Michail Izrailevič Vaiman |

Michail Vaiman

K esejom o Oistrachovi a Koganovi, najvýznamnejších predstaviteľoch sovietskej husľovej školy, pridávame esej o Michailovi Vaymanovi. V inscenačnej tvorbe Vaimana sa odhalila ďalšia veľmi dôležitá línia sovietskej performancie, ktorá má zásadný ideologický a estetický význam.

Vayman je absolventom Leningradskej školy huslistov, z ktorej vyšli takí významní interpreti ako Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bulhar Emil Kamillarov a ďalší. Podľa svojich tvorivých cieľov je Vayman pre výskumníka najzaujímavejšou postavou. Toto je huslista kráčajúci v umení vysokých etických ideálov. Skúmavo sa snaží preniknúť do hlbokého zmyslu hudby, ktorú hrá, a hlavne preto, aby v nej našiel povznášajúci tón. Vo Wymanovi sa mysliteľ v oblasti hudby spája s „umelcom srdca“; jeho umenie je emotívne, lyrické, je presiaknuté textami šikovnej, sofistikovanej filozofie humanisticko-etického poriadku. Nie je náhoda, že vývoj Wymanna ako interpreta prešiel od Bacha k Frankovi a Beethovenovi a Beethovenovi posledného obdobia. To je jeho vedomé krédo, vypracované a získané utrpením v dôsledku dlhých úvah o cieľoch a zámeroch umenia. Tvrdí, že umenie si vyžaduje „čisté srdce“ a že čistota myšlienok je nevyhnutnou podmienkou skutočne inšpirovaného divadelného umenia. Svetské povahy, – hovorí Wyman, keď s ním hovorí o hudbe – sú schopné vytvárať iba všedné obrazy. Osobnosť umelca zanecháva nezmazateľnú stopu vo všetkom, čo robí.

Avšak „čistota“, „výška“ môže byť odlišná. Môžu znamenať napríklad nadživotne estetizovanú kategóriu. Pre Wymana sú tieto pojmy úplne spojené s ušľachtilou myšlienkou dobra a pravdy, s ľudskosťou, bez ktorej je umenie mŕtve. Wyman uvažuje o umení z morálneho hľadiska a považuje to za hlavnú povinnosť umelca. Najmenej zo všetkého je Wyman fascinovaný „huslistami“, ktoré nezahrievajú na srdci a duši.

Vo svojich ašpiráciách má Vayman v mnohých ohľadoch blízko k Oistrachu z posledných rokov a zo zahraničných huslistov k Menuhinovi. Hlboko verí vo výchovnú silu umenia a je neústupný voči dielam, ktoré nesú chladnú reflexiu, skepsu, iróniu, rozklad, prázdnotu. Ešte viac je mu cudzí racionalizmus, konštruktivistické abstrakcie. Umenie je pre neho cestou filozofického poznania reality prostredníctvom odkrývania psychológie súčasníka. Kognitívnosť, starostlivé chápanie umeleckého fenoménu sú základom jeho tvorivej metódy.

Wymanova tvorivá orientácia vedie k tomu, že vynikajúco ovláda veľké koncertné formy, stále viac inklinuje k intimite, ktorá je pre neho prostriedkom na zvýraznenie najjemnejších citových nuáns, najmenších odtieňov emócií. Z toho pramení túžba po deklamačnom spôsobe hry, akejsi „rečovej“ intonácii prostredníctvom detailných techník úderov.

Do akej kategórie štýlu možno zaradiť Wymana? Kto je on, „klasik“ podľa jeho interpretácie Bacha a Beethovena, alebo „romantik“? Samozrejme, romantik v zmysle mimoriadne romantického vnímania hudby a postoja k nej. Romantické sú jeho hľadanie vznešeného ideálu, jeho rytierska služba hudbe.

