Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
Dvaja géniovia ľudstva, každý svojím spôsobom, zvečnili meno Rodolpha Kreutzera – Beethoven a Tolstoj. Prvý mu venoval jednu zo svojich najlepších husľových sonát, druhý inšpirovaný touto sonátou vytvoril slávny príbeh. Kreuzer sa počas svojho života tešil celosvetovej sláve ako najväčší predstaviteľ francúzskej klasickej husľovej školy.
Syn skromného hudobníka, ktorý pôsobil vo Dvorskej kaplnke Márie Antoinetty, Rodolphe Kreuzer sa narodil vo Versailles 16. novembra 1766. Základné vzdelanie získal pod vedením svojho otca, ktorý chlapca prešiel, keď začal robiť rýchly postup, k Antoninovi Stamitsovi. Tento pozoruhodný učiteľ, ktorý sa v roku 1772 presťahoval z Mannheimu do Paríža, bol kolegom otca Rodolpha v kaplnke Márie Antoinetty.
Všetky pohnuté udalosti doby, v ktorej Kreuzer žil, prebehli pre jeho osobný osud prekvapivo priaznivo. V šestnástich rokoch si ho všimli a ako hudobníka si ho veľmi vážili; Marie Antoinette ho pozvala do Trianonu na koncert vo svojom byte a zostala fascinovaná jeho hrou. Čoskoro Kreutzer utrpel veľký zármutok – do dvoch dní stratil otca a matku a zostali mu ťarchy štyroch bratov a sestier, z ktorých bol najstarší. Mladý muž bol nútený prevziať ich do svojej plnej starostlivosti a na pomoc mu prichádza Mária Antoinetta, ktorá otcovi poskytla miesto v jeho Dvorskej kaplnke.
Ako dieťa, vo veku 13 rokov, Kreutzer začal skladať, v skutočnosti nemal žiadne špeciálne vzdelanie. Keď mal 19 rokov, napísal Prvý husľový koncert a dve opery, ktoré boli na dvore také populárne, že z neho Mária Antoinetta urobila komorného hráča a dvorného sólistu. Búrlivé dni francúzskej buržoáznej revolúcie Kreutzer prežil bez prestávky v Paríži a získal si veľkú obľubu ako autor niekoľkých operných diel, ktoré mali obrovský úspech. Kreutzer historicky patril do tej galaxie francúzskych skladateľov, ktorých tvorba je spojená s vytvorením takzvanej „opery spásy“. V operách tohto žánru sa rozvíjali tyranské motívy, témy boja proti násiliu, hrdinstva, občianstva. Charakteristickým znakom „záchranných opier“ bolo, že motívy milujúce slobodu boli často obmedzené na rámec rodinnej drámy. Kreutzer písal aj opery tohto druhu.
Prvou z nich bola hudba k Deforgeho historickej dráme Johanka z Arku. Kreuzer sa s Desforgesom stretol v roku 1790, keď viedol skupinu prvých huslí v orkskej ulici Talianskeho divadla. V tom istom roku bola dráma inscenovaná a mala úspech. Ale opera „Paul a Virginia“ mu priniesla výnimočnú popularitu; jeho premiéra sa konala 15. januára 1791. O niečo neskôr napísal na tej istej zápletke operu Cherubini. Talentom sa Kreutzer nemôže porovnávať s Cherubinim, ale poslucháčom sa jeho opera s naivnou lyrikou hudby páčila.
