Lekcia 2

Hudobná teória je nemožná bez notového záznamu. Už ste to videli, keď ste študovali kroky stupnice v prvej lekcii. Už viete, že hlavné stupne stupnice majú rovnaké názvy ako noty a chápete, čo je to krok nadol, teda noty.

To stačí na to, aby ste sa začali učiť hudobnú notáciu od nuly. Ak je vám notový záznam povedomý, prečítajte si materiál lekcie, aby ste sa uistili, že vám nič neušlo, keď ste sa predtým učili notový záznam.

Je to potrebné, aby ste v budúcnosti mohli nezávisle analyzovať noty zaznamenané na notovej osnove a prechádzať v záložkách a akordoch, ak narazíte na akordovú nahrávku melódie alebo tabulatúry.

Všimnite si, že väčšina moderných hudobných stránok často ponúka pre gitaru presne akordy alebo tabulatúru (tabuľky) pre pieseň, a nie tradičnú notáciu na hudobnej osnove. Pre začínajúcich hudobníkov musíte objasniť, že akordy a tabulátory sú rovnaké noty, len napísané v inej forme, tj v inom druhu notového zápisu, takže naučiť sa noty je nevyhnutnosťou. Vo všeobecnosti, začnime!

Kto vymyslel poznámky

Začnime malou historickou odbočkou. Verí sa, že prvým človekom, ktorý prišiel s myšlienkou u11buXNUMXboznačiť ihrisko znakmi, bol florentský mních a skladateľ Guido d'Arezzo. Stalo sa to v prvej polovici XNUMX storočia. Guido učil kláštorných spevákov rôzne cirkevné spevy a aby dosiahol harmonický zvuk zboru, vymyslel systém znakov označujúcich výšku zvuku.

Boli to štvorce umiestnené na štyroch rovnobežných líniách. Čím vyšší zvuk bolo potrebné vydať, tým vyššie bol štvorec umiestnený. V jeho notovom zápise bolo len 6 nôt a svoje mená dostali podľa začiatočných slabík riadkov Hymny spievajúcej Jána Krstiteľa: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Je ľahké vidieť, že 5 z nich – „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“ – sa používa dodnes. Mimochodom, hudbu k hymne napísal sám Guido d'Arezzo.

Neskôr sa do hudobného radu pridala poznámka „si“, do hudobného štábu pribudla piata línia, výškové a basové kľúče, akcidentály, ktoré si dnes preštudujeme. V stredoveku, keď sa zrodila notácia písmen, bolo zvykom začínať stupnicu poznámkou „la“, ktorej bolo priradené označenie v tvare prvého písmena latinskej abecedy A. Podľa toho aj poznámka „si“ po ňom dostal druhé písmeno abecedy B.

Moderné chápanie stupnice a jej hlavných stupňov sa rozvinulo v 17. storočí a zvuk, výškovo zodpovedajúci B-flatu, bol dlho považovaný za základný prvok hudobného systému, teda ani nízky, ani vysoký. Dnes sa za všeobecne akceptovaný považuje systém notácie v tvare C, D, E, F, G, A, B. Aj keď možno nájsť aj označenie noty „si“ v tvare H. Už sme začali a budeme pokračovať v štúdiu systémov notácie a notového zápisu na notovej osnove, prijatých v modernom svete hudby.

Nálada nie na notnom stane

Už viete, že nota je hudobný zvuk. Noty sa líšia výškou tónu a každá nota má svoje vlastné označenie. Tiež ste už pochopili, že noty sú 5 rovnobežných riadkov, na ktorých sú umiestnené noty. Každá poznámka má svoje miesto. V skutočnosti takto môžete identifikovať noty pri pohľade na notový zápis v notovej osnove. Teraz skombinujme tieto znalosti a pozrime sa, ako vyzerá notová osnova najvšeobecnejším spôsobom (zatiaľ sa nepozerajte na ikony vľavo):

stavať (aka personál) – ide o rovnakých 5 rovnobežných čiar, ktoré vidíte na obrázku. Kruhy na notách sú symboly pre noty. Na hornej notovej osnove vidíte noty pre 1. oktávu, na spodnej noty pre malú oktávu.