Michail Vayman sa narodil 3. decembra 1926 v ukrajinskom meste Nový Bug. Keď mal sedem rokov, rodina sa presťahovala do Odesy, kde budúci huslista strávil svoje detstvo. Jeho otec patril k množstvu všestranných profesionálnych hudobníkov, ktorých bolo v tom čase v provinciách veľa; dirigoval, hral na husliach, vyučoval hru na husliach a vyučoval teoretické predmety na hudobnej škole v Odese. Matka nemala hudobné vzdelanie, ale v úzkom spojení s hudobným prostredím prostredníctvom svojho manžela vášnivo túžila, aby sa aj jej syn stal hudobníkom.

Prvé kontakty mladého Michaila s hudbou sa udiali v Novom Buge, kde jeho otec viedol orchester dychových nástrojov v mestskom Dome kultúry. Chlapec vždy sprevádzal svojho otca, stal sa závislým na hre na trúbku a zúčastnil sa niekoľkých koncertov. Matka však protestovala a verila, že pre dieťa je škodlivé hrať na dychový nástroj. Presťahovanie sa do Odesy ukončilo tento koníček.

Keď mal Misha 8 rokov, priviedli ho k P. Stolyarskému; zoznámenie sa skončilo zápisom Wymana do hudobnej školy úžasného učiteľa detí. Vaimanovu školu vyučoval najmä Stolyarského asistent L. Lembergsky, ale pod dohľadom samotného profesora, ktorý pravidelne kontroloval, ako sa talentovaný žiak vyvíja. Toto pokračovalo až do roku 1941.

22. júla 1941 bol Vaymanov otec odvedený do armády a v roku 1942 zomrel na fronte. Matka zostala sama s 15-ročným synom. Správu o otcovej smrti dostali, keď už boli ďaleko od Odesy – v Taškente.

Konzervatórium evakuované z Leningradu sa usadilo v Taškente a Vayman bol zapísaný na desaťročnú školu pod ním, do triedy profesora Y. Eidlina. Wyman sa hneď zapísal do 8. ročníka, v roku 1944 ukončil strednú školu a hneď zložil skúšku na konzervatórium. Na konzervatóriu študoval aj u Eidlina, hlbokého, talentovaného, ​​neobyčajne vážneho pedagóga. Jeho zásluhou je formovanie vo Wymanovi kvalít umelca-mysliteľa.

Už v období školských štúdií sa o Wymanovi začalo hovoriť ako o nádejnom huslistovi, ktorý má všetky predpoklady na to, aby sa vypracoval na významného koncertného sólistu. V roku 1943 bol poslaný na prehliadku talentovaných študentov hudobných škôl v Moskve. Bol to pozoruhodný podnik uskutočnený na vrchole vojny.

V roku 1944 sa Leningradské konzervatórium vrátilo do svojho rodného mesta. Pre Wymana sa začalo leningradské obdobie života. Stáva sa svedkom rýchleho oživenia odvekej kultúry mesta, jeho tradícií, dychtivo absorbuje všetko, čo táto kultúra v sebe nesie – jej zvláštnu tvrdosť, plnú vnútornej krásy, vznešenú akademickosť, záľubu v harmónii a úplnosti formy, vysoká inteligencia. Tieto vlastnosti sú na jeho výkone jednoznačne cítiť.

Významným medzníkom v živote Wymana je rok 1945. Mladý študent Leningradského konzervatória je poslaný do Moskvy na prvú povojnovú celozväzovú súťaž výkonných hudobníkov a získava tam diplom s vyznamenaním. V tom istom roku sa jeho prvé vystúpenie uskutočnilo vo Veľkej sále Leningradskej filharmónie s orchestrom. Uviedol Steinbergov koncert. Po skončení koncertu prišiel do šatne Yury Yuriev, ľudový umelec ZSSR. "Mladý muž. povedal dotknuto. – dnes je váš debut – pamätajte si ho do konca svojich dní, pretože toto je titulná strana vášho umeleckého života. "Pamätám si," hovorí Wyman. — Dodnes si pamätám tieto slová ako slová na rozlúčku veľkého herca, ktorý vždy obetavo slúžil umeniu. Aké by to bolo úžasné, keby sme všetci nosili v srdci aspoň čiastočku jeho horenia!“

Na kvalifikačnej skúške na Medzinárodnú súťaž J. Kubelika v Prahe, ktorá sa konala v Moskve, nadšené publikum nepustilo Vaymana dlho z pódia. Bol to skutočný úspech. Na súťaži však Wyman hral menej úspešne a nezískal miesto, s ktorým by po moskovskom výkone mohol počítať. Neporovnateľne lepší výsledok – druhú cenu – dosiahol Weimann v Lipsku, kam ho v roku 1950 poslali do J.-S. Bach. Porota ocenila jeho interpretáciu Bachových diel ako vynikajúcu premyslenosťou a štýlom.