Kreutzerovou najtyranskejšou operou bola Lodoiska (1792). Jej vystúpenia v Opera Comic boli triumfálne. A to je pochopiteľné. Dej opery v najvyššej miere zodpovedal náladám verejnosti revolučného Paríža. „Téma boja proti tyranii v Lodoisku dostala hlboké a živé divadelné stelesnenie... [hoci] v Kreutzerovej hudbe bol lyrický začiatok najsilnejší.“
Fetis uvádza zvláštny fakt o Kreutzerovej kreatívnej metóde. Píše, že tvorbou operných diel. Kreutzer sa radšej riadil tvorivou intuíciou, keďže teóriu kompozície neovládal. "Všetky časti partitúry napísal tak, že chodil veľkými krokmi po miestnosti, spieval melódie a sprevádzal sa na husliach." „Až oveľa neskôr,“ dodáva Fetis, „keď už Kreutzera prijali za profesora na konzervatórium, skutočne sa naučil základy skladania.“
Je však ťažké uveriť, že Kreutzer by mohol komponovať celé opery spôsobom, ktorý opísal Fetis, a zdá sa, že v tejto správe je prvok zveličenia. Áno, a husľové koncerty dokazujú, že Kreuzer nebol v technike kompozície vôbec taký bezmocný.
Počas revolúcie sa Kreutzer podieľal na vytvorení ďalšej tyranskej opery s názvom „Kongres kráľov“. Toto dielo bolo napísané spoločne s Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius a Cherubini.
Kreutzer však na revolučnú situáciu reagoval nielen opernou kreativitou. Keď sa v roku 1794 na príkaz konventu začali konať masívne ľudové slávnosti, aktívne sa ich zúčastnil. 20. júna (8. júna) sa v Paríži konala veľká slávnosť na počesť „Najvyššej bytosti“. Jeho organizáciu viedol slávny umelec a ohnivý tribún revolúcie David. Na prípravu apoteózy prilákal najväčších hudobníkov – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer a i. Celý Paríž bol rozdelený na 48 obvodov a z každého bolo vyčlenených 10 starcov, mladých ľudí, matiek rodín, dievčat, detí. Zbor pozostával z 2400 hlasov. Hudobníci predtým navštívili oblasti, kde sa pripravovali na vystúpenie účastníkov dovolenky. Na melódiu Marseillaisy sa remeselníci, obchodníci, robotníci a rôzni ľudia z parížskych predmestí naučili Hymnu na najvyššiu bytosť. Kreutzer dostal oblasť Peak. 20. prérie kombinovaný zbor slávnostne zaspieval túto hymnu a oslávil ňou revolúciu. Prišiel rok 1796. Víťazný záver Bonaparteho talianskeho ťaženia urobil z mladého generála národného hrdinu revolučného Francúzska. Kreuzer po armáde ide do Talianska. Koncertuje v Miláne, Florencii, Benátkach, Janove. Kreutzer prišiel do Janova v novembri 1796, aby sa zúčastnil na akadémii organizovanej na počesť Josephine de la Pagerie, manželky hlavného veliteľa, a tu v salóne si Di Negro vypočul hru mladého Paganiniho. Zasiahnutý jeho umením predpovedal chlapcovi skvelú budúcnosť.
V Taliansku sa Kreutzer ocitol zapletený do dosť zvláštneho a mätúceho príbehu. Jeden z jeho životopiscov Michaud tvrdí, že Bonaparte poveril Kreutzera, aby prehľadal knižnice a identifikoval nepublikované rukopisy majstrov talianskeho hudobného divadla. Podľa iných zdrojov bola takáto misia zverená slávnemu francúzskemu geometrovi Mongeovi. Je autenticky známe, že Monge do prípadu zapojil Kreutzera. Po stretnutí v Miláne informoval huslistu o pokynoch Bonaparte. Neskôr v Benátkach Monge odovzdal Kreutzerovi rakvu s kópiami starých rukopisov majstrov katedrály svätého Marka a požiadal o sprievod do Paríža. Kreutzer, zaneprázdnený koncertmi, odložil odoslanie rakvy a rozhodol sa, že v krajnom prípade on sám vezme tieto cennosti do francúzskej metropoly. Zrazu opäť vypuklo nepriateľstvo. V Taliansku sa vyvinula veľmi zložitá situácia. Čo sa presne stalo, nie je známe, no stratila sa iba truhlica s pokladmi, ktoré nazbieral Monge.
