Alexander Ľvovič Guriljov |
Alexander Guriljov
A. Gurilev sa zapísal do dejín ruskej hudby ako autor nádherných lyrických romancí. Bol synom kedysi slávneho skladateľa L. Gurileva, poddanského hudobníka grófa V. Orlova. Môj otec viedol grófsky poddanský orchester v jeho panstve Otrada pri Moskve a učil na ženských vzdelávacích inštitúciách v Moskve. Zanechal solídny hudobný odkaz: skladby pre pianoforte, ktoré zohrali významnú úlohu v ruskom klavírnom umení, a sakrálne skladby pre zbor a cappella.
Alexander Ľvovič sa narodil v Moskve. Od šiestich rokov začal študovať hudbu pod vedením svojho otca. Potom študoval u najlepších moskovských učiteľov – J. Fielda a I. Genishtu, ktorí vyučovali hru na klavíri a hudobnú teóriu v rodine Orlovcov. Gurilev od mladosti hral na husle a violu v grófskom orchestri, neskôr sa stal členom kvarteta slávneho milovníka hudby princa N. Golitsyna. Detstvo a mladosť budúceho skladateľa prešli v ťažkých podmienkach panského poddanského života. V roku 1831, po smrti grófa, dostala rodina Gurilevov slobodu a po zaradení do triedy remeselníkov-maloburžoáznych sa usadila v Moskve.
Odvtedy sa začala intenzívna skladateľská činnosť A. Gurileva spojená s koncertnými vystúpeniami a veľkou pedagogickou prácou. Čoskoro sa jeho skladby – predovšetkým vokálne – stali obľúbenými u najširších vrstiev mestského obyvateľstva. Mnohé z jeho románikov doslova „ide k ľudu“, v podaní nielen početných amatérov, ale aj cigánskych zborov. Gurilev získava slávu ako významný učiteľ klavíra. Popularita však nezachránila skladateľa pred krutou potrebou, ktorá ho utláčala po celý život. Pri hľadaní zárobku bol nútený venovať sa dokonca hudobným korektúram. Ťažké podmienky existencie hudobníka zlomili a priviedli k ťažkej duševnej chorobe.
Gurilevov skladateľský odkaz pozostáva z mnohých romancí, úprav ruských ľudových piesní a klavírnych skladieb. Vokálne kompozície sú zároveň hlavnou oblasťou tvorivosti. Ich presný počet nie je známy, ale vyšlo len 90 romancí a 47 úprav, ktoré tvoria zbierku „Vybrané ľudové piesne“, vydanú v roku 1849. Skladateľovými obľúbenými vokálnymi žánrami boli elegická romanca a potom populárne romance v štýle tzv. „Ruská pieseň“. Rozdiel medzi nimi je veľmi podmienený, keďže Gurilevove piesne, hoci sú úzko späté s ľudovou tradíciou, sú rozsahom charakteristických nálad a hudobnou štruktúrou veľmi blízke jeho románom. A melódia skutočných lyrických romancí je naplnená čisto ruskou piesňou. Obom žánrom dominujú motívy neopätovanej či stratenej lásky, túžby po osamelosti, túžby po šťastí, smutných úvah o ženskom údelu.
Spolu s ľudovou piesňou, rozšírenou v rôznorodom mestskom prostredí, mala na formovanie Gurilevovho vokálneho štýlu veľký vplyv tvorba jeho pozoruhodného súčasníka a priateľa, skladateľa A. Varlamova. Mená týchto skladateľov sú už dlho neoddeliteľne spojené v dejinách ruskej hudby ako tvorcovia ruskej každodennej romantiky. Zároveň majú Gurilevove spisy svoje osobitné črty. Vyznačujú sa prevládajúcou eleganciou, smutným rozjímaním a hlbokou intimitou výpovede. Nálady beznádejného smútku, zúfalého impulzu k šťastiu, ktorými sa Gurilevova tvorba vyznačuje, ladili s náladami mnohých ľudí 30. a 40. rokov. posledné storočie. Jedným z ich najtalentovanejších exponentov bol Lermontov. A nie náhodou bol Gurilev jedným z prvých a najcitlivejších interpretov jeho poézie. Lermontovove romance od Gurileva „Nudné aj smutné“, „Odôvodnenie“ („Keď sú len spomienky“), „V ťažkej chvíli života“ dodnes nestratili svoj umelecký význam. Je príznačné, že tieto diela sa od ostatných odlišujú patetickejším ariózno-recitačným štýlom, subtílnosťou klavírnej expozície a približujú sa typu lyricko-dramatického monológu, v mnohých ohľadoch odzrkadľujúc hľadanie A. Dargomyžského.
Dramatizované čítanie lyricko-elegických básní je veľmi charakteristické pre Gurileva, autora doteraz obľúbených romancí „Separácia“, „Ring“ (na stanici A. Kolcova), „Ty úbohé dievča“ (na stanici I. Aksakova), „Hovoril som pri rozlúčke “(k článku A. Feta) atď. Vo všeobecnosti je jeho vokálny štýl najbližšie k takzvanému „ruskému bel cantu“, v ktorom je základom expresivity flexibilná melódia, ktorá je organickou fúziou ruského pesničkárstva a talianskej kantilény.
Veľké miesto v Gurilevovej tvorbe zaujímajú aj expresívne techniky, ktoré sú vlastné štýlu cigánskych spevákov, ktoré boli v tom čase veľmi populárne. Výrazné sú najmä v „odvážnych, statočných“ piesňach v ľudovo-tanečnom duchu, ako sú „Kočiarova pieseň“ a „Budem smútiť“. Mnohé z Gurilevových romancí boli napísané v rytme valčíka, ktorý bol rozšírený v mestskom živote tej doby. Hladký trojdielny valčíkový pohyb zároveň ladí s čisto ruským metrom, tzv. päťslabičné, veľmi typické pre básne v žánri „ruská pieseň“. Takými sú romance „Dievčenský smútok“, „Nerob hluk, žito“, „Domček“, „Vine sa lastovička modrokrídla“, známy „Zvonček“ a iné.
Gurilevova klavírna tvorba zahŕňa tanečné miniatúry a rôzne variačné cykly. Prvé sú jednoduché skladby pre amatérske muzicírovanie v žánri valčík, mazurka, polka a iné populárne tance. Gurilevove variácie sú významnou etapou vo vývoji ruského pianizmu. Sú medzi nimi, popri skladbách na témy ruských ľudových piesní poučného a pedagogického charakteru, nádherné koncertné variácie na témy ruských skladateľov – A. Alyabyeva, A. Varlamova a M. Glinku. Tieto diela, z ktorých obzvlášť výrazné sú variácie na tému tercety z opery „Ivan Susanin“ („Nechudni, drahý“) a na tému Varlamovovej romance „Nezobuď ju za úsvitu“, približujúce sa k romantickému žánru virtuózno-koncertného prepisu. Vyznačujú sa vysokou kultúrou pianizmu, ktorá umožňuje moderným výskumníkom považovať Gurileva za „vynikajúceho majstra z hľadiska talentu, ktorému sa podarilo prekročiť schopnosti a obzory poľnej školy, ktorá ho vychovala“.
Charakteristické črty Gurilevovho vokálneho štýlu sa neskôr rôznym spôsobom lámali v tvorbe mnohých autorov ruskej každodennej romantiky – P. Bulachova, A. Dubuca a i. rafinovaná realizácia v komornom umení vynikajúcich ruských textárov a predovšetkým P. Čajkovského.
T. Korzhenyants
