Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

O živote T. Albinoniho, talianskeho huslistu a skladateľa, je známych len niekoľko faktov. Narodil sa v Benátkach v bohatej meštianskej rodine a očividne mohol pokojne študovať hudbu, o svoju finančnú situáciu sa nijak zvlášť nestaral. Od roku 1711 sa prestal podpisovať pod svoje skladby „Benátsky diletant“ (delettanta venete) a nazýva sa musico de violino, čím zdôraznil svoj prechod do stavu profesionála. Kde a s kým Albinoni študoval, nie je známe. Predpokladá sa, že J. Legrenzi. Po sobáši sa skladateľ presťahoval do Verony. Vraj nejaký čas žil vo Florencii – aspoň tam bola v roku 1703 uvedená jedna z jeho opier (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni navštívil Nemecko a evidentne sa tam prejavil ako vynikajúci majster, pretože práve jemu sa dostalo cti napísať a uviesť v Mníchove (1722) operu na svadbu princa Charlesa Alberta.

O Albinonim nie je známe nič viac, okrem toho, že zomrel v Benátkach.

Diel skladateľa, ktoré sa k nám dostali, je tiež málo – ide najmä o inštrumentálne koncerty a sonáty. Albinoni však ako súčasník A. Vivaldiho, JS Bacha a GF Händela nezostal v radoch skladateľov, ktorých mená poznajú len hudobní historici. V časoch rozkvetu talianskeho inštrumentálneho umenia baroka, na pozadí tvorby vynikajúcich koncertných majstrov XNUMX. - prvej polovice XNUMX storočia. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi a ďalší – Albinoni povedal svoje významné umelecké slovo, ktoré si časom všimli a ocenili aj potomkovia.

Albinoniho koncerty sa vo veľkom hrajú a nahrávajú na platne. Existujú však dôkazy o uznaní jeho práce počas jeho života. V roku 1718 vyšla v Amsterdame zbierka, ktorá obsahovala 12 koncertov najslávnejších talianskych skladateľov tej doby. Patrí medzi ne aj Albinoniho koncert G dur, najlepší z tejto zbierky. Veľký Bach, ktorý starostlivo študoval hudbu svojich súčasníkov, vyzdvihol Albinoniho sonáty, plastickú krásu ich melódií a na dve z nich napísal svoje klavírne fúgy. Zachovali sa aj korektúry Bachovej ruky a k 6 sonátam Albinoniho (op. 6). Následne sa Bach poučil z Albinoniho skladieb.

Poznáme 9 Albinoniho opusov – medzi nimi cykly triových sonát (op. 1, 3, 4, 6, 8) a cykly „symfónií“ a koncertov (op. 2, 5, 7, 9). Albinoni v ňom rozvíja typ concerta grossa, ktorý sa rozvinul u Corelliho a Torelliho, dosahuje v ňom výnimočnú umeleckú dokonalosť – v plastickosti prechodov od tutti k sólu (ktoré má zvyčajne 3), v najjemnejšej lyrike, noblesnej čistote štýlu. Koncerty op. 7 a op. 9, z ktorých niektoré obsahujú hoboj (op. 7 č. 2, 3, 5, 6, 8, 11), sa vyznačujú osobitnou melodickou krásou sólového partu. Často sú označované ako hobojové koncerty.

V porovnaní s Vivaldiho koncertmi, rozsahom, brilantnými virtuóznymi sólovými časťami, kontrastmi, dynamikou a vášňou, Albinoniho koncerty vynikajú zdržanlivou prísnosťou, znamenitým prepracovaním orchestrálnej látky, melodizmom, zvládnutím kontrapunktickej techniky (preto im Bach venuje pozornosť) a , čo je najdôležitejšie, tá takmer viditeľná konkrétnosť umeleckých obrazov, za ktorou možno tušiť vplyv opery.

Albinoni napísal asi 50 opier (viac ako operný skladateľ Händel), na ktorých pracoval celý život. Súdiac podľa názvov („Cenobia“ – 1694, „Tigran“ – 1697, „Radamisto“ – 1698, „Rodrigo“ – 1702, „Griselda“ – 1703, „Opustená Dido“ – 1725 atď.), ako aj podľa mená libretistov (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) vývoj opery v diele Albinoniho smeroval od barokovej opery ku klasickej opernej sérii a, podľa toho vybrúsené operné postavy, afekty, dramatická kryštalinita, jasnosť, ktoré boli podstatou konceptu opery seria.

V hudbe Albinoniho inštrumentálnych koncertov je zreteľne cítiť prítomnosť operných obrazov. Hlavné allegri prvých častí, zdvihnuté v ich elastickom rytmickom tóne, zodpovedajú hrdinstvu, ktoré otvára opernú akciu. Zaujímavosťou je, že titulný orchestrálny motív úvodného tutti, charakteristický pre Albinoniho, neskôr začali opakovať mnohí talianski skladatelia. Veľké finále koncertov charakterom a typom materiálu odzrkadľujú šťastné rozuzlenie opernej akcie (op. 7 E 3). Menšie časti koncertov, veľkolepé vo svojej melodickej kráse, ladia s áriami opery lamento a stoja na úrovni majstrovských diel lamentóznych textov opier A. Scarlattiho a Händela. Ako je známe, spojenie medzi inštrumentálnym koncertom a operou v dejinách hudby druhej polovice XNUMX. – začiatku XNUMX storočia bolo obzvlášť intímne a zmysluplné. Hlavný princíp koncertu – striedanie tutti a sóla – bol vyvolaný výstavbou operných árií (spev je inštrumentálne ritornello). Vzájomné obohacovanie opery a inštrumentálneho koncertu malo v budúcnosti plodný vplyv na rozvoj oboch žánrov, ktorý sa zintenzívnil pri formovaní sonátovo-symfonického cyklu.

Dramaturgia Albinoniho koncertov je priam dokonalá: 3 časti (Allegro – Andante – Allegro) s lyrickým vrcholom v strede. V štvordielnych cykloch jeho sonát (Hrob – Allegro – Andante – Allegro) pôsobí ako lyrické centrum 3. časť. Tenká, plastická, melodická tkanina Albinoniho inštrumentálnych koncertov v každom jej hlase je pre moderného poslucháča príťažlivá pre tú dokonalú, prísnu, bez akéhokoľvek preháňania krásu, ktorá je vždy znakom vysokého umenia.

Y. Evdokimová