Angelika Kholina: balet bez baletu

Je zvláštne čaro, keď musíte písať o mladom umelcovi, nech je to ktokoľvek – spevák, tanečník, výkonný hudobník. Keďže na jeho prácu neexistujú ustálené názory, je stále plný síl a napokon, od mladého maestra sa dá veľa očakávať.

V tomto smere je veľmi zaujímavé sledovať choreografku divadla Vakhtangov (Moskva) – Angeliku Kholinu.

Jej život a tvorivý životopis zapadajú do žánru mini-opisu:

– 1990 – Vilnius (Litva) je fenomén, ktorý je ešte len v plienkach;

– 1989 – absolvoval Baletnú školu vo Vilniuse;

– od roku 1991 začína s inscenovaním baletov, teda – to je fakt, že sa narodil mladý (21-ročný) choreograf;

– popri tom absolvovala GITIS (RATI) v Moskve v roku 1996, vytvorila v Litve – tanečné divadlo Angelika Kholina (|) – 2000 a od roku 2008 spolupracuje s divadlom Vakhtangov, kde je nazývaná režisérkou-choreografkou ;

– už stihla v roku 2011 získať litovský Rád rytierskeho kríža, ale oveľa dôležitejšie je, že jej študenti (z Vilniusu) sú už známi na medzinárodných baletných súťažiach a meno Angelika Kholina je známe v európskych a amerických baletné kruhy.

Prečo malo divadlo Vakhtangov šťastie s Angelikou Kholinou?

História tohto divadla, úzko spätého s hudbou, je nevšedná, je zmesou žánrov od klasickej tragédie až po šibalský vaudeville, má bystrých hercov, nezabudnuteľné výkony. To je burleska, smiech, vtip, ale aj myšlienková hĺbka a filozofický začiatok zároveň.

Dnes je divadlo bohaté na históriu a tradície, režíruje ho Rimas Tuminas. Okrem toho, že je talentovaný, je aj Litovčan. To znamená, že ruskí herci, chtiac či nechtiac, sú „napustení/napustení“ určitou časťou „inej krvi“. Ako režisér sa R. Tuminas stal laureátom Štátnej ceny Ruskej federácie a bol vyznamenaný Rádom priateľstva národov. Ide o prínos Tuminas do ruskej kultúry.

A tak sa režisér A. Kholina ocitá v tomto prostredí a ako choreograf dostáva možnosť pracovať s ruskými hercami. Ale je možné, že do svojej tvorby vnáša aj niektoré národné tradície a kladie dôraz inak.

Výsledkom je úžasná zmes, „koktail“ nezvyčajnej chuti, ktorý bol vždy charakteristický pre divadlo Vakhtangov. Ukazuje sa teda, že choreografka Anzhelika Kholina našla svoje divadlo a divadlo dostalo talentovaného režiséra a choreografa.

O choreografiách a interpretoch

V tanečných predstaveniach A. Kholiny účinkujú len činoherní herci, výnimkou je O. Lerman, ktorá má za sebou choreografickú školu.

Pri opise týchto choreografických „fantázií“ hercov treba povedať, že:

– práca rúk je veľmi výrazná (a to vedia činoherní herci), treba venovať pozornosť aj práci ruky (v sólach a súboroch);

– choreografka sa stará o rôznorodosť póz (dynamických aj statických), kresbu, „zoskupenie“ tela, to je jej práca;

– aj práca nôh je dosť výrazná, ale toto nie je balet, to je iný, ale nemenej zaujímavý divadelný tvar;

– pohyby hercov na javisku sú skôr bežné ako bežné baletné kroky. Dostávajú však určitý vývoj a ostrenie. V bežnom dramatickom predstavení takéto pohyby (rozsahom, rozsahom, výraznosťou) nie sú, tam ich netreba. To znamená, že absenciu slova nahrádza plastickosť hercovho tela, ale baletný tanečník by s najväčšou pravdepodobnosťou nepredviedol (nezatancoval) takúto choreografickú „súpravu“ (niekedy kvôli jednoduchosti). A činoherní herci to robia s radosťou;

– ale samozrejme môžete vidieť a preskúmať niektoré čisto baletné prejavy (rotácie, zdvihy, kroky, skoky)

Ukazuje sa teda, že na ceste od drámy k baletu existujú možné možnosti pre predstavenia bez slov, dramatický balet atď., Ktoré Angelica Kholina úspešne a talentovane robí.

