Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Kto počul jediné dielo od Punyaniho, Cartiera, Francoeura, Porpora, Louisa Couperina, Padre Martiniho alebo Stamitza predtým, ako som začal písať pod ich menami? Žili len na stránkach hudobných lexikónov a ich skladby zostali zabudnuté v múroch kláštorov či sadol prach na policiach knižníc. Tieto mená neboli nič iné ako prázdne škrupiny, staré, zabudnuté plášte, v ktorých som skrýval svoju vlastnú identitu. F. Kleisler

F. Kreisler je posledným huslistom-umelcom, v ktorého tvorbe sa ďalej rozvíjali tradície virtuózno-romantického umenia XNUMX. storočia, lámané cez prizmu svetonázoru novej doby. V mnohom predvídal interpretačné trendy súčasnosti, smeroval k väčšej slobode a subjektivizácii výkladu. Kreisler nadviazal na tradície manželov Straussovcov, J. Linera a viedenského mestského folklóru a vytvoril množstvo husľových majstrovských diel a aranžmánov, ktoré sú na scéne veľmi obľúbené.

Kreisler sa narodil v rodine lekára, amatérskeho huslistu. Od detstva počúval v dome kvarteto, ktoré viedol jeho otec. Bol tu hudobný skladateľ K. Goldberg, Z. Freud a ďalšie významné osobnosti Viedne. Od štyroch rokov sa Kreisler učil u otca, potom u F. Obera. Už ako 3-ročný nastúpil na viedenské konzervatórium k I. Helbesbergerovi. Zároveň sa uskutočnilo prvé vystúpenie mladého hudobníka na koncerte K. Patti. Kreisler podľa teórie kompozície študuje u A. Brucknera a ako 7-ročný skladá sláčikové kvarteto. Obrovský dojem naňho robia výkony A. Rubinsteina, I. Joachima, P. Sarasateho. Kreisler ako 8-ročný absolvoval viedenské konzervatórium so zlatou medailou. Jeho koncerty sú úspešné. Otec mu však chce dať vážnejšiu školu. A Kreisler opäť vstupuje na konzervatórium, ale teraz v Paríži. Jeho učiteľom hry na husliach sa stal J. Massard (učiteľ G. Venyavského), v kompozícii L. Delibes, ktorý určil jeho štýl kompozície. A tu po 9 rokoch dostáva Kreisler zlatú medailu. Ako dvanásťročný chlapec spolu so žiakom F. Liszta M. Rosenthalom absolvuje turné po Spojených štátoch amerických, debutuje v Bostone koncertom F. Mendelssohna.

Napriek veľkému úspechu malého zázračného dieťaťa otec trvá na plnohodnotnom slobodnom umeleckom vzdelávaní. Kreisler odchádza od huslí a vstupuje do telocvične. V osemnástich rokoch odchádza na turné do Ruska. Po návrate však vstupuje do liečebného ústavu, skladá vojenské pochody, hrá v tirolskom súbore s A. Schoenbergom, stretáva sa s I. Brahmsom a zúčastňuje sa prvého predstavenia jeho kvarteta. Napokon sa Kreisler rozhodol usporiadať konkurz na skupinu druhých huslí Viedenskej opery. A - úplné zlyhanie! Odradený umelec sa rozhodne navždy vzdať huslí. Kríza pominula až v roku 1896, keď Kreisler podnikol druhé turné po Rusku, ktoré sa stalo začiatkom jeho svetlej umeleckej kariéry. Potom sa s veľkým úspechom konajú jeho koncerty v Berlíne pod vedením A. Nikisha. Uskutočnilo sa aj stretnutie s E. Izai, ktoré do značnej miery ovplyvnilo štýl huslistu Kreislera.

V roku 1905 vytvoril Kreisler cyklus husľových skladieb „Klasické rukopisy“ – 19 miniatúr napísaných ako imitácia klasických diel 1935. storočia. Kreisler, aby mystifikoval, zatajil svoje autorstvo a hry vydal ako prepisy. Zároveň vydal svoje štylizácie starých viedenských valčíkov – „Radosť z lásky“, „Pangs of Love“, „Beautiful Rosemary“, ktoré boli podrobené zničujúcej kritike a protikladné k transkripcii ako skutočnej hudby. Až XNUMX sa Kreisler priznal k podvodu, čo šokovalo kritikov.

Kreisler opakovane absolvoval turné v Rusku, hral s V. Safonovom, S. Rachmaninovom, I. Hoffmannom, S. Kusevitským. Počas prvej svetovej vojny bol odvedený do armády, pri Ľvove sa dostal pod útok kozákov, bol zranený do stehna a dlho sa liečil. Odchádza do USA, koncertuje, no keďže bojoval proti Rusku, prekážajú mu.

V tomto čase spolu s maďarským skladateľom V. Jacobim napísal operetu „Kvety jablone“, uvedenú v New Yorku v roku 1919. Zúčastnili sa jej I. Stravinskij, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets a i. premiéra.

Kreisler robí početné turné po celom svete, je nahraných veľa rekordov. V roku 1933 vytvára druhú Ziziho operetu uvedenú vo Viedni. Jeho repertoár sa v tomto období obmedzoval na klasiku, romantiku a vlastné miniatúry. Modernú hudbu prakticky nehrá: „Žiaden skladateľ nenájde účinnú masku proti dusivým plynom modernej civilizácie. Človek by sa nemal čudovať pri počúvaní hudby dnešných mladých ľudí. Toto je hudba našej doby a je to prirodzené. Hudba sa nebude uberať iným smerom, pokiaľ sa nezmení politická a spoločenská situácia vo svete.“

V rokoch 1924-32. Kreisler žije v Berlíne, ale v roku 1933 bol pre fašizmus nútený odísť najskôr do Francúzska a potom do Ameriky. Tu pokračuje vo vystupovaní a spracovávaní. Najzaujímavejšie z nich sú tvorivé prepisy husľových koncertov N. Paganiniho (Prvý) a P. Čajkovského, hier Rachmaninova, N. Rimského-Korsakova, A. Dvořáka, F. Schuberta a i. V roku 1941 zasiahol Kreislera auto a nebol schopný vykonávať. Posledný koncert mal v Carnegie Hall v roku 1947.

