George Solti |

Georg Solti

Ktorý z moderných dirigentov je vlastníkom najväčšieho počtu cien a ocenení za nahrávanie na platne? Hoci k takémuto počítania, samozrejme, nikdy nedošlo, niektorí kritici sa oprávnene domnievajú, že súčasný riaditeľ a šéfdirigent londýnskeho divadla Covent Garden, Georg (George) Solti, by bol šampiónom v tejto oblasti. Takmer každý rok rôzne medzinárodné organizácie, spoločnosti, firmy a časopisy ocenia dirigenta tými najvyššími poctami. Je nositeľom Edisonovej ceny udeľovanej v Holandsku, Ceny amerických kritikov, Francúzskej ceny Charlesa Crossa za nahrávku Mahlerových 1967. symfónií (1959); jeho nahrávky Wagnerových opier získali štyrikrát Grand Prix Francúzskej akadémie nahrávok: Zlato Rýna (1962), Tristan und Isolde (1964), Siegfried (1966), Valkýra (1963); v roku XNUMX bola jeho Salome ocenená rovnakým ocenením.

Tajomstvom takéhoto úspechu nie je len to, že Solti veľa nahráva a často s takými sólistami ako B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter a ďalší svetoví umelci. Hlavným dôvodom je umelcova zásoba talentu, vďaka ktorej sú jeho nahrávky obzvlášť dokonalé. Ako poznamenal jeden kritik, Solti píše, že „prekračuje svoje úlohy o dvesto percent, aby vo výsledku získal potrebných sto“. Rád opakuje jednotlivé fragmenty stále dookola, dosahuje úľavu pre každú tému, pružnosť a farebnosť zvuku, rytmickú presnosť; rád pracuje s nožnicami a lepidlom na páske, pričom túto časť svojej práce považuje aj za tvorivý proces a docieli, aby poslucháč dostal platňu, na ktorej nie sú viditeľné „švy“. Orchester v procese nahrávania sa dirigentovi javí ako jeden komplexný nástroj, ktorý mu umožňuje dosiahnuť realizáciu všetkých jeho nápadov.

To posledné však platí aj pre každodennú prácu umelca, ktorého hlavnou oblasťou pôsobenia je opera.

Najväčšou silou Soltiho je tvorba Wagnera, R. Straussa, Mahlera a súčasných autorov. To však neznamená, že svet iných nálad, iných zvukových obrazov je aj dirigentovi cudzí. Svoju všestrannosť preukázal rokmi pomerne dlhej tvorivej činnosti.

Solti vyrastal vo svojom rodnom meste v Budapešti, kde v roku 1930 absolvoval Hudobnú akadémiu v 3. ročníku. Kodai ako skladateľ a E. Donany ako klavirista. Po získaní diplomu v osemnástich rokoch odišiel pracovať do budapeštianskej opery a v roku 1933 tam nastúpil na miesto dirigenta. Medzinárodnú slávu získal umelec po stretnutí s Toscaninim. Stalo sa to v Salzburgu, kde mal Solti ako asistent dirigenta akosi šancu dirigovať skúšku Figarovej svadby. Náhodou bol v stánkoch Toscanini, ktorý pozorne počúval celú skúšku. Keď Solti skončil, nastalo smrteľné ticho, v ktorom zaznelo iba jediné slovo, ktoré povedal maestro: "Bene!" - "Dobré!". Čoskoro o tom všetci vedeli a pred mladým dirigentom sa otvorila svetlá budúcnosť. Ale príchod nacistov k moci prinútil Soltiho emigrovať do Švajčiarska. Dlho nemal možnosť dirigovať a rozhodol sa vystupovať ako klavirista. A potom sa úspech dostavil veľmi rýchlo: v roku 1942 vyhral prvú cenu na súťaži v Ženeve, začal koncertovať. V roku 1944 na pozvanie Ansermetu usporiadal niekoľko koncertov s orchestrom Švajčiarskeho rozhlasu a po vojne sa vrátil k dirigovaniu.

V roku 1947 sa stal Solti šéfom mníchovskej opery, v roku 1952 sa stal šéfdirigentom vo Frankfurte nad Mohanom. Odvtedy Solti koncertuje v mnohých európskych krajinách a od roku 1953 pravidelne vystupuje v USA; napriek lukratívnym ponukám sa však kategoricky odmieta presťahovať do zámoria. Od roku 1961 stojí Solti na čele jedného z najlepších divadiel v Európe – londýnskej Covent Garden, kde naštudoval množstvo skvelých inscenácií. Energia, fanatická láska k hudbe priniesla Soltimu celosvetové uznanie: milujú ho najmä v Anglicku, kde dostal prezývku „superčarodejník dirigentskej taktovky“.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969