Ivan Evstafievič Khandoshkin |
Ivan Khandoshkin
Rusko XNUMX storočia bolo krajinou kontrastov. Ázijský luxus koexistoval s chudobou, vzdelanie – s extrémnou ignoranciou, rafinovaný humanizmus prvých ruských osvietencov – s divokosťou a nevoľníctvom. Zároveň sa rýchlo rozvíjala pôvodná ruská kultúra. Peter I. ešte na začiatku storočia strihal brady bojarom, prekonávajúc ich prudký odpor; v polovici storočia ruská šľachta hovorila elegantnou francúzštinou, na dvore sa uvádzali opery a balety; dvorný orchester, zložený z renomovaných hudobníkov, bol považovaný za jeden z najlepších v Európe. Do Ruska prišli slávni skladatelia a interpreti, ktorých sem prilákali štedré dary. A za necelé storočie vystúpilo staroveké Rusko z temnoty feudalizmu k výšinám európskej vzdelanosti. Vrstva tejto kultúry bola ešte veľmi tenká, ale už pokrývala všetky oblasti spoločenského, politického, literárneho a hudobného života.
Posledná tretina XNUMX storočia je charakteristická objavením sa vynikajúcich domácich vedcov, spisovateľov, skladateľov a interpretov. Medzi nimi Lomonosov, Derzhavin, slávny zberateľ ľudových piesní NA Ľvov, skladatelia Fomin a Bortnyansky. V tejto brilantnej galaxii patrí popredné miesto huslistovi Ivanovi Evstafievičovi Khandoshkinovi.
V Rusku sa k svojmu talentu väčšinou správali s dešpektom a nedôverou. A bez ohľadu na to, aký slávny a milovaný bol Khandoshkin počas svojho života, žiadny z jeho súčasníkov sa nestal jeho životopiscom. Spomienka naňho krátko po jeho smrti takmer vybledla. Prvým, kto začal zbierať informácie o tejto výnimočnej husľovej speváčke, bol neúnavný ruský výskumník VF Odoevsky. A z jeho hľadaní zostali len roztrúsené listy, no ukázali sa ako neoceniteľný materiál pre nasledujúcich životopiscov. Odoevsky stále našiel súčasníkov veľkého huslistu nažive, najmä jeho manželku Elizavetu. S vedomím jeho svedomitosti ako vedca možno materiálom, ktoré zhromaždil, bezpodmienečne dôverovať.
Trpezlivo, kúsok po kúsku, sovietski výskumníci G. Fesechko, I. Yampolsky a B. Volman obnovovali Khandoshkinov životopis. O huslistovi bolo veľa nejasných a zmätených informácií. Presné dátumy života a smrti neboli známe; verilo sa, že Khandoshkin pochádza z nevoľníkov; podľa niektorých zdrojov študoval s Tartinim, podľa iných nikdy neopustil Rusko a nikdy nebol Tartiniho študentom atď. A ani teraz sa zďaleka všetko nevyjasnilo.
S veľkými ťažkosťami sa G. Fesechkovi podarilo zistiť dátumy života a smrti Khandoshkina z cirkevných kníh pohrebných záznamov na cintoríne Volkov v Petrohrade. Verilo sa, že Khandoshkin sa narodil v roku 1765. Fesechko objavil tento záznam: „1804, 19. marca súdny dôchodok Mumšenok (tj Mundšenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin zomrel vo veku 57 rokov na paralýzu.“ Záznam svedčí o tom, že Khandoshkin sa nenarodil v roku 1765, ale v roku 1747 a bol pochovaný na cintoríne Volkovo.
Z Odoevského zápiskov sa dozvedáme, že Chándoškinov otec bol krajčírom a okrem toho aj hráčom na tympán v orchestri Petra III. Množstvo tlačených prác uvádza, že Evstafiy Khandoshkin bol Potemkinovým nevoľníkom, ale neexistujú žiadne listinné dôkazy, ktoré by to potvrdili.