Východiskovým bodom v oboch prípadoch je nota „do“ 1. oktávy, pre ktorú je k dispozícii ďalšie pravítko. Rozdiel je v tom, že na hornej notovej osnove idú noty zdola nahor, takže nota „C“ 1. oktávy je dole. Na spodnej notovej osnove idú tóny zhora nadol, takže tón C 1. oktávy je navrchu.

Pamätáme si však, že hudobné zvuky pokrývajú oveľa väčší rozsah ako malá a prvá oktáva. Preto, aby ste získali úplný obraz o usporiadaní nôt na notovej osnove, musíte študovať podrobnejší diagram umiestnenie poznámky:

Tí najpozornejší z vás videli, že ani v podrobnom diagrame nevidíme všetky oktávy. Aby sme videli správne usporiadanie všetkých nôt, opäť potrebujeme ďalšie pravítka. Pozrite sa, ako to vyzerá na príklade protioktávy:

A teraz ste pripravení naučiť sa umiestnenie všetkých nôt na notovej osnove. Pre pohodlie skoordinujme obraz hudobnej osnovy s klaviatúrou klavíra, ktorú ste už mali čas zvážiť, keď ste prešli lekciou číslo 1. Všimnite si, kde je prvý tón C 1. oktávy vo vzťahu k hornej a spodnej osnove linky. Označili sme ju v červenom:

Pre väčšinu z tých, ktorí vidia celý tento obrázok prvýkrát, vyvstáva otázka: ako si to zapamätať?!.. Vo všeobecnosti si stačí zapamätať umiestnenie prvého tónu „do“ 1. oktávy a všetky ostatné noty sú určitou logickou postupnosťou vo vzťahu k prvej note „do“.

Cvičenie „Lezginka“ vám pomôže ľahšie si zapamätať poznámky. Prekvapivo to nemá nič spoločné s hudbou, ale je určené na rozvoj koordinácie práce pravej a ľavej hemisféry mozgu u detí [A. Sirotyuk, 2015]. Predstavte si, že päsť alebo dlaň so zovretými prstami je kruh na označenie noty a rovná ruka, ktorá spočíva v strede okraja dlane predlžovacie pravítko nositeľ poznámky:

Takže si pamätajte, že dodatočné pravítko rozreže kruh na polovicu, označujúci poznámku „do“:

Ďalej to bude jednoduchšie. Poznámka „D“ môže byť znázornená ako päsť umiestnená nad natiahnutou kefou. Ďalšia nota „mi“ bude skrátená na polovicu predĺženým štetcom, ale štetec už nebude zobrazovať ďalšiu čiaru, ale nižšiu z piatich čiar palice. Pri tóne „F“ zdvihneme päsť nad čiaru a podlhovastým štetcom odrežeme tón „G“, ktorý teraz zobrazuje druhú čiaru od spodnej časti palice. Myslím, že ste pochopili princíp vytvárania poznámok. Podobne môžete zoradiť noty, ktoré idú nadol vzhľadom na „do“ 1. oktávy.

Ak sa chcete naučiť špeciálne mnemotechniky, ktoré vám pomôžu zapamätať si akúkoľvek informáciu, prihláste sa na náš kurz Mnemotechniky a za krátky čas (niečo viac ako mesiac) pochopíte, že nemáte žiadne problémy s pamäťou. Existujú len efektívnejšie techniky zapamätania ako tie, ktoré ste používali predtým.

Takže s usporiadaním nôt na notovej osnove si myslíme, že vo všeobecnosti je všetko jasné. Tí najpozornejší si už všimli, že pri usporiadaní nôt, o ktorých sme hovorili vyššie, už nezostávajú miesta pre ostré predmety a ploché, teda zdvíhanie a spúšťanie nôt. A na to potrebujeme náhodné v notách.

