Cesar Franck |

César Franck

...Niet čistejšieho mena ako meno tejto veľkej duše s jednoduchým srdcom. Takmer každý, kto Franka oslovil, zažil jeho neodolateľné čaro... R. Rollan

Franck je nezvyčajná postava vo francúzskom hudobnom umení, vynikajúca, svojská osobnosť. R. Rolland o ňom v mene hrdinu románu Jeana Christopha napísal: „...tento nadpozemský Frank, tento svätec z hudby dokázal preniesť život plný útrap a opovrhovanej práce, neutíchajúcu jasnosť trpezlivej duše, a preto ten pokorný úsmev, ktorý svetlom zatienil dobro jeho práce.“ K. Debussy, ktorý neunikol pôvabu Franka, naň zaspomínal: „Tento muž, ktorý bol nešťastný, nepoznaný, mal detskú dušu tak nezničiteľne láskavú, že vždy dokázal bez trpkosti uvažovať o zlomyseľnosti ľudí a nekonzistentnosti udalostí. “ Zachovali sa svedectvá mnohých významných hudobníkov o tomto mužovi vzácnej duchovnej štedrosti, úžasnej jasnosti a nevinnosti, ktoré vôbec nehovorili o bezoblačnosti jeho životnej cesty.

Frankov otec patril do starej rodiny flámskych dvorných maliarov. Umelecké rodinné tradície mu umožnili zavčasu si všimnúť výnimočný hudobný talent svojho syna, no v jeho postave prevládol podnikateľský duch finančníka, ktorý ho podnietil využiť klaviristický talent malého Cesara na materiálny zisk. Trinásťročnému klaviristovi sa dostáva uznania v Paríži – hlavnom meste vtedajšieho hudobného sveta, ozdobené pobytom najväčších svetových celebrít – F. Liszta, F. Chopina, V. Belliniho, G. Donizettiho, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Od roku 1835 žije Frank v Paríži a pokračuje vo vzdelávaní na konzervatóriu. Pre Franka je skladanie čoraz dôležitejšie, a preto sa rozchádza so svojím otcom. Medzníkom v skladateľovom životopise bol rok 1848, významný pre dejiny Francúzska – odmietnutie koncertnej činnosti kvôli komponovaniu, sobáš s Felicite Demousso, dcérou hercov francúzskeho komediálneho divadla. Zaujímavosťou je, že posledná udalosť sa zhoduje s revolučnými udalosťami z 22. februára – svadobný sprievod je nútený preliezť cez barikády, v čom im pomáhali rebeli. Frank, ktorý udalostiam celkom nerozumel, sa považoval za republikána a na revolúciu reagoval zložením piesne a zboru.

Potreba zabezpečiť rodinu núti skladateľa neustále sa venovať súkromným hodinám (z inzerátu v novinách: „Pán Cesar Franck... pokračuje v súkromných hodinách...: klavír, teoretická a praktická harmónia, kontrapunkt a fúga...“). Nemohol si dovoliť vzdať sa tejto každodennej dlhej hodiny vyčerpávajúcej práce až do konca svojich dní a dokonca sa zranil pri tlačení omnibusu na ceste k jednému zo svojich študentov, čo ho následne priviedlo k smrti.

Neskoro prišlo Frankovi uznanie skladateľovej práce – hlavnej činnosti jeho života. Prvý úspech zažil až vo veku 68 rokov, pričom svetové uznanie si jeho hudba vyslúžila až po smrti tvorcu.

Akékoľvek útrapy života však neotriasli zdravým fortieľom, naivným optimizmom, benevolenciou skladateľa, čo vzbudzovalo sympatie jeho súčasníkov a potomkov. Zistil, že chodenie na vyučovanie je dobré pre jeho zdravie a vie si užiť aj priemerné predstavenie svojich diel, pričom často berie ľahostajnosť verejnosti za vrelé privítanie. Zrejme to ovplyvnilo aj národnú identitu jeho flámskeho temperamentu.