Je spoľahlivo známe, že Khandoshkinovým učiteľom hry na husliach bol dvorný hudobník, vynikajúci huslista Tito Porto. S najväčšou pravdepodobnosťou bol Porto jeho prvým a posledným učiteľom; verzia o výlete do Talianska do Tartini je mimoriadne pochybná. Následne Khandoshkin súťažil s európskymi osobnosťami, ktoré prišli do Petrohradu – s Lollym, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietzom, Viottim a ďalšími. Je možné, že keď sa Sirman-Lombardini stretol s Khandoshkinom, nikde nebolo spomenuté, že sú to Tartiniho spolužiaci? Takého talentovaného študenta, ktorý navyše pochádzal v očiach Talianov z takej exotickej krajiny, akou je Rusko, by si Tartini nepochybne nevšimol. Stopy Tartiniho vplyvov v jeho skladbách nič nehovoria, keďže sonáty tohto skladateľa boli v Rusku všeobecne známe.
Vo svojej verejnej funkcii Khandoshkin dosiahol na svoju dobu veľa. V roku 1762, teda ako 15-ročný, bol prijatý do dvorného orchestra, kde pôsobil až do roku 1785, pričom dosiahol posty prvého komorného hráča a kapelníka. V roku 1765 bol zaradený ako učiteľ do pedagogických tried Akadémie umení. V triedach otvorených v roku 1764 spolu s maľbou sa žiaci učili predmety zo všetkých oblastí umenia. Naučili sa hrať aj na hudobných nástrojoch. Keďže triedy boli otvorené v roku 1764, Khandoshkin možno považovať za prvého učiteľa huslí na akadémii. Mladý učiteľ (mal vtedy 17 rokov) mal 12 žiakov, no kto presne, nie je známy.
V roku 1779 dostal šikovný obchodník a bývalý chovateľ Karl Knipper povolenie na otvorenie takzvaného „Slobodného divadla“ v Petrohrade a na tento účel zamestnal 50 žiakov – hercov, spevákov, hudobníkov – z moskovského sirotinca. Podľa zmluvy mali pracovať 3 roky bez platu a počas nasledujúcich troch rokov mali dostávať 300 – 400 rubľov ročne, ale „z vlastného príspevku“. Prieskum uskutočnený po 3 rokoch odhalil hrozný obraz o životných podmienkach mladých hercov. V dôsledku toho bola nad divadlom zriadená správna rada, ktorá rozviazala zmluvu s Knipperom. Šéfom divadla sa stal talentovaný ruský herec I. Dmitrevskij. Režíroval 7 mesiacov – od januára do júla 1783 – a potom sa divadlo stalo štátnym. Po odchode z funkcie riaditeľa Dmitrevskij napísal správnej rade: „... v zdôvodnení zverených žiakov mi dovoľte bez chvály povedať, že som vynaložil maximálne úsilie na ich výchovu a morálne správanie, v čom sa odvolávam na nich samých. . Ich učiteľmi boli pán Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni a ja. Nechávam na veľmi rešpektovanej Rade a verejnosti, aby posúdili, čie deti sú osvietenejšie: či u mňa v siedmich mesiacoch alebo u môjho predchodcu o tri roky. Je príznačné, že meno Khandoshkin je pred ostatnými, a to možno len ťažko považovať za náhodné.
Existuje ďalšia stránka Khandoshkinovho životopisu, ktorá sa k nám dostala - jeho vymenovanie do Jekaterinoslavskej akadémie, ktorú v roku 1785 zorganizoval princ Potemkin. V liste Kataríne II sa opýtal: „Tak ako na Jekaterinoslavskej univerzite, kde sa vyučujú nielen vedy, ale aj umenie, malo by existovať konzervatórium pre hudbu, vtedy prijímam odvahu čo najpokornejšie požiadať o zrušenie súdu. hudobník Khandoshkin tam s vyznamenaním za dlhoročnú penzijnú službu a s udelením hodnosti hlásneho dvora dvorana. Potemkinovej žiadosti bolo vyhovené a Khandoshkin bol poslaný na Jekaterinoslavskú hudobnú akadémiu.
