Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger je veľký majster, jeden z mála moderných skladateľov, ktorí majú zmysel pre majestátnosť. E. Jourdan-Morange

Vynikajúci francúzsky skladateľ A. Honegger je jedným z najprogresívnejších umelcov súčasnosti. Celý život tohto všestranného hudobníka a mysliteľa bol službou jeho milovanému umeniu. Svoje všestranné schopnosti a silu mu dával takmer 40 rokov. Začiatok skladateľovej kariéry sa datuje do rokov 1952. svetovej vojny, posledné diela vznikli v rokoch 53-150. Peru Honegger vlastní viac ako XNUMX skladieb, ako aj mnoho kritických článkov o rôznych pálčivých problémoch súčasného hudobného umenia.

Honegger, rodák z Le Havre, prežil veľkú časť svojej mladosti vo Švajčiarsku, v domovine svojich rodičov. Hudbu študoval od detstva, no nie systematicky, či už v Zürichu alebo v Le Havre. Naostro začal študovať kompozíciu ako 18-ročný na parížskom konzervatóriu u A. Gedalzha (učiteľa M. Ravela). Tu sa budúci skladateľ zoznámil s D. Milhaudom, ktorý mal na neho podľa Honeggera veľký vplyv, prispel k formovaniu jeho vkusu a záujmu o modernú hudbu.

Tvorivá cesta skladateľa bola náročná. Začiatkom 20. rokov. vstúpil do tvorivej skupiny hudobníkov, ktorú kritici nazývali „francúzska šestka“ (podľa počtu jej členov). Honeggerov pobyt v tejto komunite dal výrazný impulz k prejavom ideových a umeleckých rozporov v jeho tvorbe. Pozoruhodný hold konštruktivizmu vzdal vo svojom orchestrálnom diele Pacific 231 (1923). Jeho prvé predstavenie bolo sprevádzané senzačným úspechom a dielo získalo hlučnú slávu medzi milovníkmi všetkých druhov nových produktov. „Pôvodne som to dielo nazval Symphonic Movement,“ píše Honegger. “Ale... keď som dokončil partitúru, nazval som ju Pacific 231. Taká je značka parných lokomotív, ktoré musia viesť ťažké vlaky” … Honeggerova vášeň pre urbanizmus a konštruktivizmus sa odráža aj v iných dielach tejto doby: v symfonickom obraze “ Rugby“ a v „Symfonickom pohybe č. 3“.

Napriek tvorivým väzbám so „Šestkou“ sa však skladateľ vždy vyznačoval nezávislosťou umeleckého myslenia, čo nakoniec určilo hlavnú líniu vývoja jeho diela. Už v polovici 20. rokov. Honegger začal vytvárať svoje najlepšie diela, hlboko humánne a demokratické. Dominantnou skladbou bolo oratórium „Kráľ Dávid“. Otvorila dlhý reťazec jeho monumentálnych vokálnych a orchestrálnych fresiek „Calls of the World“, „Judith“, „Antigone“, „Johanka z Arku na hranici“, „Dance of the Dead“. V týchto dielach Honegger nezávisle a individuálne láme rôzne trendy v umení svojej doby, snaží sa stelesniť vysoké etické ideály, ktoré majú večnú univerzálnu hodnotu. Preto apel na antické, biblické a stredoveké témy.

Najlepšie Honeggerove diela obišli najväčšie svetové pódiá a zaujali poslucháčov emocionálnym jasom a sviežosťou hudobného jazyka. Sám skladateľ aktívne vystupoval ako dirigent svojich diel vo viacerých krajinách Európy a Ameriky. V roku 1928 navštívil Leningrad. Tu sa nadviazali priateľské a tvorivé vzťahy medzi Honeggerom a sovietskymi hudobníkmi a najmä s D. Šostakovičom.

Honegger vo svojej tvorbe hľadal nielen nové zápletky a žánre, ale aj nového poslucháča. „Hudba musí zmeniť verejnosť a osloviť masy,“ tvrdil skladateľ. „Na to však potrebuje zmeniť svoju postavu, stať sa jednoduchou, nekomplikovanou a vo veľkých žánroch. Ľudia sú ľahostajní k skladateľskej technike a hľadaniu. Toto je druh hudby, ktorú som sa snažil dať v „Jeanne at the stake“. Snažil som sa byť prístupný bežnému poslucháčovi a zaujímavý pre hudobníka.“