Z vojnou zničeného Talianska Kreutzer prešiel do Nemecka a po ceste navštívil Hamburg a cez Holandsko sa vrátil do Paríža. Prišiel na otvorenie konzervatória. Hoci zákon o jej zriadení prešiel Konventom už 3. augusta 1795, otvoril sa až v roku 1796. Sarret, ktorý bol vymenovaný za riaditeľa, okamžite pozval Kreutzera. Spolu so starším Pierrom Gavinierom, zanieteným Rodem a uvážlivým Pierrom Baiom sa Kreutzer stal jedným z popredných profesorov konzervatória.
V tejto dobe dochádza k čoraz väčšiemu zbližovaniu medzi Kreutzerovými a Bonapartistickými kruhmi. V roku 1798, keď bolo Rakúsko nútené uzavrieť hanebný mier s Francúzskom, Kreuzer sprevádzal generála Bernadotta, ktorý tam bol vymenovaný za veľvyslanca, do Viedne.
Sovietsky muzikológ A. Alschwang tvrdí, že Beethoven sa stal častým hosťom Bernadotteho vo Viedni. „Bernadotte, syn provinčného francúzskeho právnika, ktorého revolučné udalosti povýšili na popredné miesto, bol skutočným potomkom buržoáznej revolúcie, a tak zapôsobil na demokratického skladateľa,“ píše. "Časté stretnutia s Bernadotte viedli k priateľstvu dvadsaťsedemročného hudobníka s veľvyslancom a slávnym parížskym huslistom Rodolphe Kreuzerom, ktorý ho sprevádzal."
Blízkosť medzi Bernadotte a Beethovenom však spochybňuje Édouard Herriot vo svojom Živote Beethovena. Herriot argumentuje, že počas dvojmesačného pobytu Bernadotte vo Viedni je nepravdepodobné, že by v takom krátkom čase mohlo dôjsť k takému blízkemu zblíženiu medzi veľvyslancom a mladým a vtedy ešte málo známym hudobníkom. Bernadotte bol doslova tŕňom v oku viedenskej aristokracie; netajil sa republikánskymi názormi a žil v ústraní. Okrem toho bol Beethoven v tom čase v úzkych vzťahoch s ruským veľvyslancom grófom Razumovským, čo tiež nemohlo prispieť k nadviazaniu priateľstva medzi skladateľom a Bernadotte.
Ťažko povedať, kto má väčšiu pravdu – Alschwang alebo Herriot. Ale z Beethovenovho listu je známe, že sa stretol s Kreutzerom a stretol sa vo Viedni viackrát. List je spojený s venovaním slávnej sonáty napísanej v roku 1803 Kreutzerovi. Pôvodne ho Beethoven zamýšľal venovať virtuóznemu huslistovi mulatovi Bredgtowerovi, ktorý bol na začiatku XNUMX storočia vo Viedni veľmi populárny. Čisto virtuózna zručnosť mulata však skladateľa zjavne neuspokojila a dielo venoval Kreutzerovi. „Kreutzer je dobrý, milý muž,“ napísal Beethoven, „ktorý mi počas svojho pobytu vo Viedni urobil veľkú radosť. Jeho prirodzenosť a nedostatok predsudkov sú mi milšie ako vonkajší lesk väčšiny virtuózov, bez vnútorného obsahu. „Bohužiaľ,“ dodáva A. Alschwang, citujúc tieto Beethovenove výrazy, „drahý Kreuzer sa následne preslávil úplným nepochopením Beethovenových diel!“
Kreutzer totiž Beethovenovi až do konca života nerozumel. Oveľa neskôr, keď sa stal dirigentom, viackrát dirigoval Beethovenove symfónie. Berlioz rozhorčene píše, že Kreuzer si v nich dovolil robiť bankovky. Pravda, v takomto voľnom narábaní s textom brilantných symfónií nebol Kreutzer výnimkou. Berlioz dodáva, že podobné skutočnosti boli pozorované u ďalšieho významného francúzskeho dirigenta (a huslistu) Gabenecka, ktorý „zrušil niektoré nástroje v inej symfónii toho istého skladateľa“.