Wyman starostlivo uchováva zlatú medailu získanú na súťaži belgickej kráľovnej Alžbety v Bruseli v roku 1951. Bolo to jeho posledné a najjasnejšie súťažné vystúpenie. O ňom a Koganovi, ktorý dostal prvú cenu, hovorila svetová hudobná tlač. Opäť ako v roku 1937 bolo víťazstvo našich huslistov hodnotené ako víťazstvo celej sovietskej husľovej školy.

Po súťaži sa Wymanov život stáva pre koncertného umelca normálny. Mnohokrát cestuje po Maďarsku, Poľsku, Česko-Slovensku, Rumunsku, Nemeckej spolkovej republike a Nemeckej demokratickej republike (v Nemeckej demokratickej republike bol 19-krát!); koncerty vo Fínsku. Nórsko, Dánsko, Rakúsko, Belgicko, Izrael, Japonsko, Anglicko. Všade obrovský úspech, zaslúžený obdiv za jeho šikovné a ušľachtilé umenie. Čoskoro bude Wyman uznaný v Spojených štátoch, s ktorými už bola podpísaná zmluva na jeho turné.

V roku 1966 bol vynikajúci sovietsky umelec ocenený titulom Ctihodný umelec RSFSR.

Kdekoľvek Wyman vystupuje, jeho hra je hodnotená s mimoriadnou vrúcnosťou. Dotkne sa sŕdc, poteší svojimi výrazovými kvalitami, hoci jeho technické majstrovstvo je vždy naznačené v recenziách. „Hra Michaila Vaymana od prvého taktu Bachovho koncertu až po posledný úder sláčikom v Čajkovského bravúrnom diele bola elastická, odolná a brilantná, vďaka čomu je v popredí svetoznámych huslistov. V rafinovanej kultúre jeho vystupovania bolo cítiť niečo veľmi vznešené. Sovietsky huslista je nielen skvelý virtuóz, ale aj veľmi inteligentný, citlivý hudobník...“

„Je zrejmé, že najdôležitejšou vecou vo Wymanovej hre je teplo, krása, láska. Jeden pohyb úklony vyjadruje mnoho odtieňov pocitov,“ uviedli noviny „Kansan Uutiset“ (Fínsko).

V Berlíne v roku 1961 Wymann uviedol na dirigentskom pulte koncerty Bacha, Beethovena a Čajkovského s Kurtom Sanderlingom. "Tento koncert, ktorý sa stal skutočne skutočnou udalosťou, potvrdil, že priateľstvo ctihodného dirigenta Kurta Sanderlinga s 33-ročným sovietskym umelcom je založené na hlboko ľudských a umeleckých princípoch."

Vo vlasti Sibelius v apríli 1965 Vayman predviedol koncert veľkého fínskeho skladateľa a svojou hrou potešil aj flegmatických Fínov. „Michail Vayman sa ukázal ako majster vo svojom podaní Sibeliovho koncertu. Začal akoby zďaleka, zamyslene, pozorne sledoval prechody. Text adagia znel pod jeho sláčikom vznešene. Vo finále v rámci mierneho tempa hral s ťažkosťami „fon aben“ (povýšene.— LR), ako Sibelius charakterizoval svoj názor na to, ako by sa táto časť mala vykonávať. Na posledných stránkach mal Wyman duchovné a technické prostriedky veľkého virtuóza. Hodil ich do ohňa, pričom však zostala určitá marginálie (okrajové poznámky, v tomto prípade to, čo zostáva v rezerve) ako rezerva. Nikdy neprekročí poslednú čiaru. Je virtuózom do poslednej rany,“ napísal Eric Tavastschera v novinách Helsingen Sanomat 2. apríla 1965.