Peru Kreisler vlastní 55 skladieb a viac ako 80 transkripcií a úprav rôznych koncertov a hier, ktoré niekedy predstavujú radikálne tvorivé spracovanie originálu. Kreislerove skladby – jeho husľový koncert „Vivaldi“, štylizácie starých majstrov, viedenské valčíky, skladby ako Recitative a Scherzo, „Čínska tamburína“, úpravy „Folia“ od A. Corelliho, „Diablov tril“ od G. Tartiniho, variácie „Čarodejnice“ Paganiniho, kadenzy ku koncertom L. Beethovena a Brahmsa sú na pódiu hojne uvádzané a tešia sa veľkému úspechu u publika.

V. Grigoriev

V hudobnom umení prvej tretiny XNUMX storočia nemožno nájsť postavu ako Kreisler. Tvorca úplne nového, originálneho štýlu hry ovplyvnil doslova všetkých svojich súčasníkov. Neprešiel okolo neho ani Heifetz, ani Thibaut, ani Enescu, ani Oistrakh, ktorý sa od veľkého rakúskeho huslistu v čase formovania jeho talentu veľa „naučil“. Kreislerova hra bola prekvapená, napodobňovaná, študovaná, analyzujúca najmenšie detaily; skláňali sa pred ním najväčší hudobníci. Až do konca života sa tešil nespochybniteľnej autorite.

V roku 1937, keď mal Kreisler 62 rokov, ho Oistrakh počul v Bruseli. „Pre mňa,“ napísal, „Kreislerova hra urobila nezabudnuteľný dojem. Hneď v prvej minúte, pri prvých zvukoch jeho jedinečného sláčika som pocítil všetku silu a čaro tohto úžasného hudobníka. Pri hodnotení hudobného sveta 30. rokov Rachmaninov napísal: „Kreisler je považovaný za najlepšieho huslistu. Za ním je Yasha Kheyfets, alebo vedľa neho. S Kreislerom mal Rachmaninoff dlhé roky stály súbor.

Umenie Kreislera ako skladateľa a interpreta sa sformovalo z fúzie viedenskej a francúzskej hudobnej kultúry, z fúzie, ktorá dala skutočne niečo rozkošne originálne. Kreislera spájalo s viedenskou hudobnou kultúrou veľa vecí, ktoré obsahovala samotná jeho tvorba. Viedeň v ňom vyvolala záujem o klasiku XNUMX-XNUMX storočia, čo spôsobilo vzhľad jeho elegantných „starých“ miniatúr. Ale ešte priamejšie je toto spojenie s každodennou Viedňou, jej svetlom, úžitkovou hudbou a tradíciami siahajúcimi až k Johannovi Straussovi. Kreislerove valčíky sa, samozrejme, líšia od Straussových, v ktorých, ako výstižne poznamenáva Y. Kremlev, „sa spája pôvabnosť s mladistvosťou a všetko je presiaknuté nejakým jedinečne charakteristickým svetlom a malátnym vnímaním života“. Kreislerov valčík stráca svoju mladistvosť, stáva sa zmyselnejším a intímnejším, „náladovou hrou“. Ale žije v ňom duch starej „Straussovej“ Viedne.

Kreisler prebral mnohé husľové techniky z francúzskeho umenia, najmä vibrato. Vibráciám dal zmyselné korenie, ktoré nie je charakteristické pre Francúzov. Vibrato, používané nielen v kantiléne, ale aj v pasážach, sa stalo jedným z charakteristických znakov jeho interpretačného štýlu. Kreisler podľa K. Flesh zvýšením expresivity vibrácie nadviazal na Yzaia, ktorý prvýkrát zaviedol široké intenzívne vibrato ľavou rukou do každodenného života huslistov. Francúzsky muzikológ Marc Pencherl sa domnieva, že Kreislerovým príkladom nebol Isai, ale jeho učiteľ na parížskom konzervatóriu Massard: „Bývalý Massardov študent zdedil po svojom učiteľovi expresívne vibrato, veľmi odlišné od vibrata z nemeckej školy.“ Huslisti nemeckej školy sa vyznačovali opatrným postojom k vibráciám, ktoré využívali veľmi striedmo. A skutočnosť, že ním Kreisler začal maľovať nielen kantilénu, ale aj pohyblivú textúru, odporovala estetickým kánonom akademického umenia XNUMX. storočia.

Nie je však úplne správne považovať Kreislera v používaní vibrácií za nasledovníka Izayu alebo Massara, ako to robia Flesch a Lehnsherl. Kreisler dal vibráciám inú dramatickú a expresívnu funkciu, nepoznanú jeho predchodcom, vrátane Ysaye a Massarda. Prestalo to byť pre neho „farbou“ a zmenilo sa na trvalú kvalitu husľovej kantilény, jej najsilnejšieho výrazového prostriedku. Navyše bol veľmi špecifický, typom bol jednou z najcharakteristickejších čŕt jeho individuálneho štýlu. Rozšírením vibrácií do motorickej textúry dal hre mimoriadnu melodickosť akéhosi „korenistého“ odtieňa, ktorý získal špeciálnym spôsobom extrakcie zvuku. Okrem toho nemožno brať do úvahy Kreislerove vibrácie.