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эtu официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Súbežne so súdnou službou vykonáva Kreutzer aj „civilné“ povinnosti. Po Rodeovom odchode do Ruska v roku 1803 zdedil pozíciu sólistu v orchestri Veľkej opery; v roku 1816 k týmto povinnostiam pribudli funkcie druhého koncertného majstra a v roku 1817 riaditeľa orchestra. Povyšuje sa aj ako dirigent. Aká veľká bola Kreutzerova dirigentská sláva, možno usúdiť aspoň podľa toho, že práve on spolu so Salierim a Clementim dirigovali v roku 1808 vo Viedni za prítomnosti staršieho skladateľa oratórium J. Haydna „Stvorenie sveta“. pred ktorým sa v ten večer Beethoven a ďalší veľkí hudobníci rakúskej metropoly s úctou poklonili.
Rozpad Napoleonovej ríše a nástup Bourbonovcov k moci Kreutzerovo spoločenské postavenie veľmi neovplyvnili. Je vymenovaný za dirigenta Kráľovského orchestra a riaditeľa Hudobného inštitútu. Učí, hrá, diriguje, horlivo sa oddáva plneniu verejných povinností.
Za vynikajúce zásluhy o rozvoj francúzskej národnej hudobnej kultúry bol Rodolphe Kreutzer v roku 1824 vyznamenaný Rádom čestnej légie. V tom istom roku dočasne opustil funkcie riaditeľa orchestra opery, ale potom sa k nim v roku 1826 vrátil. Ťažká zlomenina ruky ho úplne odstavila od vykonávania činností. Rozišiel sa s konzervatóriom a naplno sa venoval dirigovaniu a kompozícii. Ale časy nie sú rovnaké. Blížia sa 30. roky – éra najvyššieho rozkvetu romantizmu. Jasné a ohnivé umenie romantikov víťazí nad chátrajúcim klasicizmom. Záujem o Kreutzerovu hudbu upadá. Začína to cítiť aj samotný skladateľ. Chce odísť do dôchodku, no ešte predtým si pustí operu Matilda, ktorou sa chce rozlúčiť s parížskym publikom. Čakala ho krutá skúška – úplné zlyhanie opery na premiére.
Úder bol taký silný, že Kreutzer zostal paralyzovaný. Chorého a trpiaceho skladateľa odviezli do Švajčiarska v nádeji, že mu zdravá klíma prinavráti zdravie. Všetko sa ukázalo ako márne – Kreuzer zomrel 6. januára 1831 vo švajčiarskom meste Ženeva. Hovorí sa, že kurát mesta odmietol Kreutzera pochovať s odôvodnením, že písal diela pre divadlo.
Kreutzerove aktivity boli široké a rôznorodé. Bol veľmi uznávaný ako operný skladateľ. Jeho opery sa desaťročia inscenovali vo Francúzsku a iných európskych krajinách. „Pavel and Virginia“ a „Lodoisk“ obišli najväčšie svetové pódiá; boli s veľkým úspechom inscenované v Petrohrade a Moskve. Pri spomienke na svoje detstvo MI Glinka vo svojich Notes napísal, že po ruských piesňach zo všetkého najviac miloval predohry a medzi svoje obľúbené menuje predohru na Lodoisk od Kreutsera.
Nemenej populárne boli aj husľové koncerty. Pochodovými rytmami a zvukmi fanfár pripomínajú Viottiho koncerty, s ktorými si zachovávajú aj štýlové spojenie. Je toho však už veľa, čo ich rozdeľuje. Na slávnostne patetických koncertoch Kreutzera nebolo cítiť ani tak hrdinstvo éry revolúcie (ako vo Viotti), ale nádheru „impéria“. V 20-30-tych rokoch XNUMX storočia boli obľúbené, hrali sa na všetkých koncertných pódiách. Devätnásty koncert bol Joachimom vysoko ocenený; Auer ho neustále dával svojim študentom hrať.