Frank bol vo svojej práci zodpovedný, precízny, pokojne prísny, ušľachtilý. Životný štýl skladateľa bol nezištne monotónny – vstávanie o 4:30, 2 hodiny práce pre seba, ako skladbu nazval, o siedmej ráno už chodil na hodiny, domov sa vracal len na večeru a ak nie prišli k nemu v ten deň, jeho žiaci boli na hodine organu a kompozície, mal ešte pár hodín na to, aby dokončil svoje diela. Bez preháňania sa to dá nazvať nezištnou prácou nie kvôli peniazom alebo úspechu, ale kvôli lojalite k sebe, príčine svojho života, svojmu povolaniu, najvyššej zručnosti.

Frank vytvoril 3 opery, 4 oratóriá, 5 symfonických básní (vrátane Básne pre klavír a orchester), často uvádzal Symfonické variácie pre klavír a orchester, veľkolepú symfóniu, komorno-inštrumentálne diela (najmä tie, ktoré našli nástupcov a imitátorov vo Francúzsku Kvarteto a kvinteto), interpretmi a poslucháčmi milovaná Sonáta pre husle a klavír, romance, klavírne diela (veľké jednovetové skladby – Prelúdium, chorál a fúga a Prelúdium, ária a finále si zaslúžia osobitné uznanie verejnosti), okolo 130 skladieb pre organ.

Frankova hudba je vždy výrazná a ušľachtilá, oživená vznešenou myšlienkou, dokonalá v stavbe a zároveň plná zvukového šarmu, farebnosti a výraznosti, pozemskej krásy a vznešenej duchovnosti. Franck bol jedným z tvorcov francúzskej symfonickej hudby, otvoril spolu so Saint-Saensom éru rozsiahlych, vážnych a myšlienkovo ​​významných symfonických a komorných diel. V jeho Symfónii spojenie romanticky nepokojného ducha s klasickou harmóniou a proporcionalitou formy, organovej hustoty zvuku vytvára jedinečný obraz originálnej a originálnej skladby.

Frankov zmysel pre „materiál“ bol úžasný. Ovládal remeslo v najvyššom zmysle slova. Napriek nábehovej práci sa v jeho dielach nevyskytujú žiadne prestávky a trhavosť, hudobná myšlienka plynie plynule a prirodzene. Mal vzácnu schopnosť pokračovať v komponovaní z akéhokoľvek miesta, kde musel prerušiť, nepotreboval „vstupovať“ do tohto procesu, očividne neustále nosil svoju inšpiráciu v sebe. Zároveň mohol pracovať na viacerých dielach súčasne a už raz nájdenú formu nikdy nezopakoval, pričom v každom diele dospel k zásadne novému riešeniu.

Veľkolepé držanie najvyššej skladateľskej zručnosti sa prejavilo vo Frankových organových improvizáciách, v tomto žánri, takmer zabudnutom od čias veľkého JS Bacha. Na slávnostné ceremónie otvárania nových organov bol pozvaný známy organista Frank, takúto poctu dostali len tí najväčší organisti. Frank hrával až do konca svojich dní aspoň dva-trikrát do týždňa v kostole sv. Clotildy a svojím umením udivoval nielen farníkov. Súčasníci spomínajú: „...prišiel rozdúchať plameň svojich brilantných improvizácií, často cennejších ako mnohé starostlivo spracované vzorky, zabudli sme na všetko na svete, kontemplujúc intenzívne pozorný profil a najmä mohutné čelo, okolo ktorého boli inšpirované melódie a nádherné harmónie odrážajúce sa v pilastroch katedrály: naplnili ju a potom sa stratili v jej klenbách. Liszt počul Frankove improvizácie. Študent Franka W. d'Andyho píše: „Leszt odišiel z kostola... úprimne nadšený a potešený, keď vyslovil meno JS Bach, prirovnanie s ktorým sa mu samo od seba vynorilo... „Tieto básne sú určené na miesto vedľa majstrovské diela Sebastiana Bacha!“ zvolal.