A ďalšie recenzie fínskych kritikov sú podobné: „Jeden z prvých virtuózov svojej doby“, „Veľký majster“, „Čistota a dokonalosť techniky“, „Originalita a vyspelosť interpretácie“ – to sú hodnotenia Sibeliusovho výkonu. a Čajkovského koncerty, s ktorými Vayman a filharmónia Leningradskaya Orchestra pod vedením A. Jansonsa v roku 1965 absolvovali turné po Fínsku.

Wyman je hudobník a mysliteľ. Dlhé roky sa zaoberá problémom modernej interpretácie Bachových diel. Pred pár rokmi s rovnakou vytrvalosťou prešiel k riešeniu problému Beethovenovho odkazu.

S ťažkosťami sa vzďaľoval od romantizovaného spôsobu prednesu Bachových skladieb. Vracajúc sa k originálom sonát, hľadal v nich primárny význam, očistil ich od patiny odvekých tradícií, ktoré zanechali stopu v ich chápaní tejto hudby. A Bachova hudba pod sláčikom Weimanna prehovorila novým spôsobom. Prehovorilo, lebo zbytočné ligy boli vyradené a ukázalo sa, že deklamačná špecifickosť Bachovho štýlu sa ukázala. „Melodic recitation“ – tak Wyman predviedol Bachove sonáty a partity. Rozvíjaním rôznych techník recitatívno-deklamačnej techniky zdramatizoval zvuk týchto diel.

Čím kreatívnejšie sa Wyman zaoberal problémom étosu v hudbe, tým odhodlanejšie v sebe cítil potrebu prísť k hudbe Beethovena. Začali práce na husľovom koncerte a cykle sonát. V oboch žánroch sa Wyman snažil predovšetkým odhaliť etický princíp. Nezaujímalo ho ani tak hrdinstvo a dráma, ako majestátne vznešené túžby Beethovenovho ducha. „V našom veku skepticizmu a cynizmu, irónie a sarkazmu, z ktorého je ľudstvo už dávno unavené,“ hovorí Wyman, „musí hudobník svojím umením volať k niečomu inému – k viere vo výšku ľudských myšlienok, v možnosť dobro, ako uznanie potreby etickej povinnosti, a na to všetko je najdokonalejšia odpoveď v hudbe Beethovena a v poslednom období tvorivosti.

V cykle sonát prešiel od poslednej, desiatej, a jej atmosféru akoby „rozniesol“ do všetkých sonát. Rovnako je tomu aj v koncerte, kde stredobodom, povýšeným a očisteným, prezentovaným ako akási ideálna duchovná kategória, sa stala druhá téma prvej časti a druhá časť.

Pri hlbokom filozofickom a etickom riešení cyklu Beethovenových sonát, skutočne inovatívnom, Wymanovi výrazne pomohla spolupráca s pozoruhodnou klaviristkou Mariou Karandashevou. V sonátach sa stretli dvaja vynikajúci podobne zmýšľajúci umelci na spoločnej akcii a Karandashevova vôľa, prísnosť a prísnosť, splývajúca s úžasnou spiritualitou Wymanovho výkonu, priniesla vynikajúce výsledky. Počas troch večerov 23., 28. októbra a 3. novembra 1965 sa v Glinkovej sále v Leningrade odohrával pred publikom tento „príbeh o človeku“.

Druhou a nemenej dôležitou sférou Waimanových záujmov je modernosť a predovšetkým sovietska. Už v mladosti venoval veľa energie uvádzaniu nových diel sovietskych skladateľov. Koncertom M. Steinberga v roku 1945 sa začala jeho umelecká cesta. Nasledoval Lobkowského koncert, ktorý zaznel v roku 1946; v prvej polovici 50. rokov Vaiman upravil a uviedol Koncert gruzínskeho skladateľa A. Machavarianiho; v druhej polovici 30. rokov – Koncert B. Kluznera. Bol prvým interpretom Šostakovičovho koncertu medzi sovietskymi huslistami po Oistrachu. Vaiman mal tú česť uviesť tento koncert na večeri venovanom skladateľovým 50. narodeninám v roku 1956 v Moskve.