Znaky zmeny

Na konci predchádzajúcej lekcie ste sa už naučili ostré (♯) a ploché (♭) symboly. Už ste pochopili, že ak nota stúpne o poltón, pridá sa k nej ostré znamienko, ak o poltón klesne, pridá sa ploché znamienko. Takže zvýšená nota G by sa zapísala ako G♯ a tón so zníženým G ako G♭. Ostré a ploché sa nazývajú znaky alterácie, tj zmien. Slovo pochádza z neskorej latinčiny alterare, čo sa prekladá ako „zmeniť sa“.

Zvýšenie o 2 poltóny je označené dvojitou, teda dvojitou ostrosťou, zníženie o 2 poltóny je označené dvojitou, teda dvojitou plochou. Pre dvojitú ostrosť existuje špeciálna ikona, ktorá vyzerá ako kríž, ale keďže je ťažké ju na klávesnici zachytiť, možno použiť označenie ♯♯ alebo len dve libry ##. Na označenie dvojitého bytu napíšu buď 2 znaky ♭♭ alebo latinské písmená bb.

Na označenie stúpania alebo klesania noty na notovej osnove sa ostrý alebo plochý znak nachádza buď bezprostredne pred notou, alebo ak je potrebné ten či onen not počas diela znížiť alebo zdvihnúť, na začiatku noty. s poznámkami k práci. V prípadoch, keď je zmena poznámky uvedená v celom diele, sú priradené symboly ostrých predmetov a plochých predmetov určité miesta na palici:

Pre nápis na obrázku si ujasnime, že slovné spojenie „v husľovom kľúči“ znamená noty pre tóny 1-5 oktáv a slová „v basovom kľúči“ – noty pre všetky ostatné oktávy od malých po subkontroktáva. O niečo neskôr si povieme o vysokom a basovom kľúči podrobnejšie. Zatiaľ si povedzme, ako si zapamätať umiestnenie ostrých predmetov a bytov na štábe.

V zásade to nie je ťažké, ak sa vám podarilo naučiť sa umiestnenie ikon, ktoré predstavujú poznámky. Ostrý znak sa teda nachádza presne na tej istej línii palice ako poznámka, ktorú treba zdvihnúť. Pre personál v husľovom kľúči si musíte zapamätať, kde sú tóny v rozsahu od „A“ 1. oktávy po „G“ 2. oktávy a ľahko pochopíte vzor umiestnenia ostrých predmetov:

Presne rovnaký vzor je pozorovaný v usporiadaní bytov. Sú tiež na rovnakých riadkoch ako poznámky, na ktoré sa vzťahujú. Poznámky v rozsahu tu slúžia ako návod. od „fa“ 1. oktávy po „mi“ 2. oktávy:

Pri ostrých a plochých nástrojoch v basovom kľúči platia úplne rovnaké vzorce. Pre orientáciu v ostrých predmetoch by ste si mali zapamätať umiestnenie poznámok od „soľ“ malej oktávy po „la“ veľkej oktávy:

Pre orientáciu v bytoch si treba zapamätať umiestnenie poznámok od „mi“ malej oktávy po „fa“ veľkej oktávy:

Ako ste si už všimli, na usporiadanie ostrých a béčkových prvkov na začiatku práce v blízkosti kľúča – výšky alebo basy – sa používajú iba hlavné pravítka palice. Takéto náhody sa nazývajú kľúčové.

Náhody, ktoré sa týkajú iba jednej noty, sa nazývajú náhodné alebo počítacie, pôsobia v rámci jedného taktu a nachádzajú sa bezprostredne pred touto notou.

A teraz poďme zistiť, čo robiť, ak potrebujete zrušiť ostrý alebo plochý, nastavený na začiatku osnovy. Takáto potreba môže vzniknúť pri modulácii, teda pri zmene na iný tón. Ide o módnu techniku ​​často používanú v populárnej hudbe, keď sa posledný refrén alebo verš a refrén hrá o 1-2 poltóny vyššie ako predchádzajúce verše a refrény.