Vplyv organového zvuku na štýl skladateľových klavírnych a orchestrálnych diel je veľký. Jedno z jeho najpopulárnejších diel – Prelúdium, Chorál a Fúga pre klavír – je teda inšpirované organovými zvukmi a žánrami – vzrušená toccata predohra pokrývajúca celý rozsah, pokojná chôdza chorálu s pocitom nepretržite naťahovaného organu. zvuk, rozsiahla fúga s Bachovými intonáciami náreku a pátosom samotnej hudby, šírka a vznešenosť témy akoby vniesla do klavírneho umenia reč oddaného kazateľa, presvedčujúceho ľudstvo. o vznešenosti, trúchlivej obeti a etickej hodnote svojho osudu.

Skutočná láska k hudbe a k svojim študentom prenikla do Frankovej učiteľskej kariéry na parížskom konzervatóriu, kde sa jeho organová trieda stala centrom štúdia kompozície. Hľadanie nových harmonických farieb a foriem, záujem o modernú hudbu, úžasná znalosť obrovského množstva diel rôznych skladateľov prilákali k Frankovi mladých hudobníkov. Medzi jeho žiakov patrili takí zaujímaví skladatelia ako E. Chausson alebo V. d'Andy, ktorí na pamiatku učiteľa otvorili Schola cantorum, určené na rozvíjanie tradícií veľkého majstra.

Skladateľovo posmrtné uznanie bolo univerzálne. Jeden z jeho bystrých súčasníkov napísal: „Pán. Cesar Franck... bude v XNUMX. storočí považovaný za jedného z najväčších hudobníkov XNUMX. Frankove diela zdobili repertoár takých významných interpretov ako M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye predviedla Franckovu husľovú sonátu v dielni sochára O. Rodina, inšpirovala sa najmä jeho tvár v čase uvedenia tohto úžasného diela a to využil slávny belgický sochár C. Meunier pri tvorbe portrétu slávny huslista. Tradície skladateľovho hudobného myslenia sa lámali v diele A. Honeggera, čiastočne reflektované v dielach ruských skladateľov N. Medtnera a G. Catoira. Frankova inšpiratívna a prísna hudba presviedča o hodnote skladateľových etických ideálov, ktoré mu umožnili stať sa príkladom vysokej služby umeniu, nezištnej oddanosti svojej práci a ľudskej povinnosti.

V. Bazarnová

„... Niet čistejšieho mena ako meno tejto veľkej duše s jednoduchým srdcom,“ napísal Romain Rolland o Frankovi, „duši nepoškvrnenej a žiarivej krásy.“ Vážny a hlboký hudobník Frank nedosiahol slávu, viedol jednoduchý a odľahlý život. Napriek tomu sa k nemu moderní hudobníci rôznych tvorivých smerov a umeleckého vkusu správali s veľkou úctou a rešpektom. A ak bol Taneyev v rozkvete svojej činnosti nazývaný „hudobným svedomím Moskvy“, potom možno Franka bez menšieho dôvodu nazvať „hudobným svedomím Paríža“ 70. a 80. rokov. Tomu však predchádzalo dlhé roky takmer úplného zatemnenia.

Cesar Franck (belgický podľa národnosti) sa narodil v Liege 10. decembra 1822. Po počiatočnom hudobnom vzdelaní v rodnom meste absolvoval v roku 1840 parížske konzervatórium. Potom sa na dva roky vrátil do Belgicka, kde strávil zvyšok r. svoj život od roku 1843 pôsobil ako organista v parížskych kostoloch. Ako neprekonateľný improvizátor, podobne ako Bruckner, nekoncertoval mimo kostola. V roku 1872 získal Frank organovú triedu na konzervatóriu, ktorú viedol až do konca svojich dní. Kurz teórie kompozície mu nezverili, napriek tomu jeho hodiny, ktoré ďaleko presahovali rámec organovej hry, navštevovali mnohí aj slávni skladatelia, medzi nimi aj Bizet v zrelom období tvorivosti. Frank sa aktívne podieľal na organizácii Národnej spoločnosti. V týchto rokoch sa jeho diela začínajú hrať; no ich úspech spočiatku nebol veľký. Plného uznania sa Frankovej hudbe dostalo až po jeho smrti – zomrel 8. novembra 1890.