Vaiman zaobchádza s dielami sovietskych skladateľov s mimoriadnou pozornosťou a starostlivosťou. V posledných rokoch, tak ako v Moskve do Oistrachu a Koganu, tak aj v Leningrade sa takmer všetci skladatelia, ktorí tvoria hudbu pre husle, obracajú k Vaimanovi. Na desaťročí leningradského umenia v Moskve v decembri 1965 Vaiman bravúrne zahral Koncert B. Arapova, na „Leningradskej jari“ v apríli 1966 – Koncert V. Salmanova. Teraz pracuje na koncertoch V. Basnera a B. Tishchenka.

Wyman je zaujímavý a veľmi kreatívny učiteľ. Je učiteľom výtvarnej výchovy. Väčšinou to znamená zanedbanie technickej stránky tréningu. V tomto prípade je takáto jednostrannosť vylúčená. Od svojho učiteľa Eidlina zdedil analytický prístup k technológiám. Má premyslené, systematické názory na každý prvok husľového remesla, prekvapivo presne rozpoznáva príčiny ťažkostí žiaka a vie odstraňovať nedostatky. To všetko ale podlieha umeleckej metóde. Robí študentov „básnikmi“, vedie ich od ručnej práce do najvyšších sfér umenia. Každý jeho žiak, aj ten s priemernými schopnosťami, nadobúda kvality umelca.

„Študovali a študujú u neho huslisti z mnohých krajín: Sipika Leino a Kiiri z Fínska, Paole Heikelman z Dánska, Teiko Maehashi a Matsuko Ushioda z Japonska (ten získal titul laureáta bruselskej súťaže v roku 1963 a moskovskej súťaže Čajkovského v r. 1966 d.), Stoyan Kalchev z Bulharska, Henrika Cszionek z Poľska, Vjačeslav Kuusik z Československa, Laszlo Kote a Androsh z Maďarska. Sovietskymi študentmi Wymanu sú diplomový víťaz celoruskej súťaže Lev Oskotsky, víťaz Paganiniho súťaže v Taliansku (1965) Philip Hirshhorn, víťaz Medzinárodnej súťaže Čajkovského v roku 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Weimannovu skvelú a plodnú pedagogickú činnosť nemožno pozerať mimo štúdia vo Weimare. V bývalej Lisztovej rezidencii sa už dlhé roky každoročne v júli konajú medzinárodné hudobné semináre. Vláda NDR na ne pozýva najväčších hudobníkov-učiteľov z rôznych krajín. Prichádzajú sem huslisti, violončelisti, klaviristi a hudobníci iných odborností. Už sedem rokov po sebe je Vayman, jediný huslista v ZSSR, pozvaný, aby viedol husľovú triedu.

Výučba prebieha formou otvorených hodín za prítomnosti 70-80 ľudí. Okrem vyučovania Wymann každoročne koncertuje vo Weimare s pestrým programom. Sú akoby umeleckou ilustráciou seminára. V lete 1964 tu Wyman uviedol tri sonáty pre sólové husle od Bacha, na ktorých odhalil svoje chápanie hudby tohto skladateľa; v roku 1965 hral Beethovenove koncerty.

Za vynikajúcu interpretačnú a pedagogickú činnosť bol Wyman v roku 1965 ocenený titulom čestného senátora Vyššej hudobnej akadémie F. Liszta. Vayman je štvrtým hudobníkom, ktorý získal tento titul: prvým bol Franz Liszt a tesne pred Vaymanom Zoltan Kodály.

Wymanova tvorivá biografia nie je v žiadnom prípade dokončená. Jeho nároky na seba, úlohy, ktoré si kladie, slúžia ako záruka, že ospravedlní vysokú hodnosť, ktorú mu vo Weimare udelili.

L. Raaben, 1967

Na fotografii: dirigent – ​​E. Mravinsky, sólista – M. Vayman, 1967