Kirill Petrovič Kondrashin (Kirill Kondrashin) |
Kirill Kondrashin
Ľudový umelec ZSSR (1972). Hudobná atmosféra obklopovala budúceho umelca už od detstva. Jeho rodičia boli hudobníci a hrali v rôznych orchestroch. (Je zvláštne, že Kondrashinova matka A. Tanina bola prvou ženou, ktorá súťažila v orchestri Veľkého divadla v roku 1918.) Najprv hral na klavíri (hudobná škola, technická škola VV Stašova), ale v sedemnástich rokoch sa rozhodol stať sa dirigentom a vstúpil na Moskovské konzervatórium. O päť rokov neskôr absolvoval konzervatórium v triede B. Khaikina. Ešte skôr mu rast hudobných obzorov výrazne uľahčili hodiny harmónie, polyfónie a rozbor foriem u N. Žiljajeva.
Prvé samostatné kroky mladého umelca sú spojené s Hudobným divadlom pomenovaným po VI. Nemirovič-Dančenko. Najprv hral v orchestri na bicích nástrojoch a v roku 1934 debutoval ako dirigent – pod jeho vedením vznikla opereta „Zvony Corneville“ od Plunketa a o niečo neskôr „Cio-Cio-san“ od Pucciniho.
Čoskoro po absolvovaní konzervatória bol Kondrashin pozvaný do Leningradského divadla Maly Opera Theatre (1937), ktoré vtedy viedol jeho učiteľ B. Chaikin. Tu pokračovalo formovanie tvorivého obrazu dirigenta. Úspešne sa vyrovnal so zložitými úlohami. Po prvom samostatnom diele v opere A. Paščenka „Pompadours“ mu boli zverené mnohé predstavenia klasického i moderného repertoáru: „Figarova svadba“, „Boris Godunov“, „Predaná nevesta“, „Tosca“, „ Dievča zo Západu“, „Tichý Don“.
V roku 1938 sa Kondrashin zúčastnil Prvej celozväzovej dirigentskej súťaže. Bol mu udelený diplom druhého stupňa. To bol pre dvadsaťštyriročného umelca nepochybný úspech vzhľadom na to, že víťazi súťaže boli už plne formovaní hudobníci.
V roku 1943 vstúpil Kondrashin do Veľkého divadla ZSSR. Divadelný repertoár dirigenta sa ešte viac rozširuje. Počnúc skladbou „Snehulienka“ od Rimského-Korsakova, potom uvádza „Predanú nevestu“ od Smetanu, „Štrk“ od Monyushka, „Sila nepriateľa“ od Serova, „Bela“ od An. Alexandrova. Kondrashin však už v tom čase začal čoraz viac inklinovať k symfonickému dirigovaniu. Vedie Moskovský mládežnícky symfonický orchester, ktorý v roku 1949 vyhral Grand Prix na festivale v Budapešti.
Od roku 1956 sa Kondrashin venoval výlučne koncertnej činnosti. Potom nemal svoj stály orchester. Na každoročnom turné po krajine musí vystupovať s rôznymi skupinami; s niektorými pravidelne spolupracuje. Vďaka jeho tvrdej práci napríklad orchestre ako Gorkij, Novosibirsk, Voronež výrazne zlepšili svoju profesionálnu úroveň. Vynikajúce výsledky priniesla aj jeden a pol mesačná práca Kondrashina s Pchjongjangským orchestrom v KĽDR.
Už v tom čase ochotne účinkovali vynikajúci sovietski inštrumentalisti v súbore s Kondrashinom ako dirigentom. D. Oistrakh mu dal najmä cyklus „Vývoj husľového koncertu“ a E. Gilels odohral všetkých päť Beethovenových koncertov. Kondrashin sprevádzal aj na finálovom kole Prvej medzinárodnej súťaže Čajkovského (1958). Čoskoro jeho „duet“ s víťazom klavírnej súťaže Van Cliburnom zaznel v USA a Anglicku. Kondrashin sa tak stal prvým sovietskym dirigentom, ktorý vystúpil v Spojených štátoch. Odvtedy musel opakovane vystupovať na koncertných pódiách po celom svete.
Nová a najdôležitejšia etapa Kondrashinovej umeleckej činnosti sa začala v roku 1960, keď viedol Symfonický orchester Moskovskej filharmónie. Za krátky čas sa mu podarilo dostať tento tím do popredia umeleckých hraníc. Týka sa to tak výkonnostných kvalít, ako aj rozsahu repertoáru. Kondrashin často hovoril s klasickými programami a zameral svoju pozornosť na súčasnú hudbu. „Objavil“ Štvrtú symfóniu D. Šostakoviča, napísanú ešte v tridsiatych rokoch. Potom mu skladateľ zveril prvé uvedenia Trinástej symfónie a Popravy Stepana Razina. V 60. rokoch Kondrashin predstavil publiku diela G. Sviridova, M. Weinberga, R. Ščedrina, B. Čajkovského a ďalších sovietskych autorov.
„Musíme vzdať hold Kondrashinovej odvahe a vytrvalosti, zásadám, hudobnému inštinktu a vkusu,“ píše kritik M. Sokolskij. „Pôsobil ako pokročilý, široko-myslený a hlboko cítiaci sovietsky umelec, ako vášnivý propagátor sovietskej kreativity. A v tomto svojom tvorivom, odvážnom umeleckom experimente získal podporu orchestra, ktorý nesie názov Moskovská filharmónia... Tu, vo filharmónii, sa v posledných rokoch mimoriadne jasne a široko prejavil veľký Kondrashinov talent. Chcel by som to nazvať talentovou ofenzívou. Impulzívnosť, prudká emocionalita, závislosť na vyhrotených dramatických výbuchoch a vrcholoch, na intenzívnej expresívnosti, ktoré boli mladému Kondrashinovi vlastné, zostali dnes najcharakteristickejšími črtami Kondrashinovho umenia. Až dnes pre neho nadišiel čas veľkej, skutočnej zrelosti.
Referencie: R. Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, č. 5. Ražnikov V., "K. Kondrashin hovorí o hudbe a živote“, M., 1989.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