Kreisler sa od všetkých huslistov odlišoval technikou úderov a zvukovou produkciou. Hral sláčikom ďalej od kobylky, bližšie k hmatníku, krátkymi, ale hustými údermi; hojne používal portamento, kantilénu saturoval „prízvukmi-vzdychmi“ alebo oddeľoval jeden zvuk od druhého jemnými cézúrami pomocou portamentácie. Akcenty v pravej ruke boli často sprevádzané akcentmi v ľavej pomocou vibračného „zatlačenia“. Výsledkom bola kyslá, „zmyselná“ kantiléna jemného „matného“ zafarbenia.

„V držbe luku sa Kreisler zámerne odklonil od svojich súčasníkov,“ píše K. Flesh. – Pred ním existovala neotrasiteľná zásada: vždy sa snažte použiť celú dĺžku luku. Tento princíp je sotva správny, už len preto, že technické prevedenie „ladného“ a „ladného“ vyžaduje maximálne obmedzenie dĺžky luku. Tak či onak, Kreislerov príklad ukazuje, že pôvabnosť a intenzita nezahŕňa použitie celého luku. Krajný horný koniec luku používal len vo výnimočných prípadoch. Kreisler vysvetlil túto inherentnú črtu techniky luku tým, že mal „príliš krátke ruky“; zároveň ho znepokojovalo použitie spodnej časti sláčika v súvislosti s možnosťou v tomto prípade pokaziť „es“ huslí. Táto „ekonomika“ bola vyvážená jeho charakteristickým silným prítlakom spredu so zvýraznením, ktorý bol zasa regulovaný mimoriadne intenzívnou vibráciou.

Pencherl, ktorý Kreislera dlhé roky pozoroval, vnáša do Fleschových slov isté opravy; píše, že Kreisler hral drobnými ťahmi, s častými zmenami sláčika a vlasy tak napnuté, že palica nadobudla vypukliny, no neskôr, v povojnovom období (rozumej XNUMX. sv. vojna. – LR) sa vrátil k akademickejšiemu metódy úklonu.

Malé hutné ťahy v kombinácii s portamentom a výraznou vibráciou boli riskantné triky. Ich používanie Kreislerom však nikdy neprekročilo hranice dobrého vkusu. Zachránila ho nemenná hudobná vážnosť, ktorú si všimol Flesch, ktorá bola vrodená aj výsledkom vzdelania: „Nezáleží na miere zmyselnosti jeho portamenta, vždy zdržanlivého, nikdy nevkusného, ​​vypočítaného na lacný úspech,“ píše Flesh. Pencherl vyvodzuje podobný záver, pričom sa domnieva, že Kreislerove metódy vôbec nenarúšali solídnosť a noblesu jeho štýlu.

Kreislerove prstokladové nástroje boli charakteristické mnohými posuvnými prechodmi a „zmyslovými“, zdôrazňovanými glissandami, ktoré často spájali susedné zvuky, aby zvýšili ich expresivitu.

Vo všeobecnosti bola Kreislerova hra nezvyčajne jemná, s „hlbokými“ timbrami, voľným „romantickým“ rubátom, harmonicky kombinovaným s jasným rytmom: „Vôňa a rytmus sú dva základy, na ktorých bolo založené jeho herecké umenie.“ "Nikdy neobetoval rytmus kvôli pochybnému úspechu a nikdy sa nehnal za rýchlostnými rekordmi." Fleschove slová sa nerozchádzajú s názorom Pencherla: „V kantabile nadobudla jeho zvučka zvláštne čaro – iskrivá, horúca, rovnako zmyselná, nemala vôbec nízku pre neustálu tvrdosť rytmu, ktorý celú hru oživoval. “

Tak vzniká portrét huslistu Kreislera. Zostáva k tomu pridať pár dotykov.

V oboch hlavných odvetviach svojej činnosti – výkone aj kreativite – sa Kreisler preslávil najmä ako majster miniatúr. Miniatúra si vyžaduje detail, a tak tomuto účelu poslúžila Kreislerova hra, ktorá zvýraznila tie najmenšie odtiene nálad, najjemnejšie nuansy emócií. Jeho interpretačný štýl bol pozoruhodný pre svoju mimoriadnu kultivovanosť a do istej miery až salonizmus, aj keď veľmi ušľachtilý. Pri všetkej melodickosti, konzolovosti Kreislerovej hry, kvôli detailným krátkym ťahom v nej bolo veľa deklamácie. „Hovorenie“, „reč“ intonácia, ktorá odlišuje moderný výkon sláčika, má do značnej miery svoj pôvod od Kreislera. Táto deklamačná povaha vnášala do jeho hry prvky improvizácie a mäkkosť, úprimnosť intonácie jej dodávala charakter slobodného muzicírovania, vyznačujúceho sa bezprostrednosťou.

Kreisler s prihliadnutím na osobitosti svojho štýlu podľa toho zostavil programy svojich koncertov. Prvú časť venoval veľkorozmerným dielam, druhú miniatúram. Po Kreislerovi začali ďalší huslisti XNUMX storočia presýtiť svoje programy malými skladbami a transkripciami, čo sa predtým nerobilo (miniatúry sa hrali len ako prídavok). Podľa Pencherla „bol vo veľkých dielach najuznávanejším interpretom fantázieеnza sa prejavila v slobode vystupovania drobnch kusov na konci koncertu.