Na ceste do Jekaterinoslavy žil nejaký čas v Moskve, o čom svedčí aj oznam v Moskovských Vedomostiach o vydaní dvoch poľských diel Chandoškina, „žijúceho v 12. časti prvého štvrťroka na č. Nekrasov.
Podľa Fesechka Chandoškin opustil Moskvu okolo marca 1787 a zorganizoval v Kremenčugu niečo ako konzervatórium, kde bol mužský zbor 46 spevákov a orchester 27 ľudí.
Čo sa týka hudobnej akadémie organizovanej na Jekaterinoslavskej univerzite, Sarti bol nakoniec schválený namiesto Khandoshkina ako jej riaditeľ.
Finančná situácia zamestnancov Hudobnej akadémie bola mimoriadne ťažká, roky im nevyplácali mzdy a po smrti Potemkina v roku 1791 sa prostriedky úplne zastavili, akadémia bola zatvorená. Ale ešte skôr Chandoškin odišiel do Petrohradu, kam prišiel v roku 1789. Do konca života už neopustil hlavné mesto Ruska.
Život vynikajúceho huslistu prešiel v ťažkých podmienkach, napriek uznaniu jeho talentu a vysokým postaveniam. V 10. storočí boli cudzinci sponzorovaní a domáci hudobníci sa správali pohŕdavo. V cisárskych divadlách mali cudzinci nárok na dôchodok po 20 rokoch služby, ruskí herci a hudobníci – po roku 1803; cudzinci dostávali rozprávkové platy (napr. Pierre Rode, ktorý prišiel do Petrohradu v roku 5000, bol pozvaný slúžiť na cisársky dvor s platom 450 strieborných rubľov ročne). Zárobky Rusov, ktorí zastávali rovnaké pozície, sa pohybovali od 600 do 4000 rubľov ročne v bankovkách. Súčasník a rival Khandoshkina, taliansky huslista Lolly, dostával 1100 rubľov ročne, zatiaľ čo Khandoshkin dostal XNUMX. A to bol najvyšší plat, na ktorý mal ruský hudobník nárok. Ruskí hudobníci zvyčajne nesmeli do „prvého“ dvorného orchestra, ale mohli hrať v druhom – „tanečnom sále“, ktorý slúžil na palácové zábavy. Khandoshkin dlhé roky pôsobil ako korepetítor a dirigent druhého orchestra.
Núdza, materiálne ťažkosti sprevádzali huslistu po celý život. V archíve riaditeľstva cisárskych divadiel sa zachovali jeho prosby o vydanie „drevných“ peňazí, teda úbohých súm na nákup pohonných hmôt, ktorých výplata sa roky meškala.
VF Odoevsky opisuje scénu, ktorá výrečne svedčí o životných podmienkach huslistu: „Khandoshkin prišiel na preplnený trh... otrhaný a predal husle za 70 rubľov. Obchodník mu povedal, že mu pôžičku nedá, lebo nevie, kto je. Khandoshkin sa pomenoval. Obchodník mu povedal: Hraj, dám ti husle zadarmo. Šuvalov bol v dave ľudí; keď počul Khandoshkin, pozval ho k sebe, ale keď si Khandoshkin všimol, že ho vezú do Shuvalovho domu, povedal: „Poznám ťa, ty si Shuvalov, nepôjdem k tebe. A po dlhom presviedčaní súhlasil.
V 80. rokoch Khandoshkin často koncertoval; bol prvým ruským huslistom, ktorý mal otvorené verejné koncerty. Na 10. marca 1780 bol ohlásený jeho koncert v Petrohrade Vedomosti: „Vo štvrtok 12. tohto mesiaca sa v miestnom nemeckom divadle uskutoční hudobný koncert, v ktorom pán Khandoshkin zahrá sólo na rozladenom huslista."