Frankova tvorba je hlboko originálna. Cudzie mu je svetlo, brilantnosť, živosť Bizetovej hudby, ktoré sú zvyčajne vnímané ako typické prejavy francúzskeho ducha. Spolu s racionalizmom Diderota a Voltaira, vycibreným štýlom Stendhala a Mériméeho však francúzska literatúra pozná aj Balzacov jazyk presýtený metaforami a zložitou výrečnosťou, so sklonom k ​​Hugovej hyperbole. Práve túto druhú stránku francúzskeho ducha, obohatenú o flámsky (belgický) vplyv, Frank živo stelesnil.

Jeho hudba je presiaknutá vznešenou náladou, pátosom, romanticky nestabilnými stavmi.

Proti nadšeným, extatickým impulzom stoja pocity odlúčenia, introspektívna analýza. Aktívne melódie so silnou vôľou (často s bodkovaným rytmom) sú nahradené žalostnými, akoby prosebnými témami – volaniami. Vyskytujú sa aj jednoduché, ľudové alebo zborové melódie, zvyčajne sú však „obalené“ hustou, viskóznou, chromatickou harmóniou, s často používanou septimou a nonakordmi. Rozvíjanie kontrastných obrazov je voľné a neobmedzené, plné oratoricky intenzívnych recitatívov. To všetko, podobne ako v Brucknerovi, pripomína spôsob organovej improvizácie.

Ak sa však pokúsime zistiť hudobný a štýlový pôvod Frankovej hudby, potom bude potrebné predovšetkým uviesť Beethovena s jeho poslednými sonátami a kvartetami; na začiatku jeho tvorivej biografie mali k Frankovi blízko aj Schubert a Weber; neskôr zažil vplyv Liszta, čiastočne Wagnera – hlavne v sklade tematických, pri hľadaní v oblasti harmónie, textúry; bol ovplyvnený aj násilným romantizmom Berlioza s kontrastom príznačným pre jeho hudbu.

Napokon je tu niečo spoločné, vďaka čomu je príbuzný s Brahmsom. Rovnako ako druhý, aj Frank sa snažil spojiť výdobytky romantizmu s klasicizmom, dôkladne študoval dedičstvo starej hudby, najmä venoval veľkú pozornosť umeniu polyfónie, variácii a umeleckým možnostiam sonátovej formy. A vo svojej tvorbe sledoval podobne ako Brahms vysoko etické ciele, pričom do popredia postavil tému mravného zdokonaľovania človeka. "Podstata hudobného diela je v jeho myšlienke," povedal Frank, "je to duša hudby a forma je len telesným obalom duše." Frank sa však od Brahmsa výrazne líši.

Po mnoho desaťročí bol Frank prakticky, povahou svojej činnosti a presvedčením spojený s katolíckou cirkvou. To nemohlo ovplyvniť jeho prácu. Ako humanistický umelec sa vymanil z tieňa tohto reakčného vplyvu a vytvoril diela, ktoré boli ďaleko od ideológie katolicizmu, vzrušujúce pravdu života, vyznačujúce sa pozoruhodnou zručnosťou; no napriek tomu skladateľove názory spútavali jeho tvorivé sily a niekedy ho nasmerovali na nesprávnu cestu. Nie celá jeho pozostalosť nás preto zaujíma.