Na to existuje ďalšie náhodné znamenie: bekar. Jeho funkciou je zrušenie pôsobenia ostrých predmetov a plošín. Bekári sa tiež delia na náhodné a kľúčové.

Funkcie podpory:

Aby to bolo jasnejšie, pozrite sa, kde sa nachádza náhodný podporovateľ na holičke:

Teraz sa pozri kde podporovateľ kľúčova okamžite pochopíte rozdiel:

Ujasnime si, že notácia na notovej osnove sa používa pre gitaru a klavír a akékoľvek iné hudobné nástroje, ale jazýčky, ktoré vidíte na predchádzajúcom obrázku pod notovou osnovou, sa používajú pre gitaru.

Gitarové štítky majú 6 riadkov podľa počtu strún gitary. Horný riadok označuje najtenšiu strunu, ktorá bude spodná, ak vezmete do ruky gitaru. Spodný riadok znamená najhrubšiu gitarovú strunu, čo je horná struna, keď držíte gitaru v rukách. Čísla označujú, na ktorom pražci stlačiť strunu, na ktorej je číslo napísané.

V súvislosti s ilustráciou na náhodnom backerovi vidíme, že najprv bolo potrebné hrať „c-sharp“, čo je presne na druhom pražci 2. struny. Po bekáre, teda zrušení ostrosti, treba zahrať čistý tón „to“, ktorý je na prvom pražci 2. struny. Záverečná lekcia nášho kurzu bude venovaná hre na rôzne hudobné nástroje vrátane gitary a povieme vám, ako si jednoducho zapamätať umiestnenie nôt na hmatníku gitary.

Poďme si zhrnúť a dať dokopy všetky informácie o náhodách na nasledujúcom obrázku:

Ak už viete hrať na hudobný nástroj a teraz sa rozhodnete zdokonaliť svoju teóriu, odporúčame vám prečítať si odsek 11 „Signs of alteration“ v učebnici Varfolomey Vakhromeeva „Elementary Theory of Music“, kde sú príklady analýzy hudobnej notácie [ V. Vakhromeev, 1961]. Pokračujeme v plnení sľubov, ktoré sme dali predtým, a povieme vám, aké sú klávesy vo vzťahu k notovej osnove.

Klávesy na holičke

Predtým sme používali frázy „v husľovom kľúči“ a „v basovom kľúči“. Povedzme si, čo máme na mysli. Faktom je, že ku každej línii personálu je podmienečne pridelené určité ihrisko. Vzhľadom na skutočnosť, že na svete existuje veľa hudobných nástrojov, ktoré produkujú rôzne zvuky, boli potrebné „referenčné body“ výšky tónu a ich úloha bola zverená klávesám.

Kľúč je napísaný tak, že čiara, od ktorej začína odpočítavanie, ho pretína v hlavnom bode. Týmto spôsobom kľúč priradí note napísanej na tomto riadku presnú výšku tónu, vzhľadom na ktorú sa počíta výška a názvy ostatných zvukov. Existuje niekoľko typov kľúčov.

Kľúče – zoznam:

Poďme ilustrujme si:

Všimnite si, že raz bolo viac klávesov „Pred“. Klávesa „Do“ v 1. rade sa volala soprán, 2. mezzosoprán, 5. barytón a používali sa pre vokálne party podľa uvedených rozsahov. Vo všeobecnosti sú v notách potrebné rôzne kľúče, aby sa nerobili ďalšie osnovy v nadmernom množstve a aby sa uľahčilo vnímanie nôt. Mimochodom, na uľahčenie čítania hudby sa používa množstvo ďalších notácií, o ktorých si teraz povieme.

Trvanie poznámok

Keď sme na 1. hodine študovali fyzikálne vlastnosti zvuku, dozvedeli sme sa, že pre hudobný zvuk je dôležitou charakteristikou jeho trvanie. Pri pohľade na personál musí hudobník pochopiť nielen to, akú notu má hrať, ale aj to, ako dlho má znieť.