S týmto názorom nemožno súhlasiť. Kreisler vniesol do interpretácie klasikov aj veľa individuálneho, len pre neho vlastného. Vo veľkej forme sa prejavila jeho charakteristická improvizácia, istá estetizácia, generovaná rafinovanosťou vkusu. K. Flesh píše, že Kreisler cvičil málo a považoval za zbytočné „hrať sa“. Neveril v potrebu pravidelného cvičenia, a preto jeho prstová technika nebola dokonalá. A predsa na pódiu ukázal „nádhernú vyrovnanosť“.

Pencherl o tom hovoril trochu inak. Podľa neho bola technológia pre Kreislera vždy v úzadí, nikdy nebol jej otrokom, pretože veril, že ak sa dobrý technický základ získal v detstve, neskôr by sa človek nemal obávať. Raz povedal novinárovi: „Ak virtuóz pracoval správne, keď bol mladý, potom jeho prsty zostanú navždy pružné, aj keď v dospelosti nebude môcť udržiavať svoju techniku ​​každý deň. Dozrievanie Kreislerovho talentu, obohacovanie jeho individuality uľahčilo čítanie ansámblovej hudby, všeobecné vzdelanie (literárne i filozofické) v oveľa väčšej miere ako mnohé hodiny strávené nad váhami či cvičeniami. Jeho hlad po hudbe bol však neukojiteľný. Pri hraní v súboroch s kamarátmi mohol požiadať o zopakovanie Schubertovho kvinteta s dvomi violončelami, ktoré zbožňoval, trikrát za sebou. Povedal, že vášeň pre hudbu sa rovná vášni pre hranie, že je to jedno a to isté – „hrať na husliach alebo hrať ruletu, skladať alebo fajčiť ópium...“. „Keď máte virtuozitu v krvi, potom potešenie z výstupu na pódium vás odmení za všetky vaše trápenia...“

Pencherl zaznamenal vonkajší spôsob hry huslistu, jeho správanie na javisku. V už citovanom článku píše: „Moje spomienky začínajú zďaleka. Bol som veľmi mladý chlapec, keď som mal to šťastie mať dlhý rozhovor s Jacquesom Thiebaudom, ktorý bol stále na úsvite svojej skvelej kariéry. Cítil som k nemu ten druh modlárskeho obdivu, ktorému deti tak podliehajú (na diaľku mi to už nepripadá také nerozumné). Keď som sa ho hltavo vypytoval na všetky veci a na všetkých ľudí v jeho profesii, jedna z jeho odpovedí sa ma dotkla, lebo pochádzala od toho, čo som považoval za božstvo medzi huslistami. „Existuje jeden pozoruhodný typ,“ povedal mi, „ktorý zájde ďalej ako ja. Pamätajte si Kreislerovo meno. Toto bude náš pán pre všetkých."

Prirodzene, Pencherl sa snažil dostať na úplne prvý koncert Kreislera. „Kreisler mi pripadal ako kolos. Vždy vzbudzoval mimoriadny dojem sily so širokým trupom, atletickým krkom vzpierača, tvárou s dosť pozoruhodnými črtami, korunovanou hustými vlasmi zostrihanými do posádkového strihu. Pri bližšom skúmaní teplo pohľadu zmenilo to, čo sa na prvý pohľad mohlo zdať drsné.

Kým orchester hral úvod, on stál ako na stráži – ruky v bok, husle takmer po zem, ukazovákom ľavej ruky zahnutý do kučery. V momente predstavenia ho v poslednej chvíli, akoby koketne, zdvihol, aby si ho položil na rameno gestom tak rýchlym, že sa zdalo, že nástroj je zachytený za bradu a kľúčnu kosť.

Kreislerov životopis je podrobne rozpísaný v Lochnerovej knihe. Narodil sa vo Viedni 2. februára 1875 v rodine lekára. Jeho otec bol vášnivým milovníkom hudby a vo výbere hudobného povolania mu zabránil len odpor starého otca. V rodine sa často hrávala hudba a v sobotu pravidelne hrávali kvartetá. Malý Fritz ich bez prestania počúval, fascinovaný zvukmi. Hudobnosť mal tak v krvi, že ťahal šnúrky na škatuľkách od cigár a napodobňoval hráčov. „Raz,“ hovorí Kreisler, „keď som mal tri a pol roka, bol som vedľa svojho otca počas predstavenia Mozartovho úderového kvarteta, ktoré sa začína notami re – b-flat – soľ (teda G dur č. 156 podľa Koechelovho katalógu. – LR). "Ako vieš zahrať tie tri noty?" Opýtal som sa ho. Trpezlivo vzal hárok papiera, nakreslil päť čiar a vysvetlil mi, čo každá nota znamená, umiestnená na tej či onej čiare alebo medzi ňou.

Vo veku 4 rokov mu kúpil skutočné husle a Fritz na nich nezávisle prevzal štátnu rakúsku hymnu. V rodine ho začali považovať za malý zázrak a otec mu začal dávať hodiny hudby.

Ako rýchlo sa vyvíjal, možno posúdiť podľa toho, že 7-ročné (v roku 1882) zázračné dieťa bolo prijaté na viedenské konzervatórium do triedy Josepha Helmesbergera. Kreisler napísal v Hudobnom kuriérovi v apríli 1908: „Pri tejto príležitosti mi priatelia darovali polovičné husle, jemné a melodické, veľmi starej značky. Nebol som s tým celkom spokojný, pretože som si myslel, že počas štúdia na konzervatóriu by som mohol mať aspoň trištvrťové husle...“

Helmesberger bol dobrý učiteľ a dal svojmu miláčikovi solídny technický základ. V prvom roku svojho pobytu na konzervatóriu Fritz debutoval na pódiu koncertom slávnej speváčky Carlotty Patti. Začiatky teórie študoval u Antona Brucknera a okrem huslí sa veľa venoval hre na klavíri. Dnes už málokto vie, že Kreisler bol vynikajúci klavirista, ktorý voľne hral aj zložité sprievody z listu. Hovorí sa, že keď Auer v roku 1914 priviedol Heifetza do Berlína, obaja skončili v tom istom súkromnom dome. Zhromaždení hostia, medzi ktorými bol aj Kreisler, požiadali chlapca, aby niečo zahral. "Ale čo ten doprovod?" spýtal sa Heifetz. Potom sa Kreisler vybral ku klavíru a na pamiatku sprevádzal Mendelssohnov koncert a jeho vlastnú skladbu Krásna rozmarína.