Čo je potrebné sledovať

Dnes sa v divadle Vakhtangov konajú 4 predstavenia Angeliky Kholiny: „Anna Karenina“, „Pobrežie žien“, „Othello“, „Muži a ženy“. Ich žáner je definovaný ako bezslovné (neverbálne) predstavenia, teda neexistujú dialógy ani monológy; akcia sa prenáša prostredníctvom pohybu a plasticity. Prirodzene, hudba hrá, ale „tancujú“ iba činoherní herci.

Zrejme preto nie sú predstavenia označené ako balety, ale inak, napríklad ako „choreografická kompozícia“ alebo „tanečná dráma“. Na internete nájdete pomerne rozsiahle videá z týchto vystúpení a „The Shore of Women“ je prezentovaný v takmer kompletnej verzii.

Na internete je aj video „Carmen“:

Toto je predstavenie Baletného divadla Anzhelika Kholina (|), ale herci divadla Vakhtangov v ňom pracujú, alebo skôr „tancujú“.

Videá „Carmen“ a „Anna Karenina“ sú definované ako, tj sú prezentované najvýraznejšie fragmenty a herci a choreografi hovoria:

Takže táto forma, keď herci „tancujú“ a potom hovoria, sa zdá byť veľmi úspešná, pretože umožňuje veľa porozumieť.

Aké zaujímavé veci povedala samotná Angelica Kholina a jej herci:

O hudbe a iných veciach

Úloha hudby v A. Kholine je skvelá. Hudba veľa vysvetľuje, zdôrazňuje, vyzdvihuje, a preto hudobný materiál nemožno nazvať inak ako vysokou klasikou.

V „Carmen“ je to Bizet-Shchedrin, v „Anna Karenina“ je to žiarivo teatrálny Schnittke. „Othello“ obsahuje hudbu od Jadamsa a „The Coast of Women“ obsahuje milostné piesne Marlene Dietrich v angličtine, nemčine, francúzštine a hebrejčine.

„Muži a ženy“ – používa sa hudba romantických klasických baletov. Témou predstavenia je Láska a scenáre, ktorými ľudia žijú, čo znamená, že ide o pokus hovoriť o najvyšších pocitoch inými prostriedkami umenia ako slovami a možno aj o ich iné chápanie.

V Othellovi je javisková plnosť dosiahnutá počtom tanečníkov a veľkoplošnou symbolickou štruktúrou v podobe plesu.

V najnovších predstaveniach „Othello“ a „The Shore...“ rola davových scén narastá, ako keby tomu choreograf prichádzal na chuť.

A ďalší malý, ale veľmi významný dotyk: keď Anzhelika Kholina hovorí o predstavení a hercoch, jej „baltská“ zdržanlivosť mimovoľne upúta pozornosť. Ale ako to všetko kontrastuje s dynamikou pohybu, vášňami a emóciami jej vystúpení. Je to naozaj nebo a zem!

Dnes, keď zaznejú slová o modernom balete, môžeme hovoriť o veľmi odlišných predstaveniach. A veľa závisí od režiséra, tvorcu hry a hercov, s ktorými pracuje. A ak maestro-režisér nie je zbavený talentu, potom jednoducho stojíme pred novým fenoménom v divadelnom žánri, ktorý je jasne viditeľný na príklade choreografky Anzheliky Kholiny.

A posledná rada: začnite sa zoznamovať s Angelicou Cholinovou s jej predstavením „Carmen“ a potom – už len radosť a pôžitok.

Alexander Byčkov.