Na uľahčenie navigácie môžu byť kruhy poznámok svetlé alebo tmavé (prázdne alebo tieňované), môžu mať ďalšie „chvosty“, „tyčinky“, „čiary“ atď. Pri pohľade na tieto nuansy je okamžite jasné, či ide o celú notu alebo polovičnú notu alebo niečo iné. Zostáva zistiť, čo znamená „celá“ nota, „polovica“ atď.

Ako vypočítať trvanie:

Je jasné, že môžete počítať rôznymi rýchlosťami, preto sa na zjednotenie počítania používa špeciálne zariadenie: metronóm. Tam je vzdialenosť medzi zvukmi jasne kalibrovaná a zariadenie akoby počítalo namiesto vás. Teraz existuje nespočetné množstvo programov s funkciou metronómu, a to ako nezávislých, tak aj s touto možnosťou ako súčasť iných mobilných aplikácií pre hudobníkov.

Na Google Play nájdete napríklad metronómový program Soundbrenner alebo si môžete stiahnuť program na ladenie gitary Guitar Tuna, kde v sekcii „Nástroje“ budú „Knižnica akordov“ a „Metronóm“ (nezabudnite povoliť aplikácii prístup k mikrofónu). Ďalej poďme zistiť, ako sa uvádza trvanie poznámok.

Trvanie (notácie):

Zdá sa, že princíp je jasný, ale pre prehľadnosť vám ponúkame nasledujúca ilustrácia:

Ak idú 8., 16., 32. tóny za sebou, je zvykom ich spájať do skupín a „neoslňovať“ veľkým počtom „chvostov“ alebo „vlajok“. Na tento účel sa používa takzvané „rebro“. Podľa počtu hrán môžete okamžite pochopiť, ktoré noty sú spojené do skupiny na stratu.

Spájanie poznámok do skupiny:

To je ako to vyzerá:

Normálne sa noty kombinujú v rámci taktu. Pripomeňme, že takt sú tóny a ich sprievodné znaky medzi dvoma zvislými čiarami, ktoré sa nazývajú čiary ťahov:

Ako ste si všimli, pokoj sa môže pozerať hore alebo dole. Sú tu pravidlá.

Pokojný smer:

Podrobnejšie informácie o trvaní nôt možno nájsť vo Vakhromeevovej „Elementárnej teórii hudby“ [V. Vakhromeev, 1961].

A nakoniec, v každej melódii sú medzi nimi zvuky a pauzy. Poďme sa o nich porozprávať.

prestávky

Pauzy sa merajú rovnakým spôsobom ako trvanie noty. Pauza môže byť úplne rovnaká ako celok, polovica atď. Pauza však môže trvať dlhšie ako celá nota a pre takéto prípady boli vymyslené špeciálne názvy. Ak teda pauza trvá 2-krát dlhšie ako celá nota, nazýva sa brevis, ak je 4-krát dlhšia, je to longa a 8-krát dlhšia, je to maxima. Kompletný zoznam titulov s označením nájdete v nasledujúca tabuľka:

Takže v dnešnej lekcii ste sa zoznámili s notovým zápisom od nuly, získali predstavu o náhodilách, písaní nôt, označovaní prestávok a iných pojmoch súvisiacich s touto témou. Myslíme si, že na jednu úlohu je to viac než dosť. Teraz zostáva konsolidovať kľúčové body lekcie pomocou overovacieho testu.

Test porozumenia lekcii

Ak si chcete otestovať svoje vedomosti na tému tejto lekcie, môžete si spraviť krátky test pozostávajúci z niekoľkých otázok. Pre každú otázku môže byť správna iba 1 možnosť. Po výbere jednej z možností systém automaticky prejde na ďalšiu otázku. Body, ktoré získate, sú ovplyvnené správnosťou vašich odpovedí a časom stráveným na absolvovanie. Upozorňujeme, že otázky sú zakaždým iné a možnosti sú pomiešané.

A teraz sa obrátime na štúdium harmónie v hudbe.