Vytváranie klavírnych akordov v tónine (lekcia 5)

Dobrý deň milí priatelia! No prišiel čas cítiť sa ako malí skladatelia a zvládnuť stavbu akordov. Dúfam, že ste už zvládli hudobnú hudobnú abecedu.

Ďalším krokom pri učení sa hry na klavíri je zvyčajne napchávanie sa, čo vedie k tomu, že novopečení klaviristi, ktorí sa samozrejme objavujú v spoločnosti priateľov, vedia hrať aj dosť ťažké skladby, ale ... ak majú noty. Zamyslite sa nad tým, koľkí z vás, keď idú na návštevu, myslia na také veci, ako sú poznámky? Myslím, že nikto, alebo veľmi málo :-). Všetko to končí tým, že sa nemôžete dokázať a pochváliť sa svojimi talentami a úspechmi.

Metóda „opičenia sa“ – áno, áno, toto slovo používam zámerne, pretože vystihuje podstatu toho najnepremyslenejšieho napchávania sa – je účinná len spočiatku, najmä pri zapamätávaní jednoduchých kúskov a pre tých študentov, ktorí majú veľa trpezlivosti. Pokiaľ ide o zložitejšie diela, musíte celé hodiny opakovať to isté. To je celkom vhodné pre tých, ktorí sa chcú stať koncertným klaviristom, pretože sa musia naučiť presne každú notu veľkých majstrov.

Ale pre tých, ktorí chcú hrať svoje obľúbené melódie len pre zábavu, je to príliš ťažké a absolútne zbytočné. Skladby svojej obľúbenej kapely nemusíte hrať presne tak, ako sú napísané, ako keby ste hrali Chopinovu skladbu. V skutočnosti takmer všetci autori populárnej hudby sami klavírne aranžmány ani nepíšu. Zvyčajne si zapisujú melódiu a označujú požadované akordy. Hneď vám ukážem, ako sa to robí.

Ak vyjde jednoduchá skladba ako námet z Krstného otca s klavírnym sprievodom, keďže vychádzajú veľké hity minulosti i súčasnosti, môže to vyzerať takto:

Existuje nekonečne veľa spôsobov, ako usporiadať tému, jeden nie je horší ako druhý, medzi nimi si môžete vybrať ľubovoľný podľa svojho vkusu. Existuje aj tento:

Zvyčajná klavírna úprava aj jednoduchej témy, podobnej tej vyššie, pôsobí dosť mätúco. Našťastie nie je vôbec potrebné dešifrovať všetky tie hudobné hieroglyfy, ktoré vidíte na notovom papieri.

Prvý riadok sa nazýva vokálny part, pretože ho používajú speváci, ktorým stačí poznať melódiu a slová. Túto melódiu budete hrať pravou rukou. A pre ľavú ruku nad vokálny part píšu písmenové označenie sprievodných akordov. Táto lekcia bude venovaná im.

Akord je spojenie troch alebo viacerých tónov, ktoré znejú súčasne; odstupy (resp. intervaly) medzi jednotlivými tónmi akordu navyše podliehajú určitému vzoru.

Ak znejú dva tóny súčasne, nepovažujú sa za akord – je to len interval.

Na druhej strane, ak stlačíte dlaňou alebo päsťou viacero kláves klavíra naraz, tak ani ich zvuk nemožno nazvať akordom, pretože intervaly medzi jednotlivými klávesmi nepodliehajú žiadnemu zmysluplnému hudobnému vzoru. (Aj keď v niektorých dielach moderného hudobného umenia je taká kombinácia nôt, ktorá je tzv zhluk, sa považuje za akord.)

Budovanie akordov: triády

Začnime stavbou jednoduchých trojnôtových akordov, tiež tzv triádyna ich odlíšenie od štvornotových akordov.

Triáda je postavená zo spodnej noty, ktorá je tzv hlavný tón, sériové zapojenie dvoch tretina. Pripomeňme si, že interval tretina je veľký a malý a dosahuje 1,5 a 2 tóny. Podľa toho, z akých tercií sa akord skladá a jeho pohľad.

Najprv mi dovoľte pripomenúť, ako sa poznámky označujú písmenami:

 Teraz sa pozrime, ako sa akordy líšia.

Hlavná triáda pozostáva z veľkej, potom malej tretiny (b3 + m3), je označená abecedným písmom veľkým latinským písmenom (C, D, E, F atď.): 

Menšie trojica – z malej a potom veľkej tretiny (m3 + b3), označené veľkým latinským písmenom s malým písmenom „m“ (malé) (Cm, Dm, Em atď.):

znížený trojica sa skladá z dvoch malých tretín (m3 + m3), ktoré sú označené veľkým latinským písmenom a „dim“ (Cdim, Ddim atď.):

zväčšený trojica sa skladá z dvoch veľkých tretín (b3 + b3), zvyčajne sa označuje veľkým latinským písmenom c +5 (C + 5):

Durové a molové akordy

Ak ešte nie ste úplne zmätení, prezradím vám ešte jednu dôležitú informáciu ohľadom akordov.