Informácie o Kreutzerovi ako osobe sú rozporuplné. G. Berlioz, ktorý s ním neraz prišiel do kontaktu, ho v žiadnom prípade nenatiera z výhodnej stránky. V Berliozových Memoároch čítame: „Hlavným hudobným dirigentom Opery bol vtedy Rodolphe Kreuzer; v tomto divadle sa mali čoskoro konať duchovné koncerty Veľkého týždňa; bolo na Kreutzerovi, aby do ich programu zaradil moju scénu a ja som za ním išiel s prosbou. Treba dodať, že moju návštevu Kreuzera pripravil list pána de La Rochefoucaulda, vrchného inšpektora výtvarného umenia... Lesueur ma navyše pred svojim kolegom vrelo podporil slovami. Skrátka, bola tu nádej. Moja ilúzia však netrvala dlho. Kreuzer, ten veľký umelec, autor Ábelovej smrti (nádherné dielo, o ktorom som mu pred pár mesiacmi plný nadšenia úprimne chválil). Kreuzer, ktorý sa mi zdal taký láskavý, ktorého som si vážil ako svojho učiteľa, pretože som ho obdivoval, ma prijal neslušne, nanajvýš odmietavo. Sotva opätoval moju poklonu; Bez toho, aby sa na mňa pozrel, prehodil cez plece tieto slová:
— Môj milý priateľ (bol mi cudzí), — nové skladby nemôžeme predvádzať na duchovných koncertoch. Nemáme čas sa ich naučiť; Lesueur to dobre vie.
Odišiel som s ťažkým srdcom. Nasledujúcu nedeľu sa medzi Lesueurom a Kreutzerom konalo vysvetľovanie v kráľovskej kaplnke, kde bol tento jednoduchý huslista. Pod tlakom môjho učiteľa odpovedal bez toho, aby skrýval svoje rozčúlenie:
— Ach, sakra! Čo sa s nami stane, ak takto pomôžeme mladým ľuďom? ..
Musíme mu priznať uznanie, bol úprimný).
A o pár strán neskôr Berlioz dodáva: „Kreuzer mi možno zabránil v dosiahnutí úspechu, ktorého význam bol pre mňa vtedy veľmi významný.
S menom Kreutzer sa spája niekoľko príbehov, ktoré sa odrazili v tlači tých rokov. Takže v rôznych verziách sa o ňom hovorí rovnaká vtipná anekdota, ktorá je očividne pravdivá. Tento príbeh sa stal počas Kreutzerovej prípravy na premiéru jeho opery Aristippus, inscenovanej na javisku Veľkej opery. Spevák Lance na skúškach nevedel správne zaspievať cavatinu I. dejstva.
“Jedna modulácia, podobná motívu veľkej árie z II. dejstva, zradne priviedla speváka k tomuto motívu. Kreuzer bol zúfalý. Na poslednej skúške sa priblížil k Lanceovi: „Úprimne ťa prosím, môj dobrý Lance, daj si pozor, aby si ma nezahanbil, nikdy ti to neodpustím. V deň predstavenia, keď prišiel rad na spievanie Lancea, Kreutzer, dusiac sa vzrušením, kŕčovito zvieral prútik v ruke... Oh, hrôza! Speváčka, zabudnutá na autorkine varovania, odvážne dotiahla motív druhého dejstva. A potom to Kreutzer nevydržal. Stiahol si parochňu a hodil ju po zábudlivom spevákovi: „Nevaroval som ťa, lenivec! Chceš ma dokončiť, darebák!"