Khandoshkinov herecký talent bol obrovský a všestranný; hral vynikajúco nielen na husliach, ale aj na gitare a balalajke, dlhé roky dirigoval a treba ho spomenúť medzi prvých ruských profesionálnych dirigentov. Podľa súčasníkov mal obrovský tón, nezvyčajne výrazný a teplý, ako aj fenomenálnu techniku. Bol realizátorom veľkého koncertného plánu – účinkoval v divadelných sálach, vzdelávacích inštitúciách, na námestiach.
Jeho emocionalita a úprimnosť ohromila a zaujala poslucháčov najmä pri podaní ruských piesní: „Pri počúvaní Khandoshkinovho Adagia sa nikto neubránil slzám a neopísateľne odvážnymi skokmi a pasážami, ktoré predviedol na husliach s ozajstnou ruskou bravúrou, poslucháči nohy a samotní poslucháči začali poskakovať.
Khandoshkin zaujal umením improvizácie. Odoevského poznámky naznačujú, že na jednom z večerov u SS Jakovleva improvizoval 16 variácií s najťažším ladením huslí: soľ, si, re, soľ.
Bol vynikajúcim skladateľom – písal sonáty, koncerty, variácie na ruské piesne. Viac ako 100 piesní bolo „na husle“, ale len málo k nám prišlo. Naši predkovia zaobchádzali s jeho dedičstvom s veľkou „rasovou“ ľahostajnosťou, a keď im to uniklo, ukázalo sa, že sa zachovali len úbohé omrvinky. Koncerty sa stratili, zo všetkých sonát sú len 4 a pol-dva tucty variácií na ruské piesne, to je všetko. Ale aj z nich možno posúdiť Khandoshkinovu duchovnú štedrosť a hudobný talent.
Spracovaním ruskej piesne Khandoshkin s láskou dokončil každú variáciu a melódiu ozdobil zložitými ozdobami, ako majster Palekh vo svojej krabici. Texty variácií, svetlé, široké, piesňové, mali zdroj vidieckeho folklóru. A ľudovo, jeho tvorba bola improvizačná.
Čo sa týka sonát, ich štýlová orientácia je veľmi zložitá. Khandoshkin pracoval v období rýchleho formovania ruskej profesionálnej hudby, rozvoja jej národných foriem. Tento čas bol pre ruské umenie kontroverzný aj vo vzťahu k boju štýlov a trendov. Umelecké tendencie odchádzajúceho XNUMX. storočia s jeho charakteristickým klasickým štýlom stále žili. Zároveň sa už hromadili prvky nastupujúceho sentimentalizmu a romantizmu. To všetko je bizarne prepletené v dielach Khandoshkin. V jeho najznámejšej husľovej sonáte g mol bez sprievodu sa I. časť, charakteristická vznešeným pátosom, akoby vytvorila v ére Corelliho – Tartiniho, zatiaľ čo bujná dynamika allegra napísaná v sonátovej forme je ukážkou patetického klasicizmu. V niektorých variáciách finále možno Khandoshkina nazvať predchodcom Paganiniho. Početné asociácie s ním v Khandoshkine zaznamenal aj I. Yampolsky v knihe „Russian Violin Art“.
V roku 1950 vyšiel Khandoshkinov koncert pre violu. Na koncerte však chýba autogram a čo sa týka štýlu, mnohé v ňom vyvolávajú pochybnosti, či je jeho autorom skutočne Khandoshkin. Ak mu však Koncert patrí, potom sa možno len čudovať blízkosť strednej časti tohto diela k elegickému štýlu Alyabyeva-Glinku. Khandoshkin v ňom akoby prekročil dve desaťročia a otvoril sféru elegickej obraznosti, ktorá bola najcharakteristickejšia pre ruskú hudbu prvej polovice XNUMX.
Tak či onak, ale dielo Khandoshkin je mimoriadne zaujímavé. Akoby mostom z XNUMX. do XNUMX storočia odráža umelecké trendy svojej doby s mimoriadnou jasnosťou.
L. Raaben
