História violončela
cello je hudobný nástroj, skupina sláčikov, teda na hru je potrebný špeciálny predmet dirigujúci po strunách – sláčik. Zvyčajne je tento prútik vyrobený z dreva a konského vlásia. Existuje aj spôsob hry prstami, pri ktorom sa struny „trhajú“. Volá sa to pizzicato. Violončelo je nástroj so štyrmi strunami rôznej hrúbky. Každý reťazec má svoju notu. Najprv sa struny vyrábali z ovčích drobov a potom sa, samozrejme, stali kovovými.
Prvú zmienku o violončele možno vidieť na freske Gaudenzia Ferrariho z rokov 1535-1536. Samotný názov „violončelo“ bol uvedený v zbierke sonetov J.Ch. Arresti v roku 1665.
Ak prejdeme do angličtiny, názov nástroja znie takto – violončelo alebo violončelo. Z toho je zrejmé, že violončelo je derivátom talianskeho slova „violoncello“, čo znamená malý kontrabas.
História violončela krok za krokom
Pri sledovaní histórie formovania tohto sláčikového nástroja sa rozlišujú tieto kroky pri jeho formovaní:
1) Prvé violončelá sa spomínajú okolo roku 1560 v Taliansku. Ich tvorcom bola Andrea Mati. Potom sa nástroj používal ako basový nástroj, hrali sa pod ním piesne alebo zneli iný nástroj.
2) Dôležitú úlohu zohrali aj Paolo Magini a Gasparo da Salo (XVI.-XVII. storočie). Druhému z nich sa podarilo priblížiť nástroj tomu, ktorý existuje v našej dobe.
3) Ale všetky nedostatky odstránil veľký majster sláčikových nástrojov Antonio Stradivari. V roku 1711 vytvoril violončelo Duport, ktoré je v súčasnosti považované za najdrahší hudobný nástroj na svete.
4) Giovanni Gabrieli (koniec 17. storočia) prvýkrát vytvoril sólové sonáty a ricercars pre violončelo. V barokovom období napísali suity pre tento hudobný nástroj Antonio Vivaldi a Luigi Boccherini.
5) Polovica 18. storočia sa stala vrcholom popularity sláčikového nástroja, ktorý sa objavil ako koncertný nástroj. Violončelo spája symfonické a komorné telesá. Samostatné koncerty pre ňu napísali mágovia svojho remesla – Jonáš Brahms a Antonín Dvořák.
6) Nemožno nespomenúť Beethovena, ktorý vytvoril diela aj pre violončelo. Počas svojho turné v roku 1796 hral veľký skladateľ pred pruským kráľom a violončelistom Friedrichom Wilhelmom II. Ludwig van Beethoven skomponoval dve sonáty pre violončelo a klavír, op. 5, na počesť tohto panovníka. Beethovenove sólové suity pre violončelo, ktoré odolali skúške času, sa vyznačovali svojou novotou. Veľký hudobník prvýkrát stavia violončelo a klavír na rovnakú úroveň.
7) Posledný krok v popularizácii violončela urobil Pablo Casals v 20. storočí, ktorý vytvoril špecializovanú školu. Tento violončelista zbožňoval svoje nástroje. Takže podľa jedného príbehu vložil do jednej z mašlí zafír, dar od španielskej kráľovnej. Sergej Prokofiev a Dmitrij Šostakovič uprednostňovali vo svojej tvorbe violončelo.
Môžeme s istotou povedať, že popularita violončela zvíťazila kvôli šírke sortimentu. Za zmienku stojí, že mužské hlasy od basu po tenor sa v rozsahu zhodujú s hudobným nástrojom. Práve zvuk tejto sláčikovej veľkoleposti je podobný „nízkemu“ ľudskému hlasu a už od prvých tónov zaujme svojou šťavnatosťou a výraznosťou.
Dnes violončelo
Je celkom spravodlivé poznamenať, že v súčasnosti všetci skladatelia hlboko oceňujú violončelo – jeho vrúcnosť, úprimnosť a hĺbka zvuku a jeho interpretačné kvality si už dlho získavajú srdcia samotných hudobníkov i ich nadšených poslucháčov. Po husliach a klavíri je violončelo najobľúbenejším nástrojom, ku ktorému sa skladatelia upierali a venovali mu svoje diela, určené na koncertovanie v sprievode orchestra alebo klavíra. Čajkovskij violončelo obzvlášť bohato využíval vo svojich dielach Variácie na rokokovú tému, kde violončelo obdaroval takýmito právami, že toto malé dielo urobil svojou dôstojnou ozdobou všetkých koncertných programov, vyžadujúcich skutočnú dokonalosť v schopnosti ovládať svoj nástroj od r. výkon.
Najväčšiemu úspechu u poslucháčov sa teší Saint-Saënsov koncert a, žiaľ, aj zriedkavo uvádzaný Beethovenov trojkoncert pre klavír, husle a violončelo. K obľúbeným, ale aj málo uvádzaným violončelovým koncertom patria Schumannove a Dvořákove violončelo. Teraz úplne. Aby sme vyčerpali celú skladbu sláčikových nástrojov, ktoré sú dnes akceptované v symfonickom orchestri, ostáva „povedať“ len pár slov o kontrabase.
Pôvodná „basová“ alebo „kontrabasová viola“ mala šesť strún a podľa Michela Corratta, autora známej „Školy pre kontrabas“, ktorú vydal v druhej polovici 18. storočia, sa nazývala „violon“. “ od Talianov. Vtedy bol kontrabas ešte takou vzácnosťou, že ešte v roku 1750 mala Parížska opera iba jeden nástroj. Čo všetko dokáže moderný orchestrálny kontrabas? Z technického hľadiska je čas uznať kontrabas ako úplne dokonalý nástroj. Kontrabasom sú zverené úplne virtuózne party, ktoré predvádzajú so skutočným umením a zručnosťou.
Beethoven vo svojej pastierskej symfónii s bublajúcimi zvukmi kontrabasu veľmi úspešne imituje kvílenie vetra, dunenie hromu a celkovo vytvára ucelený pocit zúrivých živlov počas búrky. V komornej hudbe sa povinnosti kontrabasu obmedzujú najčastejšie na podporu basovej linky. Vo všeobecnosti ide o umelecké a interpretačné schopnosti členov „sláčikovej skupiny“. Ale v modernom symfonickom orchestri sa „sláčikový kvintet“ často používa ako „orchester v orchestri“.
