čítať špeciálne. hudobný kurz. I., predchádzajúcemu inštrumentačnému kurzu.
Referencie: Privalov HI, Hudobné dychové nástroje ruského ľudu, zv. 1-2, Petrohrad, 1906-08; Beljajev VM, turkménska hudba, M., 1928 (s VA Uspenskym); jeho vlastné, Hudobné nástroje Uzbekistanu, M., 1933; Yampolsky IM, Ruské husľové umenie, časť 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, rusky. za. G. Konyusa, M., 1892 (pred vydaním francúzskeho originálu), M., 1934; Farmer H., The music and music instruments of the Arab, NY-L., 1916; jeho vlastné, Štúdie orientálnych hudobných nástrojov, sér. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., História hudobných nástrojov, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 hudobné nástroje.
KA Vertkov