10-ročný Kreisler úspešne ukončil viedenské konzervatórium so zlatou medailou; priatelia mu kúpili trištvrťové husle od Amati. Chlapec, ktorý už vysníval celé husle, bol opäť nespokojný. Na rodinnej rade sa zároveň rozhodlo, že na dokončenie hudobného vzdelania musí Fritz odísť do Paríža.

V 80. a 90. rokoch bola Parížska husľová škola za zenitom. Na konzervatóriu učil Marsik, ktorý vychoval Thibaulta a Enesca, Massara, z ktorého triedy vyšli Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler bol v triede Josepha Lamberta Massarda, „Myslím, že ma Massard miloval, pretože som hral v štýle Wieniawského,“ priznal neskôr. V tom istom čase Kreisler študoval kompozíciu u Lea Delibesa. Jasnosť štýlu tohto majstra sa neskôr prejavila v dielach huslistu.

Absolvovanie parížskeho konzervatória v roku 1887 bolo triumfom. Prvú cenu získal 12-ročný chlapec, ktorý súťažil so 40 huslistami, z ktorých každý bol od neho starší minimálne o 10 rokov.

Po príchode z Paríža do Viedne dostal mladý huslista nečakane ponuku od amerického manažéra Edmonda Stentona vycestovať s klaviristom Moritzom Rosenthalom do Spojených štátov. Americké turné sa uskutočnilo počas sezóny 1888/89. 9. januára 1888 Kreisler debutoval v Bostone. Bol to prvý koncert, ktorý vlastne odštartoval jeho kariéru koncertného huslistu.

Po návrate do Európy Kreisler dočasne opustil husle, aby si doplnil všeobecné vzdelanie. Ako dieťa ho otec učil doma všeobecnovzdelávacie predmety, učil latinčinu, gréčtinu, prírodovedu a matematiku. Teraz (v roku 1889) vstupuje na Lekársku fakultu Viedenskej univerzity. Bezhlavo sa pustil do štúdia medicíny a usilovne študoval u najväčších profesorov. Existujú dôkazy, že okrem toho študoval kreslenie (v Paríži), študoval dejiny umenia (v Ríme).

Toto obdobie jeho životopisu však nie je celkom jasné. Články I. Yampolského o Kreislerovi naznačujú, že už v roku 1893 prišiel Kreisler do Moskvy, kde mal 2 koncerty v Ruskej hudobnej spoločnosti. Žiadna zo zahraničných prác o huslistovi, vrátane Lochnerovej monografie, tieto údaje neobsahuje.

V rokoch 1895-1896 si Kreisler odslúžil vojenskú službu v pluku arcivojvodu Eugena Habsburského. Arcivojvoda si mladého huslistu pamätal z vystúpení a využíval ho na hudobných večeroch ako sólistu, ale aj v orchestri pri uvádzaní amatérskych operných predstavení. Neskôr (v roku 1900) bol Kreisler povýšený do hodnosti poručíka.

Kreisler, oslobodený od armády, sa vrátil k hudobnej činnosti. V roku 1896 odcestoval do Turecka, potom 2 roky (1896-1898) žil vo Viedni. Často ste ho mohli stretnúť v kaviarni „Megalomania“ – akomsi hudobnom klube v hlavnom meste Rakúska, kde sa zišli Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. Komunikácia s týmito ľuďmi dodávala Kreislerovi nezvyčajne zvedavú myseľ. Viackrát si neskôr spomínal na stretnutia s nimi.

Cesta za slávou nebola jednoduchá. Svojrázny spôsob vystúpenia Kreislera, ktorý hrá tak „na rozdiel od“ iných huslistov, prekvapuje a znepokojuje konzervatívnu viedenskú verejnosť. Zúfalý sa dokonca pokúša vstúpiť do orchestra Kráľovskej viedenskej opery, ale ani tam ho neprijali, údajne „pre nedostatok zmyslu pre rytmus“. Sláva prichádza až po koncertoch v roku 1899. Kreisler po príchode do Berlína nečakane vystúpil s triumfálnym úspechom. Sám veľký Joachim je potešený svojim sviežim a nezvyčajným talentom. O Kreislerovi sa hovorilo ako o najzaujímavejšom huslistovi tej doby. V roku 1900 bol pozvaný do Ameriky a cesta do Anglicka v máji 1902 upevnila jeho popularitu v Európe.

Bol to zábavný a bezstarostný čas jeho umeleckej mladosti. Kreisler bol svojou povahou živý, spoločenský človek so sklonom k ​​vtipom a humoru. V rokoch 1900-1901 absolvoval turné po Amerike s violončelistom Johnom Gerardim a klaviristom Bernhardom Pollackom. Priatelia si z klaviristu neustále robili srandu, pretože bol vždy nervózny z toho, ako sa v poslednej sekunde objavili v umeleckej miestnosti predtým, ako vyšli na pódium. Jedného dňa v Chicagu Pollak zistil, že obaja nie sú v umeleckej miestnosti. Sála bola spojená s hotelom, kde bývali všetci traja, a Pollak sa ponáhľal do Kreislerovho bytu. Bez klopania vtrhol dnu a našiel huslistu a violončelistu ležať na veľkej manželskej posteli s prikrývkami vytiahnutými až po bradu. Chrápali fortissimo v strašnom duete. „Hej, obaja ste blázni! skríkol Pollack. "Publikum sa zhromaždilo a čaká na začiatok koncertu!"