Skladateľove demokratické ašpirácie sa prejavili v jeho tvorbe v hudobnom a úžitkovom žánri. Veľa píše pre kino, rozhlas, činoherné divadlo. V roku 1935 sa Honegger stal členom Francúzskej ľudovej hudobnej federácie a spolu s ďalšími progresívnymi hudobníkmi vstúpil do radov antifašistického ľudového frontu. V týchto rokoch písal masové piesne, robil úpravy ľudových piesní, podieľal sa na hudobnej úprave vystúpení v štýle masových slávností Veľkej francúzskej revolúcie. Dôstojným pokračovaním Honeggerovho diela bolo jeho pôsobenie v tragických rokoch fašistickej okupácie Francúzska. Ako člen hnutia odporu potom vytvoril množstvo diel hlboko vlasteneckého obsahu. Ide o Druhú symfóniu, Piesne oslobodenia a hudbu k rozhlasovej relácii Beats of the World. Jeho 5 symfónií patrí popri vokálnej a oratoriálnej kreativite k najvyšším počinom skladateľa. Posledné z nich boli napísané pod priamym dojmom tragických vojnových udalostí. Rozprávanie o pálčivých problémoch našej doby sa stalo významným príspevkom k rozvoju symfonického žánru XNUMX storočia.

Honegger odhalil svoje kreatívne krédo nielen v hudobnej tvorivosti, ale aj v literárnych dielach: napísal 3 hudobné a populárno-náučné knihy. So širokou škálou tém v skladateľovom kritickom dedičstve zaujímajú ústredné miesto problémy súčasnej hudby a jej spoločenský význam. V posledných rokoch svojho života sa skladateľovi dostalo celosvetového uznania, bol čestným doktorom univerzity v Zürichu a viedol množstvo autoritatívnych medzinárodných hudobných organizácií.

I. Vetlitsyna

Kompozície:

opery – Judith (biblická dráma, 1925, 2. vyd., 1936), Antigona (lyrická tragédia, lib. J. Cocteau podľa Sofokla, 1927, tr „De la Monnaie“, Brusel), Eaglet (L'aiglon, spolu s G. Iber, podľa drámy E. Rostanda, 1935, odohráva sa v roku 1937, Monte Carlo), balety – Pravda je lož (Vèritè – mensonge, bábkový balet, 1920, Paríž), Skating-Ring (Skating-Rink, Švédsky kolieskový balet, 1921, posl. 1922, Divadlo Champs Elysees, Paríž), Fantázia (Fantasie, balet-skeč , 1922), Pod vodou (Sous-marine, 1924, po. 1925, Opera Comic, Paríž), Kovová ruža (Rose de mètal, 1928, Paríž), Svadba Amora a Psyché (Les noces d 'Amour et Psychè, na r. témy „Francúzske suity“ od Bacha, 1930, Paríž), Semiramide (balet-melodráma, 1931, post. 1933, Veľká opera, Paríž), Ikarus (1935, Paríž), Priletel biely vták (Un oiseau blanc s' est envolè, ​​pre letecký festival, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paríž), Pieseň piesní (Le cantique des cantiques, 1938, Veľká opera, Paríž), Zrodenie farieb (La naissance des couleurs, 1940, tamtiež), Volanie hôr (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, tamtiež), Shota Rustaveli (spolu s A. Čerepninom, T. Harshanyim, 1945, Monte Carlo), Muž v leopardovi Koža (L'homme a la peau de lèopard, 1946); opereta – Dobrodružstvá kráľa Pozola (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paríž), Kráska z Moudonu (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , s J. Hibertom, 1937, Bouffe-Parisien, Paríž); javiskové oratóriá – Kráľ Dávid (Le roi David, podľa drámy R. Moraksa, 1. vydanie – Symfonický žalm, 1921, tr „Zhora“, Mezieres; 2. vydanie – dramatické oratórium, 1923; 3. vydanie – opera -oratórium, 1924, Paríž ), Amphion (melodráma, 1929, post. 1931, Veľká opera, Paríž), oratórium Výkriky mieru (Cris du monde, 1931), dramatické oratórium Johanka z Arku na hranici (Jeanne d' Arc au bucher, text P. Claudel, 1935, španielčina 1938, Bazilej), oratórium Tanec mŕtvych (La danse des morts, text Claudel, 1938), dramatická legenda Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), Vianočná kantáta (Une cantate de Noel , v liturgických a ľudových textoch, 1953); pre orchester – 5 symfónií (prvá, 1930; druhá, 1941; Liturgická, Liturgique, 1946; Bazilejské pôžitky, Deliciae Basilienses, 1946, symfónia troch reží, Di tre re, 1950), Predohra k dráme „Aglavena a Selinecette“ (Prludeter Selisettet) pour “Aglavaine et Sèlysette”, 1917), Pieseň o Nigamone (Le chant de Nigamon, 1917), Legenda o hrách sveta (Le dit des jeux du monde, 1918), Letná pastoračná suita (Pastorale d'ètè , 1920), Mimická symfónia Horace- víťaz (Horace victorieux, 1921), Pieseň radosti (Chant de joie, 1923), Predohra k Shakespearovej búrke (Prelude pour „La tempete“, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923). ), Rugby (Rugby, 1928) , Symfonická časť č. 3 (Mouvement symphonique č. 3, 1933), Suita z hudby k filmu „Les Misérables“ („Les misèrables“, 1934), Nokturno (1936), Serenáda Angénade (Sèrènade pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); koncerty s orchestrom – concertino pre klavír (1924), pre Volch. (1929), komorný koncert pre flautu, angl. roh a struny. ork. (1948); komorné inštrumentálne súbory — 2 sonáty pre Skr. a fp. (1918, 1919), sonáta pre violu a klavír. (1920), sonáta pre vlc. a fp. (1920), sonatína za 2 Sk. (1920), sonatína pre klarinet a klavír. (1922), sonatina pre Skr. a VC. (1932), 3 struny. kvarteto (1917, 1935, 1937), Rapsódia pre 2 flauty, klarinet a klavír. (1917), Hymna pre 10 sláčikov (1920), 3 kontrapunkty pre pikolu, hoboj, skr. a VC. (1922), Predohra a blues pre harfové kvarteto (1925); pre klavír – Scherzo, Humoreska, Adagio expressivo (1910), Toccata a variácie (1916), 3 kusy (Prelúdium, Venovanie Ravelovi, Hommage a Ravel, Tanec, 1919), 7 kusov (1920), Sarabande z albumu „Six“ ( 1920), Švajčiarsky zápisník (Cahier Romand, 1923), Venovanie Rousselovi (Hommage a A. Rousell, 1928), Suita (pre 2 fp., 1928), Predohra, arioso a fughetta na BACHovu tému (1932), Partita ( pre 2 fp., 1940), 2 skice (1943), Spomienky na Chopina (Souvenir de Chopm, 1947); pre sólové husle — sonáta (1940); pre organ – fúga a chorál (1917), pre flautu – Kozí tanec (Danse de la chevre, 1919); romance a piesne, vrátane na ďalšom G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure a ďalší; hudba k predstaveniam činoherného divadla – Legenda o hrách sveta (P. Meralya, 1918), Tanec smrti (C. Larronda, 1919), Novomanželia na Eiffelovej veži (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigona ( Sofokles – Cocteau, 1922) , Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14. júl (R. Rolland; spolu s ďalšími skladateľmi, 1936), Hodvábna papuča (Claudel, 1943), Karl the Bold (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oidipus (Sophocles – A. Both, 1947), State of Siege (A. Camus, 1948 ), S láskou nežartujú (A. Musset, 1951), Kráľ Oidipus (Sofoklés – T. Molniera, 1952); hudba pre rádio – 12 úderov o polnoci (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, rádiomystérium pre zbor a ork., 1933), Rozhlasová panoráma (1935), Krištof Kolumbus (V. Vek, rozhlasové oratórium, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Vek, 1944), Zlatá hlava (Tete d'or, Claudel, 1948), Sv. František z Assisi (Vek, 1949), Zmierenie Françoisa Villona (J. Bruire, 1951); hudba k filmom (35), vrátane „Zločin a trest“ (podľa FM Dostojevského), „Les Misérables“ (podľa V. Huga), „Pygmalion“ (podľa B. Shawa), „Únos“ (podľa Sh. F. Ramyu), „kapitán Fracas“ (podľa T. Gauthier), „Napoleon“, „Let nad Atlantikom“.

Literárne diela: Incantation aux fossíles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (ruský preklad – Som skladateľ, L., 1963); Nachklang. Schriften, Fotografie. Documente, Z., (1957).

Referencie: Shneerson GM, Francúzska hudba XX storočia, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Symfónia o vojne a mieri, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; ju, Some Features of A. Honegger's Harmony, v So: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Dramatické oratórium A. Honeggera „Johanka z Arku na hranici“, v zbierke: Z dejín zahraničnej hudby, M., 1971; Sysoeva E., Niektoré otázky symfonizmu A. Honeggera, v zborníku: Z dejín zahraničnej hudby, M., 1971; jej vlastné, Symfónie A. Oneggera, M., 1975; Pavchinsky S, Symfonické diela A. Oneggera, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (ruský preklad fragmentov – Dumesnil R., Moderní francúzski skladatelia skupiny Six, vyd. a úvodný článok M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.