* * *

Frankov tvorivý vplyv na vývoj francúzskej hudby na konci XNUMX a začiatku XNUMX storočia je obrovský. Medzi jemu blízkymi študentmi sa stretávame s menami takých významných skladateľov ako Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Frankova sféra vplyvu sa však neobmedzovala len na okruh jeho študentov. Symfonickú a komornú hudbu oživil k novému životu, vzbudil záujem o oratórium a dodal mu nie malebnú a obrazovú interpretáciu, ako to bolo u Berlioza, ale lyricko-dramatickú. (Spomedzi všetkých jeho oratórií sú najväčším a najvýznamnejším dielom Blahoslavenstvá v ôsmich častiach s prológom na evanjeliový text tzv. Kázne na vrchu. Partitúra tohto diela obsahuje strany vzrušenej, mimoriadne úprimnej hudby (pozri napr. štvrtý diel V 80. rokoch sa Frank pokúsil, aj keď neúspešne, v opernom žánri (škandinávska legenda Gulda s dramatickými baletnými scénami, nedokončená opera Gisela), má aj kultové skladby, piesne , romániky a pod.) Frank napokon značne rozšíril možnosti hudobno-výrazových prostriedkov najmä v oblasti harmónie a polyfónie, ktorej rozvoju francúzski skladatelia, jeho predchodcovia, niekedy nevenovali dostatočnú pozornosť. Čo je však najdôležitejšie, Frank svojou hudbou presadzoval nedotknuteľné morálne zásady humanistického umelca, ktorý sebavedomo obhajoval vysoké tvorivé ideály.

M. Druskin

Kompozície:

Dátumy zloženia sú uvedené v zátvorkách.

Organové diela (spolu asi 130) 6 kusov pre veľký organ: Fantázia, Veľká symfónia, Prelúdium, Fúga a variácie, Pastorácia, Modlitba, Finále (1860-1862) Zbierka „44 malých skladieb“ pre organ alebo harmónium (1863, vydané posmrtne) 3 kusy pre organ: Fantázia, Cantabile, Heroic Piece (1878) Zbierka „Organist“: 59 skladieb pre harmónium (1889-1890) 3 chorály pre veľký organ (1890)

Klavírne práce Eklóga (1842) Prvá balada (1844) Predohra, chorál a fúga (1884) Predohra, ária a finále (1886-1887)

Okrem toho existuje množstvo malých klavírnych skladieb (čiastočne 4-ručných), ktoré patria najmä do raného obdobia tvorivosti (napísané v 1840. rokoch XNUMX. storočia).

Komorné inštrumentálne diela 4 klavírne triá (1841-1842) Klavírne kvinteto f mol (1878-1879) Husľová sonáta A-dur (1886) Sláčikové kvarteto D-dur (1889)

Symfonické a vokálno-symfonické diela „Ruth“, biblická ekloga pre sólistov, zbor a orchester (1843-1846) „Atonement“, symfonická báseň pre soprán, zbor a orchester (1871-1872, 2. vydanie – 1874) „Aeolis“, symfonická báseň, po básni od Lecomte de Lisle (1876) Blahoslavenstvá, oratórium pre sólistov, zbor a orchester (1869-1879) „Rebeka“, biblická scéna pre sólistov, zbor a orchester podľa básne P. Collena (1881) „Zatratený lovec “, symfonická báseň podľa básne G. Burgera (1882) „Jinns“, symfonická báseň pre klavír a orchester, po básni V. Huga (1884) „Symfonické variácie“ pre klavír a orchester (1885) „Psyche “, symfonická báseň pre orchester a zbor (1887-1888) Symphony in d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, libreto Royer a Vaez (1851-1852, nepublikované) Gould, libreto Grandmougin (1882-1885) Gisela, libreto Thierry (1888-1890, nedokončené)

Okrem toho existuje veľa duchovných skladieb pre rôzne skladby, ako aj romance a piesne (medzi nimi: „Anjel a dieťa“, „Svadba ruží“, „Rozbitá váza“, „Večerné zvonenie“, „Prvý úsmev“ ).