Základné pojmy komornej hudby

Súčasná komorná hudba takmer vždy pozostáva z troj- alebo štvorčasového sonátového cyklu. Základom komorného inštrumentálneho repertoáru sú dnes diela klasikov: kvartetá a sláčikové triá Mozarta a Haydna, sláčikové kvintetá Mozarta a Boccheriniho a, samozrejme, kvartetá Beethovena a Schuberta.

V poklasickom období veľké množstvo slávnych skladateľov z rôznych smerov uprednostňovalo písanie komornej hudby, ale len niektoré z jej ukážok sa dokázali presadiť v bežnom repertoári: napríklad sláčikové kvartetá Ravela a Debussyho , ako aj klavírne kvarteto, ktoré napísal Schumann.

Pojem „komorná hudba“ implikuje duet, kvarteto, septet, trio, sextet, oktet, nonet, rovnako ako decimetov, s celkom rôzne inštrumentálne skladby. Komorná hudba zahŕňa niektoré žánre pre sólové vystúpenie so sprievodom. Ide o romance alebo inštrumentálne sonáty. Komorná opera v sebe zahŕňa komornú atmosféru a malý počet účinkujúcich.

Pojem „komorný orchester“ sa vzťahuje na orchester pozostávajúci z maximálne 25 účinkujúcich. V komornom orchestri má každý interpret svoj part.

Sláčiková komorná hudba dosiahla svoj vrchol rozvoja najmä za Beethovena. Po ňom začali písať komornú hudbu Mendelssohn, Brahms, Schubert a mnohí ďalší slávni skladatelia. Z ruských skladateľov v tomto smere pôsobili Čajkovskij, Glinka, Glazunov, Napravnik.

Na podporu tohto druhu umenia v Petrohrade organizovala Ruská hudobná spoločnosť, ako aj komunita komornej hudby rôzne súťaže. Do tejto oblasti patria romance na spev, sonáty pre sláčikové nástroje a klavír, ako aj krátke klavírne skladby. Komorná hudba sa musí hrať s veľkou jemnosťou a detailmi.

Skutočná komorná hudba má dosť hlboký a sústredený charakter. Z tohto dôvodu sú komorné žánre lepšie vnímané v malých miestnostiach a vo voľnom prostredí ako v bežných koncertných sálach. Tento druh hudobného umenia si vyžaduje jemné poznanie a pochopenie foriem a harmónie a kontrapunkt sa vyvinul o niečo neskôr, pod vplyvom veľkých géniov hudobného umenia.

Koncert komornej hudby – Moskva