Delia sa na hlavné и menšie. Prvýkrát budeme potrebovať základné akordy, s ktorými je napísaný sprievod najpopulárnejších skladieb.

Hlavné akordy sú tie, ktoré sú postavené na hlavných alebo inak povedané hlavných krokoch tonality. Tieto kroky sa berú do úvahy 1, 4 a 5 krokov.

Respektíve molové akordy sú postavené na všetkých ostatných úrovniach.

Keď poznáte tóninu piesne alebo skladby, nemusíte zakaždým prepočítavať počet tónov v triáde, bude stačiť vedieť, aké znaky sú na tónine a môžete bezpečne hrať akordy bez toho, aby ste premýšľali o ich štruktúre.

Pre tých, ktorí sa venujú solfeggio na hudobnej škole, to bude určite užitočné

Tabuľka akordov:

Príklady stavania akordov na klavíri

Zmätený? Nič. Stačí sa pozrieť na príklady a všetko zapadne na svoje miesto.

Vezmime si teda tón. C dur. Hlavné kroky (1, 4, 5) v tomto kľúči sú noty Do (C), Fa (F) и Soľ (G). Ako vieme, v C dur na tónine nie sú žiadne znaky, preto sa všetky akordy v ňom budú hrať na bielych klávesách.

Ako vidíte, akord C sa skladá z troch nôt C (do), E (mi) a G (sol), ktoré sa dajú ľahko stlačiť súčasne prstami ľavej ruky. Zvyčajne používajú malíček, stred a palec:

Skúste zahrať akord C ľavou rukou, začnite s akoukoľvek notou C (C) na klaviatúre. Ak začnete s najnižším C, zvuk nebude veľmi čistý.

Pri sprevádzaní melódií je najlepšie hrať akord C, počnúc od prvého tónu po (C) až po prvú oktávu, a tu je dôvod: po prvé, v tomto klavírnom registri znie akord obzvlášť dobre a plne a po druhé, nezahŕňa klávesy , ktoré možno budete potrebovať na prehrávanie melódie pravou rukou.

V každom prípade hrajte akord C v rôznych výškach, aby ste si zvykli na jeho vzhľad a naučili sa ho rýchlo nájsť na klaviatúre. Získate to rýchlo.

Akordy F (F dur) a G (G dur) majú podobný vzhľad ako akord C (C dur), len prirodzene začínajú tónmi F (F) a G (G).

Rýchle zostavenie akordov F a G pre vás nebude o nič ťažšie ako akord C. Keď zahráte tieto akordy v rôznych výškach, dobre pochopíte, že klávesnica klavíra je len celá séria opakovaní tej istej skladby.

Je to ako mať pred sebou osem rovnakých písacích strojov, len s inou farebnou stuhou v každom z nich. Môžete zadať rovnaké slovo na rôznych počítačoch, ale bude to vyzerať inak. Z klavíra sa dajú vytiahnuť aj rôzne farby v závislosti od toho, v akom registri hráte. Hovorím to všetko preto, aby ste to pochopili: keď ste sa naučili „tlačiť“ hudbu na jeden malý segment, môžete potom použiť celú hlasitosť zvuku nástroj podľa vášho želania.

Zahrajte si akordy C (C dur), F (F dur) a G (G dur) toľkokrát, koľko potrebujete, aby ste ich našli za maximálne dve alebo tri sekundy. Najprv očami hľadajte správne miesto na klávesnici a potom položte prsty na klávesy bez toho, aby ste ich stláčali. Keď zistíte, že vaša ruka je takmer okamžite na mieste, začnite skutočne stláčať klávesy. Toto cvičenie je dôležité na zdôraznenie významu čisto vizuálneho aspektu pri hre na klavír. Keď si dokážete predstaviť, čo potrebujete hrať, nebudú žiadne problémy s fyzickou stránkou hry.

Teraz zoberme tón G dur. Viete, že s kľúčom je v ňom jeden znak – F ostrý (f#), takže akord, ktorý zasiahne túto notu, hráme s ostrým, a to akordom DF#-A (D)

Čas začať cvičiť

Poďme si teraz trochu precvičiť na niekoľkých príkladoch. Tu je niekoľko príkladov skladieb napísaných v rôznych tóninách. Nezabudnite na kľúčové znaky. Neponáhľajte sa, na všetko budete mať čas, najskôr hrajte každú ruku zvlášť a potom ich skombinujte.

Prehrávajte melódiu pomaly, stláčajte akord zakaždým spolu s notou, ktorá je uvedená vyššie.

Keď si skladbu prehráte niekoľkokrát a budete dostatočne pohodlní na to, aby ste si v ľavej ruke vymenili akordy, môžete skúsiť zahrať ten istý akord niekoľkokrát, aj keď nie je označený. Neskôr sa zoznámime s rôznymi spôsobmi hrania rovnakých akordov. Zatiaľ sa obmedzte na ich hranie buď čo najmenej, alebo čo najčastejšie.

Dúfam, že vám všetko vyjde