- Nechaj ma spať! zareval Kreisler vo wagnerovskom dračiom jazyku.

Tu je môj pokoj! zastonal Gerardi.

S týmito slovami sa obaja otočili na druhý bok a začali chrápať ešte nemelodnejšie ako predtým. Rozzúrený Pollack im stiahol prikrývky a zistil, že sú vo frakoch. Koncert sa začal len s 10 minútovým oneskorením a diváci si nič nevšimli.

V roku 1902 sa v živote Fritza Kreislera stala obrovská udalosť – oženil sa s Harriet Lyse (po jej prvom manželovi, pani Fred Wortz). Bola to úžasná žena, bystrá, šarmantná, citlivá. Stala sa jeho najoddanejšou priateľkou, zdieľala jeho názory a bola na neho šialene hrdá. Až do vysokého veku boli šťastní.

Od začiatku 900-tych rokov do roku 1941 Kreisler veľakrát navštívil Ameriku a pravidelne cestoval po Európe. Najužšie je spojený so Spojenými štátmi a v Európe s Anglickom. V roku 1904 mu Londýnska hudobná spoločnosť udelila zlatú medailu za interpretáciu Beethovenovho koncertu. Ale duchovne má Kreisler najbližšie k Francúzsku a v ňom sú jeho francúzski priatelia Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus a ďalší. Kreislerov vzťah k francúzskej kultúre je organický. Často navštevuje belgické panstvo Ysaye, doma hrá hudbu s Thibautom a Casalsom. Kreisler priznal, že Izai mal naňho veľký umelecký vplyv a prepožičal si od neho množstvo husľových techník. Skutočnosť, že Kreisler sa ukázal byť Izayovým „dedičom“ z hľadiska vibrácií, už bola spomenutá. Ale hlavné je, že Kreislera priťahuje umelecká atmosféra, ktorá panuje v kruhu Ysaye, Thibauta, Casalsa, ich romanticky nadšený vzťah k hudbe, spojený s jej hlbokým štúdiom. V komunikácii s nimi sa formujú Kreislerove estetické ideály, upevňujú sa najlepšie a ušľachtilé črty jeho povahy.

Pred prvou svetovou vojnou bol Kreisler v Rusku málo známy. Dvakrát tu koncertoval, v rokoch 1910 a 1911. V decembri 1910 mal 2 koncerty v Petrohrade, no tie zostali nepovšimnuté, hoci získali priaznivú recenziu v časopise Music (č. 3, s. 74). Bolo poznamenané, že jeho výkon robí hlboký dojem silou temperamentu a výnimočnou jemnosťou frázovania. Hral vlastné diela, ktoré v tom čase ešte prebiehali ako úpravy starých hier.

O rok neskôr sa Kreisler opäť objavil v Rusku. Počas tejto návštevy už jeho koncerty (2. a 9. decembra 1911) vyvolali oveľa väčší ohlas. „Medzi našimi súčasnými huslistami,“ napísal ruský kritik, „musí byť meno Fritza Kreislera umiestnené na jednom z prvých miest. Kreisler je vo svojich vystúpeniach oveľa viac umelcom ako virtuózom a estetický moment v ňom vždy zatemní prirodzenú túžbu, že všetci huslisti musia predvádzať svoju techniku.“ To mu však podľa kritika bráni v tom, aby ho ocenila „široká verejnosť“, ktorá u každého interpreta hľadá „čistú virtuozitu“, ktorá je oveľa ľahšie vnímateľná.

V roku 1905 začal Kreisler publikovať svoje diela a pustil sa do dnes už všeobecne známeho podvodu. Medzi publikáciami boli „Tri staroviedenské tance“, údajne patriace Josephovi Lannerovi, a séria „prepisov“ hier klasikov – Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini atď. Tieto „prepisy“ spočiatku uvádzal v jeho vlastné koncerty, potom publikované a rýchlo sa rozptýlili po celom svete. Nebolo huslistu, ktorý by ich nezaradil do svojho koncertného repertoáru. Výborne znejúce, jemne štylizované boli vysoko cenené hudobníkmi aj verejnosťou. Ako pôvodné „vlastné“ skladby Kreisler súčasne vydal aj viedenské salónne hry a viackrát ho kritizovali za „zlý vkus“, ktorý prejavil v hrách ako „The Pangs of Love“ alebo „Viedenský rozmar“.

Podfuk s „klasickými“ skladbami pokračoval až do roku 1935, keď Kreisler priznal hudobnému kritikovi New Times Olinovi Dowenovi, že celú sériu Classical Manuscripts, s výnimkou prvých 8 taktov v Ditto Louis Couperin od Ľudovíta XIII., napísal on. Podľa Kreislera mu myšlienka takéhoto podvrhu prišla na um pred 30 rokmi v súvislosti s túžbou doplniť svoj koncertný repertoár. "Zistil som, že by bolo trápne a netaktné neustále opakovať svoje meno v programoch." Pri inej príležitosti vysvetlil dôvod podvodu tvrdosťou, s akou sa zvyčajne zaobchádza s debutmi výkonných skladateľov. A ako dôkaz uviedol príklad svojej vlastnej tvorby, ktorý naznačil, ako rozdielne boli hodnotené „klasické“ hry a skladby podpísané jeho menom – „viedenský rozmar“, „čínska tamburína“ atď.