Pri pohľade na maestrovu holú hlavu a jeho žalostnú tvár to Lance namiesto výčitiek svedomia nevydržal a vybuchol do hlasného smiechu. Kuriózna scéna divákov úplne odzbrojila a bola dôvodom úspechu predstavenia. Na ďalšom predstavení bolo divadlo plné ľudí, ktorí sa chceli dostať dovnútra, ale opera prebehla bez excesov. Po premiére v Paríži žartovali: „Ak Kreutzerov úspech visel na vlásku, vyhral ho s celou parochňou.“
V časopise Tablets of Polyhymnia z roku 1810, ktorý obsahoval všetky hudobné novinky, sa uvádzalo, že v botanickej záhrade sa konal koncert pre slona, aby sa preskúmala otázka, či je toto zviera skutočne také vnímavé na hudbu ako M. Buffon tvrdí. “Na to trochu nezvyčajnému poslucháčovi striedavo hrá jednoduché árie s veľmi jasnou melodickou linkou a sonáty s veľmi sofistikovanou harmóniou. Zviera vykazovalo známky potešenia pri počúvaní árie „O ma tendre Musette“, ktorú na husliach zahral pán Kreutzer. „Variácie“ v podaní slávneho umelca na tú istú áriu neurobili nijaký výrazný dojem... Slon otvoril ústa, akoby chcel zívnuť na tretí alebo štvrtý takt slávneho Boccheriniho kvarteta D dur. Bravura ária ... Monsigny tiež nenašiel odpoveď od zvieraťa; ale zvukmi árie „Charmante Gabrielle“ vyjadrila svoje potešenie veľmi jednoznačne. „Všetci boli nesmierne ohromení, keď videli, ako slon hladí svojím chobotom z vďačnosti slávneho virtuóza Duvernoya. Bol to takmer duet, keďže Duvernoy hral na rohu.“
Kreutzer bol skvelý huslista. „Neovládal eleganciu, šarm a čistotu Rodeovho štýlu, dokonalosť mechanizmu a hĺbku Bayo, ale vyznačoval sa živosťou a vášňou pre cit v kombinácii s najčistejšou intonáciou,“ píše Lavoie. Gerber uvádza ešte konkrétnejšiu definíciu: „Kreutzerov štýl hry je úplne zvláštny. Najťažšie pasáže Allegra predvádza mimoriadne jasne, čisto, s výraznými akcentmi a veľkým zdvihom. Je tiež vynikajúcim majstrom svojho remesla v Adagiu. N. Kirillov cituje nasledujúce riadky z German Musical Gazette for 1800 o Kreutzerovom a Rodeovom predvedení koncertnej symfónie pre dvoje huslí: „Kreutzer sa prihlásil do súťaže s Rodem a obaja hudobníci dali zaľúbencom príležitosť vidieť zaujímavú bitku v symfónia s koncertnými sólami dvoch huslí, ktorú Kreutzer pre túto príležitosť skomponoval. Tu som videl, že Kreutzerov talent bol ovocím dlhého štúdia a neutíchajúcej námahy; umenie Rode sa mu zdalo vrodené. Skrátka, spomedzi všetkých husľových virtuózov, ktorí zazneli tento rok v Paríži, je Kreuzer jediný, koho možno umiestniť po boku Rodea.
Fetis podrobne charakterizuje Kreutzerov štýl interpretácie: „Kreutzer ako huslista zaujímal zvláštne miesto vo francúzskej škole, kde žiaril spolu s Rode a Baiom, a to nie preto, že by bol podradný v šarme a čistote (štýlu. — LR) k prvému z týchto umelcov, alebo v hĺbke citov a úžasnej pohyblivosti techniky k druhému, ale preto, že tak ako v skladbách, aj vo svojom inštrumentalistickom talente sa viac riadil intuíciou ako školou. Táto intuícia, bohatá a plná živosti, dodala jeho vystúpeniu originalitu výrazu a spôsobila taký emotívny vplyv na publikum, ktorému sa nikto z poslucháčov nevyhol. Mal silný zvuk, najčistejšiu intonáciu a jeho spôsob frázovania uniesol jeho zápal.
Kreutzer bol vysoko uznávaný ako učiteľ. V tomto smere vynikal aj medzi svojimi talentovanými kolegami na parížskom konzervatóriu. Medzi študentmi sa tešil neobmedzenej autorite a vedel v nich vzbudiť nadšený postoj k veci. Výrečným dôkazom Kreutzerovho vynikajúceho pedagogického talentu je jeho 42 etúd pre husle, ktoré dobre pozná každý študent akejkoľvek husľovej školy na svete. Týmto dielom Rodolphe Kreutzer zvečnil svoje meno.
L. Raaben