Odhalenie hoaxu vyvolalo búrku. Ernst Neumann napísal zdrvujúci článok. Rozpútala sa polemika, podrobne opísaná v Lochnerovej knihe, ale ... dodnes zostávajú Kreislerove „klasické skladby“ v repertoári huslistov. Navyše, Kreisler mal, samozrejme, pravdu, keď namietajúc voči Neumannovi napísal: „Mená, ktoré som starostlivo vybral, boli väčšine prísne neznáme. Kto kedy počul jediné dielo od Punyaniho, Cartiera, Francoeura, Porpora, Louisa Couperina, Padre Martiniho či Stamitza predtým, ako som začal skladať pod ich menom? Žili len v zoznamoch paragrafov dokumentárnych diel; ich diela, ak existujú, sa v kláštoroch a starých knižniciach pomaly menia na prach.“ Kreisler spopularizoval ich mená zvláštnym spôsobom a nepochybne prispel k vzniku záujmu o husľovú hudbu XNUMX-XNUMX storočia.

Keď začala prvá svetová vojna, Kreislerovci dovolenkovali vo Švajčiarsku. Po zrušení všetkých zmlúv, vrátane turné po Rusku s Kusevitským, sa Kreisler ponáhľal do Viedne, kde bol zapísaný ako poručík v armáde. Správa o vyslaní slávneho huslistu na bojisko vyvolala v Rakúsku a ďalších krajinách silnú reakciu, no bez citeľných následkov. Kreisler zostal v armáde. Pluk, v ktorom slúžil, bol čoskoro presunutý na ruský front pri Ľvove. V septembri 1914 sa rozšírili falošné správy, že Kreislera zabili. V skutočnosti bol zranený a to bol dôvod jeho demobilizácie. Vzápätí spolu s Harriet odišiel do Spojených štátov. Zvyšok času, kým trvala vojna, tam bývali.

Povojnové roky sa niesli v znamení aktívnej koncertnej činnosti. Amerika, Anglicko, Nemecko, opäť Amerika, Československo, Taliansko – nemožno vymenovať cesty veľkého umelca. V roku 1923 urobil Kreisler veľkú cestu na východ, kde navštívil Japonsko, Kóreu a Čínu. V Japonsku sa začal vášnivo zaujímať o maliarske a hudobné diela. Dokonca mal v úmysle použiť intonácie japonského umenia vo vlastnej tvorbe. V roku 1925 odcestoval do Austrálie a na Nový Zéland, odtiaľ do Honolulu. Až do polovice 30. rokov bol azda najpopulárnejším huslistom na svete.

Kreisler bol zanieteným antifašistom. Ostro odsúdil prenasledovanie, ktoré v Nemecku trpeli Brunom Walterom, Klempererom, Buschom, a kategoricky odmietol ísť do tejto krajiny, „kým sa právo všetkých umelcov bez ohľadu na ich pôvod, náboženstvo a národnosť na výkon ich umenia v Nemecku nezmení. .“ Tak napísal v liste Wilhelmovi Furtwänglerovi.

S obavami sleduje šírenie fašizmu v Nemecku, a keď je Rakúsko násilne pripojené k fašistickej ríši, prechádza (v roku 1939) do francúzskeho občianstva. Počas druhej svetovej vojny žil Kreisler v Spojených štátoch. Všetky jeho sympatie boli na strane antifašistických armád. V tomto období ešte koncertoval, hoci roky už začínali byť cítiť.

27. apríla 1941 ho pri prechádzaní cez ulicu v New Yorku zrazilo nákladné auto. Veľký umelec bol dlhé dni medzi životom a smrťou, v delíriu nespoznával svoje okolie. Jeho telo sa však našťastie s chorobou vyrovnalo a v roku 1942 sa Kreisler mohol vrátiť ku koncertnej činnosti. Jeho posledné vystúpenia sa uskutočnili v roku 1949. Kreisler bol však ešte dlho po odchode z pódia v centre pozornosti hudobníkov sveta. Komunikovali s ním, radili sa ako s čistým, nepodplatiteľným „svedomím umenia“.

Kreisler sa do dejín hudby zapísal nielen ako interpret, ale aj ako originálny skladateľ. Hlavnou súčasťou jeho tvorivého dedičstva je séria miniatúr (asi 45 hier). Možno ich rozdeliť do dvoch skupín: jednu tvoria miniatúry vo viedenskom štýle, druhú – hry napodobňujúce klasiku 2. – 2. storočia. Kreisler si to vyskúšal vo veľkej forme. Medzi jeho hlavné diela patria sláčikové kvartetá z roku 1917 a operety „Apple Blossom“ a „Zizi“ z roku 1932; prvá bola zložená v 11, druhá v roku 1918. Premiéra „Apple Blossom“ sa konala v novembri 1932, XNUMX v New Yorku, „Zizi“ – vo Viedni v decembri XNUMX. Kreislerove operety mali obrovský úspech.

Kreisler vlastní veľa prepisov (viac ako 60!). Niektoré z nich sú určené pre nepripravené publikum a detské vystúpenia, iné sú zase brilantné koncertné aranžmány. Elegancia, farebnosť, huslista im zabezpečili mimoriadnu obľubu. Zároveň môžeme hovoriť o tvorbe transkripcií nového typu, voľných z hľadiska štýlu spracovania, originality a typicky „kreislerovského“ zvuku. Jeho transkripcie zahŕňajú rôzne diela Schumanna, Dvořáka, Granadosa, Rimského-Korsakova, Cyrila Scotta a ďalších.

Ďalším druhom tvorivej činnosti je bezplatný editoriál. Ide o Paganiniho variácie („Čarodejnica“, „J Palpiti“), „Foglia“ od Corelliho, Tartiniho Variácie na Corelliho námet v spracovaní a úprave Kreislera atď. Jeho pozostalosť zahŕňa kadenzy ku koncertom Beethovena, Brahmsa, Paganini, diabol Tartiniho sonáty.“

Kreisler bol vzdelaný človek – ovládal dokonale latinčinu a gréčtinu, čítal Iliadu od Homéra a Vergília v origináloch. Ako veľmi sa týčil nad všeobecnú úroveň huslistov, mierne povedané, v tej dobe nie príliš vysoko, možno posúdiť podľa jeho dialógu s Misha Elman. Keď Elman videl na svojom stole Iliadu, spýtal sa Kreislera:

– Je to v hebrejčine?

Nie, po grécky.

- Toto je dobré?

– Veľmi!

– Je k dispozícii v angličtine?

- Samozrejme.

Komentáre, ako sa hovorí, sú zbytočné.

Kreisler si celý život zachoval zmysel pre humor. Raz, – hovorí Elman, – som sa ho opýtal: ktorý z huslistov, ktorých počul, naňho urobil najsilnejší dojem? Kreisler bez váhania odpovedal: Venyavsky! So slzami v očiach začal okamžite živo opisovať svoju hru a to tak, že aj Elmanovi vyhŕkli slzy. Keď sa Elman vrátil domov, pozrel sa do Groveovho slovníka a ... uistil sa, že Venyavsky zomrel, keď mal Kreisler iba 5 rokov.

Pri inej príležitosti, keď sa Kreisler obrátil k Elmanovi, začal ho celkom vážne, bez tieňa úsmevu, uisťovať, že keď Paganini hral dvojitú harmoniku, niektorí z nich hrali na husliach, zatiaľ čo iní pískali. Pre presvedčivosť predviedol, ako to Paganini dokázal.

Kreisler bol veľmi milý a veľkorysý. Väčšinu svojho majetku rozdal na charitatívne účely. Po koncerte v Metropolitnej opere 27. marca 1927 venoval celý výťažok, ktorý predstavoval podstatnú sumu 26 dolárov, americkej lige proti rakovine. Po 000. svetovej vojne sa staral o 43 sirôt svojich spolubojovníkov; Po príchode do Berlína v roku 1924 pozval 60 najchudobnejších detí na vianočný večierok. Objavilo sa XNUMX. "Moje podnikanie ide dobre!" zvolal a tlieskal rukami.

Jeho starosť o ľudí úplne zdieľala aj jeho manželka. Kreisler na konci druhej svetovej vojny posielal balíky potravín z Ameriky do Európy. Časť balíkov bola ukradnutá. Keď to oznámili Harriet Kreislerovej, zostala veľmi pokojná: napokon aj ten, kto kradol, to podľa nej urobil, aby uživil svoju rodinu.

Už starec, v predvečer odchodu z javiska, teda keď už bolo ťažké rátať s doplnením kapitálu, predal najcennejšiu knižnicu rukopisov a rôznych relikvií, ktoré celý život s láskou zbieral za 120 tisíc 372 dolárov a tieto peniaze rozdelil medzi dve charitatívne americké organizácie. Neustále pomáhal svojim príbuzným a jeho postoj k kolegom možno nazvať skutočne rytierskym. Keď Joseph Segeti prvýkrát prišiel do USA v roku 1925, bol neopísateľne prekvapený benevolentným prístupom verejnosti. Ukazuje sa, že pred príchodom Kreisler uverejnil článok, v ktorom ho predstavil ako najlepšieho huslistu prichádzajúceho zo zahraničia.

Bol veľmi jednoduchý, na druhých miloval jednoduchosť a vôbec sa nevyhýbal obyčajným ľuďom. Vášnivo chcel, aby sa jeho umenie dostalo ku každému. Jedného dňa, hovorí Lochner, Kreisler v jednom z anglických prístavov vystúpil z parníka, aby pokračoval vo svojej ceste vlakom. Bolo to dlhé čakanie a rozhodol sa, že by bolo dobré zabiť čas, keby mal malý koncert. Kreisler v chladnej a smutnej miestnosti stanice vytiahol z puzdra husle a zahral colníkom, uhliarom a dokárom. Keď skončil, vyjadril nádej, že sa im jeho umenie páči.

Kreislerova benevolencia k mladým huslistom sa dá porovnať len s benevolenciou Thibauta. Kreisler úprimne obdivoval úspechy mladej generácie huslistov a veril, že mnohí z nich dosiahli, ak nie geniálne, tak majstrovstvo Paganiniho. Jeho obdiv sa však spravidla týkal len techniky: „S ľahkosťou vedia zahrať všetko, čo je pre nástroj napísané najťažšie, a to je veľký úspech v histórii inštrumentálnej hudby. Ale z hľadiska interpretačnej geniality a tej tajomnej sily, ktorou je rádioaktivita veľkého interpreta, sa v tomto smere náš vek veľmi nelíši od iných vekov.“

Kreisler zdedil od 29. storočia štedrosť srdca, romantickú vieru v ľudí, vo vznešené ideály. V jeho umení, ako dobre povedal Pencherl, bola noblesa a presvedčivý šarm, latinská čistota a obvyklá viedenská sentimentalita. Samozrejme, v kompozíciách a podaní Kreislera už veľa nespĺňalo estetické požiadavky našej doby. Veľa patrilo minulosti. Nesmieme však zabúdať, že jeho umenie predstavovalo celú epochu v dejinách svetovej husľovej kultúry. Preto správa o jeho smrti v januári 1962 XNUMX uvrhla hudobníkov na celom svete do hlbokého smútku. Odišiel veľký umelec a veľký človek, ktorého pamiatka zostane po stáročia.

L. Raaben